Parnasianismi: asiayhteys, ominaisuudet, kirjoittajat

O parnasismi oli kirjallinen liike, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun lopulla, vastustaa realismi ja naturalismiin, tässä yhteydessä tapahtuneisiin liikkeisiin. Brasiliassa tämä liike vastusti pääasiassa romantiikkaa, koska huolimatta romanttisista ihanteista, jotka olivat tottuneet realismiin ja einaturalismi proosassa sen runouden ominaisuudet olivat edelleen vahvat. Siten parnassilaiset runoilijat sisällyttävät runoilemaansa piirteitä siitä vastustivat suoraan romanttista runoutta.

Lue myös: Realismi Brasiliassa - kirjallinen liike, joka vihki Machado de Assisin

Parnassianismin historiallinen konteksti ja alkuperä

THE 1800-luvun jälkipuoliskolla se oli ajanjakso, jolloin eurooppalainen kirjallisuus etsi uusia ilmaisumuotoja, jotka olivat sopusoinnussa yhteiskunnan eri alueilla tapahtuvat muutokset ja eri osaamisalueilla. Tässä yhteydessä kehitettiin ja levitettiin esimerkiksi tieteellisiä ja sosiologisia opinnäytteitä, kuten determinismi Sosiaalinen.

Parnasismi nousi sitten liikkeeksi samanaikaisesti realismin ja naturalismin kanssa

, mutta jonka lyriikkalaji on sen tärkein ilmentymä. Parnassianismi tulee sanasta "Parnassus", jonka mukaan kreikkalainen mytologia, viittaa Apolloon ja musiin omistettuun paikkaan, kukkulaan, johon runoilijat säveltivät paikan auran innoittamana.

Tämän myyttisen alkuperän lisäksi parnasismi oli nimi Ranskassa vuonna 2003 syntyneelle kirjallisuusliikkeelle 1800-luvun loppupuoli, myös antologian ansiosta, joka julkaistiin kolmessa osassa, ensimmäinen vuonna 1866, otsikoitu nykyaikainen parnasse (Contemporary Parnassus).

Edward Burne-Jones, englantilainen taidemaalari, joka parnassianismin aikaan palasi klassisesti vaikuttaneisiin maalaustehtäviin. [1]

Parnasianismi

Parnassialaisen liikkeen osoittava nimi osoittaa jo sen pääominaisuuden: vahva kiinnostus kreikkalais-latinalaiseen kulttuuriin. Tämä temaattinen ja muodollinen kiinnostus klassista kulttuuria kohtaan se vastusti suoraan EU: ssa voimassa olevaa estetiikkaa romantiikkaa, liike, jonka parnassialaiset hylkäsivät, koska romanttiset taiteilijat eivät olleet kiinnostuneita paluusta muinaiseen Kreikkaan, vaan pikemminkin edustus, joka pystyi vastaamaan porvaristo kasvaa. Tässä on parnasianismi, jaettu muodollisiin ja sisältöön:

→ Muodolliset näkökohdat

• Objektiivinen kieli, toisin kuin romantiikan subjektiivisempi kieli;
• Kultasanastojen ja syntaktisen rakenteen vallitsevuus;
• Muodollisen tasapainon etsiminen;
• Ennuste kohteelle sonetti.

→ Sisällön näkökohdat

• Kreikan ja latinan pakanuus, toisin kuin kristinusko ja Mystic simbolia;
• Klassisen perinteen elementtien jatkaminen;
• materialismi ja rationalismi;
• Tunteiden rajoittaminen toisin kuin romanttinen rakkauden ulkoistaminen;
• Taiteen etsiminen taiteelle.

Parnasismi Portugalissa

Portugalissa parnasismi, liike esitteli runoilija João Penha (1838-1919), rinnakkain realistisen liikkeen ja symbolistisen liikkeen kanssa, pääasiassa vastakkain romantiikka, aikaisempi liike, kirjailijoille niin tyypillisen sentimentaalisuuden ja itsekeskeisyyden suhteen romantikkoja. Teófilo Braga keräsi kirjaan tärkeimpien portugalilaisten parnasialaisten runoilijoiden runot Moderni portugalilainen Parnassus, julkaistu vuonna 1877.

• Pernassianismin tärkeimmät kirjoittajat ja teokset Portugalissa

• Junqueiron sota (1850-1923): Runoilija ja poliitikko, ikäisensä pitivät häntä aikansa suosituimpana runoilijana Portugalissa. Aloitti kirjallisen uransa sanomalehdessä Lehti, runoilija João Penhan ohjaama. Hän julkaisi lukuisia teoksia, ja kiistanalaisin oli ikuisen papin vanhuus (1885), jossa hän kutoo kovaa kritiikkiä papistoihin.
  
• Teófilo Braga (1843-1924): Runoilija, sosiologi, filosofi ja poliitikko aloitti kirjallisen uransa vuonna 1859 kuuluisassa kirjallisuuslehdessä Lehti. Hän teki yhteistyötä tuolloin useissa sanomalehdissä, joissa hän julkaisi monia runojaan. Kirjoitti muiden teosten joukossa Nykyaikaisen runouden historia Portugalissa (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Runoilija ja oikeustieteilijä, joka tunnetaan perustaneensa kirjallisuuslehden Lehti, pidetään yhtenä tärkeimmistä portugalilaisista Parnassian kirjailijoista. Kirjoitti seuraavat runokirjat: riimejä (1882), uusia rimejä (1905), kaikuja menneisyydestä (1914), viimeisimmät riimit (1919) ja joutsenlaulu (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Runoilija ja oikeustieteilijä, syntynyt Rio de Janeirossa, mutta asui lapsena Portugalissa. Orjaäidin poika, hän erottui Portugalin kirjallisuusmaailmassa osallistumalla sanomalehteen Lehti, tärkein tapa levittää parnassilaista runoutta. Hänen ensimmäinen kirja oli kokoelma Pikkukuvat, julkaistu vuonna 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Runoilija ja diplomaatti, hän palveli Brasiliassa suurlähettiläänä Pernambucon ja Rio Grande do Sulin osavaltioissa sijaitsevissa konsulaateissa. Julkaissut seuraavat runolliset teokset: Muutokset (1862), Lyyrinen ja bukolinen (1884), Kiinan laulukirja (1890), rakkauksien saari (1897), baletti (1907), Talviaurinko (kokoelma kirjoitettu vuosina 1915-1917) ja Uusi baletti (muokattu postuumisti vuonna 1926).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Runoilija ja kauppias, hän kirjoitti monet runoistaan ​​aikakauslehdissä korostaen viikkolehteä valkoinen ja musta (1896-1898) ja lehdet Länsi (1878-1915), renessanssi (1878-1879) ja Oliivi (1919-1922). Hänen kuolemansa jälkeen Silva Pinto keräsi runonsa teokseen Cesário Verden kirja (1887).

• Esimerkki runosta portugalilaisesta parnasialaisuudesta

vanha tarina

Maailman alussa Rakkaus ei ollut sokea;
Näin jopa paksun pimeyden läpi
Ilveksen oppilaiden kanssa lepakoiden silmissä.

Mutta eräänä päivänä leikkiä, dementia, ärtynyt,
Raivoissaan hänen silmänsä vuotivat;
Dementia oli heti tuomittuille pedoille,

Mutta Jupiter hymyillen sulka vaihtui.
Dementia oli vain pakollinen
Rakkauden mukana, koska se sokaisi hänet,

Kuten köyhä mies, joka vie sokean tien varrella.
Yhdistynyt siitä lähtien näkymättömillä siteillä
Kun Amor tekee yksinkertaisimman matkan,
Dementia menee eteenpäin ja johtaa askeliaan.

(António Feijó)

Muinaisessa Fábulassa, António Feijón, yhden tärkeimmistä portugalilaisista parnassilaisista runoilijoista, runossa havaitaan, että lyyrinen ääni ei ilmene "minä" ympärillä, koska yksikön ensimmäisen persoonan läsnäoloa ei havaita missään runon kohdassa. tämä yritys välttää subjektiivisuuden ilmentymistä mahdollisimman paljon., hyvin yleinen piirre romanttisuudessa, oli yksi parnasialaisten esteettisistä bannereista.

Teeman osalta runo, kuten otsikko viittaa, ilmaisee myyttisesti rakkauden alkuperän. Siten mainitaan kreikkalais-latinalaisen perinteen elementit, kuten viittaus jumalaan Jupiteriin, ominaisuus, jota Parnassian runoilijat ovat laajalti puolustaneet ja levittäneet.

Kreikan myytin käyttö rakkauden alkuperästä runon temaattisena suunnitelmana on linjassa sen kritiikin kanssa, jonka parnassialaiset kutosivat romanttisiin runoilijoihin sentimentaalisen liioittelun suhteen. Tämä johtuu siitä, että kuten runon viimeisessä jakeessa todetaan, myyttinen hahmo Dementia alkaa ohjata miesten askelia, kun sokea rakkaus lassoi heidät. Siksi romanttisen rakkauden kritiikki on ilmeistä, koska parnasismi ei kiellä tätä tunnetta, mutta se osoittaa itsensä kritisoi rakkauden ilmaisua koskevaa romanttisuuden liioittelua.

Katso lisää: Luís Vaz de Camões - tärkeä portugalilaisen klassismin runoilija

Parnasianismi Brasiliassa

O Brasilian parassianismialettiin levittää maassa vuodesta 1870 lähtien., koska kyseisen vuosikymmenen lopussa sanomalehdessä syntyi kiista Rio de Janeiron päiväkirja, joka toi yhteen toisaalta romantiikan seuraajat ja toisaalta realismin ja parnasian seuraajat. Tämän artikkeleissa kehitetyn kirjallisen riidan seurauksena tunnetaan nimellä "Parnassuksen taistelu", parnassianismin ideoita ja piirteitä levitettiin taiteellisissa ja älyllisissä piireissä.

• Tärkeimmät kirjailijat ja teokset parnasialaisuudesta Brasiliassa

• Teófilo Dias (1854-1889): Hän oli lakimies, toimittaja ja runoilija. Ensimmäinen runokirja, jota pidettiin Parnassianina, julkaistiin vuonna 1882, oli hänen oma teoksensa: Fanfares. Hän julkaisi myös seuraavat kirjat:Kukkia ja rakkauksia (1874), Trooppiset kulmat (1878), vihreiden vuosien lyyra (1876), Jumalien komedia (1887) ja Amerikka (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Hän oli proviisori, professori ja runoilija sekä yksi Brasilian kirjeakatemian perustajista, ja hänet valittiin jopa runoilijoiden prinssiksi vuonna 1924. Kirjoitti seuraavat runolliset teokset: romanttisia kappaleita (1878), eteläinen (1884), Sonetit ja runot (1885), Jakeet ja riimejä (1895), Runous - 1. sarja (1900), Runous - 2. sarja (1906), Runous - 2 tilavuutta. (1912), Runous - 3. sarja (1913), Runous - 4. luokka (1928), valitut runot (1933), Postuumisti (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Hän oli tuomari, professori, diplomaatti ja runoilija. Yksi Brasilian kirjeakatemian perustajista kirjoitti kirjat ensimmäiset unelmat (1879), Sinfonia (1883), Jakeet ja versiot (1887), halleluja (1891), Runous (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Hän oli toimittaja, opetustarkastaja ja runoilija. Hän oli myös yksi Brasilian kirjeakatemian perustajista. Julkaisi seuraavat teokset: Runous (1888), Aikakirjat ja romaanit (1894), Sagres (1898), Kritiikki ja fantasia (1904), Lasten runous (1904), Kirjallisuuskonferenssit (1906), versiointisopimus (Guimarães Passosin kanssa) (1910), rimejä sanakirja (1913), Ironia ja sääli (1916), Ilta (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Hän oli lakimies, toimittaja, poliitikko, tuomari, runoilija ja novellikirjoittaja. Julkaisi seuraavat teokset: Ardentias (1885), Pyhäinjäännöslipas (1888), ruusu, rakkauden ruusu (1902), Runot ja laulut (1908), nuorten jakeet (1909), jae ja proosa (1909), löysät sivutklo (1911), kellojen ääni (1916), Luizinha (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Hän oli runoilija ja kirjallisuuskriitikko. Kirjallisuuden johdonmukaisuudesta huolimatta hän ei kuitenkaan osallistunut naisena Academia Brasileira de Letrasiin. Julkaisi seuraavat teokset: marmorit (1895), lapsuuden kirja (1899), Sfinksi(1903), Noituus tieteellisestä näkökulmasta (puhe) (1908), lapsen sielu (yhdessä Júlio César da Silvan kanssa) (1912), Sfinksi 2. painos (laajennettu) (1921), Runous(järjestäjänä Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Esimerkki runosta Brasilian parnasialaisuudesta

kiinalainen maljakko

Outo kohtella sitä maljakkoa! Näin hänet,
Rennosti, kerran, tuoksuvasta
Tiski kiiltävällä marmorilla,
Tuulettimen ja kirjonnan alun välillä.

Kiinalainen taiteilija, rakastunut,
Siihen oli laitettu sairas sydän
Punainen kukka hienovarainen veistos,
Polttavassa musteessa, tummaa lämpöä.

Mutta ehkä toisin kuin epäonni,
Kuka tietää... vanhasta mandariinista
Siellä oli myös yksi hahmo.

Mitä taidetta maalata se! Sattumme näkemään sen,
Minusta tuntui siltä, ​​etten tiedä mitä siinä chimissä
Silmät leikataan kuin mantelit.

(Alberto de Oliveira)

Sonetissa "Kiinan maljakko" on lyyrinen itse, joka rekonstruoi vaikutelmia subjektiivisuudestasi maljakko. Ensimmäisistä jakeista lähtien näkyy Parnassian runouden pääpiirteet, kuten taipumus syntaktiset inversiot, seuraavien jakeiden mukaan: "Näin sen kerran / rennosti hajustetusta / laskurista loistavalla marmorilla, / tuulettimen ja kirjonnan alun välillä". Jos se olisi suorassa järjestyksessä, jolle on tunnusomaista sekvenssi aihe, verbi ja predikaatti (komplementti), pilkujen välillä ei olisi termejä. Tämä kääntö tapahtuu myös suhteessa adjektiivin asemaan, kuten "punaisissa kukissa" ja "yksikköhahmossa", joissa se esiintyy substantiivin edessä.

Toinen ilmeinen Parnassian ominaisuus koskee termien käyttöä harvinainen ja kulttinen, kuten "valovoima marmori", ilmaisu, joka tarkoittaa kiiltävää marmoria. Tämän vaihtoehdon tavoite harvinaisille sanoille sekä maku syntaktisille inversioille ja adjektiivi suhteessa aineellinen, on tehdä runosta hienostunut, mikä todistaa runoijan kultasepän työn, toisin sanoen, hyvin yksityiskohtaisen.

Subjektiivisuuden suhteen on olemassa itseä, johon emotionaalisesti vaikuttaa kohteen näkeminen, joka miellyttää häntä, mutta tämä emotionaalinen ilmentyminen on hienovaraista, hallittua. Romantiikassa, parnassilaisten vastustamassa liikkeessä, tunteiden ilmaisu on taipuvaisempaa, vähemmän hallittua.

Pääsy myös: 1. toukokuuta - brasilialaisen kirjallisuuden päivä

ratkaistut harjoitukset

Kysymys 1 -  (UFRGS) Lue seuraava Olavo Bilacin sonetti.

NEL MEZZO DEL CAMIN ...

Saavuin. Olet saapunut. väsyneet viiniköynnökset
Ja surullinen, surullinen ja väsynyt tulin,
Sinulla oli unelmien sielu asuttu,

Ja unelma sielu asui minulla ...
Ja pysähdyimme yhtäkkiä tiellä
Elämästä: pitkiä vuosia, kiinni minun
Käsi, häikäisevä näkymä
Minulla oli valo, jonka katseesi sisälsi.

Tänään menet taas... lähdettäessä
Edes kyyneleet eivät kostuta silmiäsi,
Eikä jakamisen kipu myöskään liikuta sinua.

Ja minä, yksinäinen, käännän kasvoni ja värisen,
Katoavan hahmon näkeminen
Äärimmäisen polun äärimmäisessä mutkassa.
Harkitse alla olevia lausuntoja tästä runosta.

I - Lyyrinen itse kertoo ensimmäisessä kvartetissa kahden väsymyksellä ja surulla leimautuneen ja unelmiin upotetun ihmisen tapaamisen.

II - Kahden rakastajan odottamaton tapaaminen laukaisee lyhyen suhteen, jota leimaa molemminpuolinen suhde.

III - Kolmoisissa kuvailemalla lähtevän rakkaansa välinpitämättömyyttä lyyrinen itse ottaa kuvan tielle / polulle, joka oli jo esiintynyt runossa.

Mitkä ovat oikeita?

) Vain minä.

B) Vain III.

c) Vain I ja III.

d) Vain II ja III.

e) I, II ja III.

Resoluutio

Vaihtoehto C. Ensimmäisessä kvartetissa lyyrinen itse kertoo kahden väsymyksen ja surun leimaaman ihmisen kohtaamisen, heidän sielunsa täynnä unelmia. Ensimmäisessä tripletissä rakastajan välinpitämättömyys on ilmeinen; toisessa lyyrinen itse jatkaa kuvaa tiestä / polusta, jolla sonetti alkaa.

Kysymys 2 - (UPE-2015)

Teksti 1

kärsivälle sydämelle
Kärsivälle sydämelle, erotettuna
Sinun, maanpaossa, jossa näen itseni itkevän,
Yksinkertainen ja pyhä kiintymys ei riitä
Millä väärinkäytöksillä suojaan itseäni.
Ei riitä, että tiedän, että minua rakastetaan,
En halua vain rakkautesi: haluan
Pidä herkkä kehosi sylissäsi,
Pidä suudelmasi makea suussa.
Ja vain tavoitteet, jotka kuluttavat minua
Älä nolaa minua: koska enemmän siveyttä
Maan ei tarvitse vaihtaa taivasta;
Ja lisää nostaa miehen sydäntä
Miehenä oleminen aina ja suurimmalla puhtaudella
Pysy maan päällä ja rakasta inhimillisesti.

(BILAC, Olav. Saatavilla:. Pääsy: 6. lokakuuta 2014. )

Teksti 2

Sonetti
Vaalea himmeän lampun valossa,
Kukkapenkillä,
Kuten yöllä palsamoitu kuu,
Rakkauden pilvien keskellä hän nukkui!
Hän oli meren neitsyt kylmässä vaahdossa
Keinuvien vesien myötä!
Se oli enkeli keskellä aamunkoitoa
Että unissa hän ui ja unohti!
Se oli kaunein! Rintojen sykkivä ...
Mustat silmät, kannet aukeavat ...
Alastomat muodot sängyssä liukastumassa ...
Älä naura minusta, kaunis enkeli!
Sinulle - yöt, joita katselin itkien,
Sinulle - unissa kuolen hymyillen!

(AZEVEDO, Álvares de. Saatavilla:. Pääsy: 6. lokakuuta 2014.)

Tekstien 1 ja 2 teema on rakkaus, joka nähdään kuitenkin eri näkökulmista pääasiassa syy siihen, miksi niiden kirjoittajat kuuluvat kirjallisuuteen ja historiallisiin yhteyksiin erillinen. Merkitse sopivat suhteet tekstien lukemisen ja tekijöiden kirjallisen tuotannon tuntemuksesi perusteella.

I. Teksti 1 - Lihanäkymä rakkaudesta: parnasismi.
II. Teksti 2 - Epärealistinen ja kastinen visio naisista: ultraromantiikka.
III. Teksti 1 - Rationaalinen näkemys rakkaudesta: ultraromantiikka.
IV. Teksti 1 - Antroposentrinen näkemys elämästä: parnasismi.
V. Teksti 2 - Todennäköinen rakastelu: ultraromantiikka.

OIKEIN vakiintuneet suhteet ovat vain:
a) I, II, III ja IV.
b) I, II, IV ja V.
c) I, II ja III.
d) I, III ja V.
e) II, IV ja V.

Resoluutio

Vaihtoehto B, koska suhteet I, II, IV ja V ovat oikein.

THE suhde I pitää paikkansa. Teksti 1 on parnassianismin pää runoilija Olavo Bilac, kirjallisuusliike, jossa filosofinen mutta keinotekoinen meditaatioruno, maku faktoille, maisemille ja eksoottisia esineitä, ja siellä on lihallinen visio rakkaudesta, kuten esiintyy jakeissa: "En vain halua rakkauttasi: haluan / että sinun herkkä kehosi on käsissäsi, / että suussasi on makea suudella".

THE suhde II pitää paikkansa. Tekstissä 2, kuten ultraromantiikalle on ominaista, löydämme epärealistisen ja siveen vision naisesta, kuten jakeet todistavat: "Hän oli meren neitsyt, kylmässä vaahdossa / kallioisten vesien vuorovesissä!"

THE suhde III on väärin. Tekstistä 1 löydämme runon, joka kuuluu parnassianismiin, ei ultraromantiikkaan.

THE suhde IV pitää paikkansa. Tekstissä 1 meillä on antroposentrinen näkemys elämästä, tyypillistä parnasismille, jonka humanistiset piirteet ulottuvat antiikiin klassikko, selkeä jakeissa: "Ja enemmän kohottaa ihmisen sydäntä / miehen olemista aina ja suurimmalla puhtaudella / pysyminen maan päällä ja inhimillistä rakkautta ".

THE suhde V pitää paikkansa. Rakkaudessa esiintyminen tekstissä 2, kuten on tyypillistä ultraromantismi, näyttää olevan epätodennäköistä, kuten jakeissa: "Älä naura minusta, kaunis enkeli! / Sinulle - yöt, joita katselin itkien, / Sinulle - unissa kuolen hymyilevä!".

Kuvahyvitys

[1] Renata Sedmakova / Shutterstock

Kirjoittanut Leandro Guimarães
Kirjallisuuden opettaja

Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo.htm