Taiteen testi Enemissä muodostuu 5 kysymystä. On välttämätöntä omaksua tieto tällä alalla, jotta sinulla on enemmän mahdollisuuksia menestyä testissä.
Sen lisäksi, että on tietysti tärkeä ymmärrys maailmalle ja joka heijastuu tietoisuuden ja kriittisen ajattelun avulla.
Kysymys 1
(Enem-2018)
TEKSTI I
TEKSTI II
Body art tuo kehon niin paljon todisteita ja alistaa sen niin monipuolisille kokeille, että sen vaikutus ulottuu nykypäivään. Jos nykyisessä taiteessa ruumiin tutkimismahdollisuudet näyttävät rajattomilta - voit valita edustavat, esittävät tai jopa vain herättävät kehoa - tämä johtuu taiteilijoiden perinnöstä tienraivaajia.
Silvia, P.R. Kehon taide, kehon taide, kehon muokkaus: reunat. II taidehistoriakokous: IFCH-Unicamp 2006 (mukautettu)
Teksteissä kehon taiteen käsite liittyy tarkoitukseen:
a) luoda rajat kehon ja koostumuksen välille.
b) tehdä kehosta etuoikeutettu tuki ilmaisulle.
c) keskustella kehosta taiteeksi koskevista politiikoista ja ideologioista.
d) ymmärtää kehon itsenäisyyden työn yhteydessä.
e) korosta taiteilijan ruumis kosketuksissa katsojan kanssa.
Oikea vaihtoehto: b) tee kehosta etuoikeutettu tuki ilmaisulle.
Taiteellinen kieli body art - portugalinkielisellä käännöksellä "body art" - käyttää tarkalleen materiaalina ja päätuen taiteilijan ruumiilla, etuoikeutettuna siihen luovana ja ilmaisu.
a) VÄÄRIN. Koostumusta ei ole sisällytetty tähän analyysin elementtinä.
Portugalilainen taiteilija Helena Almeida (teksti I) tuotti laajan teoksen, jossa hän käyttää vartaloa pääasiassa vartalotukena, joka on ominaista kehon taiteelle. Tekstistä II käy ilmi, että maalauksen ja kehon suunnittelun lisäksi itse vartaloa voidaan käyttää etuoikeutettuna taiteellisena tukena.
c) VÄÄRIN. Kehotaiteen tarkoituksena ei ole keskustella kehosta taidetta koskevista politiikoista ja ideologiasta, vaan käyttää sitä työkaluna keskustellakseen eri aiheista, myös kehosta.
d) VÄÄRIN. Työn tarkoituksena ei ole ymmärtää kehon autonomiaa, vaan käyttää sitä tukena.
e) VÄÄRIN. Taiteilijan ruumiin ja katsojan suhde ei ollut missään vaiheessa selvä.
kysymys 2
(Enem-2018)
TEKSTI I
Fotogrammit, joita kutsutaan myös fotogrammiksi tai kuviksi […], ovat yleisesti määriteltyjä kuvia, jotka on tehty ilman kameran käyttö koskettamalla esinettä tai materiaalia lähteelle altistuvalla valoherkällä pinnalla valoa. Tämä tekniikka, joka syntyi yhdessä valokuvan kanssa ja toimi mallina monille keskusteluille ontologiasta valokuvakuva, muuttui syvästi avantgarde-taiteilijoiden toimesta vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä XX. Se edusti jopa kollaasien, fotomontaasien ja muiden teknisten menettelyjen ohella valokuvan lopullista sisällyttämistä nykytaiteeseen ja sen etäisyyttä figuratiiviseen esitykseen.
COLUCCI, M. B. Photogrammatic ja avantgarde tulosteita: Man Ray kokemuksia. Tutkimus, ei. 2, 2000.
TEKSTI II
Man Rayn kehyksessä tekstissä I tarkoitettu "etäisyys kuviollisesta esityksestä" ilmenee:
a) valon ja varjon pelin suurentaminen surrealistisissa muodoissa.
b) sattuman asettaminen tekniikkaan, kritiikkinä realistiselle taiteelle.
c) kokeellinen koostumus, hajanainen ja hajanainen.
d) radikaali abstraktio, joka keskittyy itse valokuvakieleen.
e) ihmismuotojen jäljitelmä, joka perustuu eri esineisiin.
Oikea vaihtoehto: c) kokeellinen koostumus, hajanainen ja hajanainen.
THE rayografia se näkyy taiteen historiassa kokeellisena prosessina, jossa valokuvaajat / taiteilijat loivat uusia sävellyksiä, käyttäen instrumenttina elementtejä, jotka ovat osa valokuvamaailmaa.
a) VÄÄRIN. "Valon ja varjon" pelit ovat osa valokuvakieliä, mutta ne eivät olleet surrealistien "innovaatio" tai kunnianosoitus.
b) VÄÄRIN. Realistista taidetta ei myöskään kritisoitu suoraan. Lisäksi kuvayhdistelmät vaativat taiteellisen tekniikan käyttöä niiden toteuttamiseen.
Valokuvayhdistelmien tapauksessa kameraa ei käytetty, vaan herkkä materiaali ja laboratorio, jossa valokuvat kehitettiin. Siellä he pirstaloitsivat kuvia kokeilemalla ja luomalla teoksia huolimatta teknisistä näkökohdista, kuten terävyydestä ja ääriviivoista.
d) VÄÄRIN. Tämän rayografian idea ei myöskään ollut "radikaalin abstraktin" idea, vaan se pyrki "etäisyyteen kuvaannollisesta esityksestä", kuten teksti itse osoittaa.
e) VÄÄRIN. Tämä "etäisyys kuvaannollisesta esityksestä", johon teksti viittaa, liittyy enemmän itse valokuvausesitykseen. Man Rayn kuvayhdistelmässä hän ehdottaa jopa "ihmismuotoja", mutta ei niin kuin perinteisessä valokuvauksessa.
kysymys 3
(Enem-2018)
O Teatro Mágico -ryhmä esittelee kirjoitussävellyksiä, joilla on esteettiset viitteet rock-, pop- ja brasilialaiseen kansanmusiikkiin. Näyttelyiden omaperäisyys liittyy 1800-luvun eurooppalaiseen oopperaan:
a) taiteilijoiden luonnonkaunis sijoitus teatteritilaan.
b) eri taiteellisten kielten integrointi.
c) musiikin ja kirjallisen tekstin päällekkäisyys.
d) vuoropuhelun ylläpitäminen yleisön kanssa.
e) juoni hyväksytään yhteisenä säikeenä.
Oikea vaihtoehto: b) eri taiteellisten kielten integrointi.
Teatro Mágico -ryhmä tunnetaan esityksestään ja taiteellisten säikeiden sekoituksesta. Kysymys liittyy ryhmään 1800-luvun oopperaan, tässä tapauksessa operetteihin, joissa he myös esiintyivät samassa esityksessä eri taidekielet, kuten tekstien, musiikin ja temppuja.
a) VÄÄRIN. Tämä on oopperalle ominaista, mutta se ei liity tekstissä mainittuun omaperäisyyteen.
c) VÄÄRIN. Tämä on osa myös operetteissa, mutta se ei liity omaperäisyyteen.
d) VÄÄRIN. Oopperoissa ei ole vuoropuhelua taiteilijoiden ja yleisön välillä.
e) VÄÄRIN. Juoni ohjaavana säikeenä on myös oopperan erikoisuus, mutta se ei liity harjoituksen ehdottamaan omaperäisyyteen.
kysymys 4
(Enem-2018)
TEKSTI I
TEKSTI II
Stephen Lund, kanadalainen taiteilija, asuu Victoriassa, Britannian Kolumbian pääkaupungissa (Kanada), on tullut maailmanlaajuinen ilmiö, joka tuottaa virtuaalisia taideteoksia pyörällä. GPS-laitteen avulla jäljitettyjä reittejä seuraten hän arvioi kulkeneensa yli 10000 kilometriä.
Tekstit korostavat Stephen Lundin ehdottamaa taiteellista innovaatiota kohdasta (a):
a) tekniikoiden siirtyminen tavanomaisista toiminnoista.
b) perspektiivi GPS-laitteen toiminnasta.
c) aja polkupyörällä kaupungin kaduilla.
d) analyysi kaupunkiliikenteen ongelmista.
e) keskity kaupunkisi kulttuurimarkkinointiin.
Oikea vaihtoehto: a) tekniikoiden irtoaminen tavallisista toiminnoista.
GPS on elektroninen laite, jonka tehtävänä on osoittaa käyttäjille suunnat liikkuvuuden käytännön ja objektiivisen logiikan mukaisesti. Taiteilija kuitenkin käyttää GPS: ää taiteellisen luomisen työkaluna, joka muuttaa kaupunkireitit monimutkaisiksi piirustuksiksi, jotka siirretään kaupunkikarttoihin. Siksi se syrjäyttää tämän tekniikan alkuperäiset toiminnot luomalla uuden toiminnon, tässä tapauksessa piirustuksen.
b) VÄÄRIN. Taiteilijan idea ei ole keskustella GPS: n toiminnasta, vain käyttää sitä piirtotyökaluna.
c) VÄÄRIN. Polkupyörän ajaminen kaupungin kaduilla ei tuo mitään innovaatiota.
d) VÄÄRIN. Ehdotetun kysymyksen tarkoituksena ei ollut analysoida kaupungin liikkumisongelmia, ainakaan suoraan. Taiteilija innovoi käyttämällä GPS: ää piirustuksen tuottamiseen.
e) VÄÄRIN. Taiteilija ei keskittynyt kaupungin kulttuurituotantoon, vaan kaupungin kaduilta luotuihin piirustuksiin ja GPS-laitteeseen.
kysymys 5
(Enem-2018)
Molemmat kuvat ovat tuotantoja, joissa raaka-aineena käytetään keramiikkaa. Työ kaksinkertainen pystysuora rakenne erottaa itsensä marajoara hautausurna
a) korosta symmetria kappaleiden järjestelyssä.
b) materialisoi tekniikka ilman utilitaristista toimintaa.
c) hylätä koostumuksen säännöllisyys.
d) perua affektiivisten lukemien mahdollisuudet.
e) integroi tuki perustuslakiinsa.
Oikea vaihtoehto: b) materialisoi tekniikka ilman utilitaristista toimintaa.
TEXT I: ssä esitetyssä veistostyössä keramiikka esitetään tueksi taiteelle, jolla on esteettinen ja käsitteellinen ominaisuus, ilman utilitaristista toimintaa. TEKSTI II: ssa Marajoaran hautajaisurnalla on tehtävänä säilyttää ihmisen kuolevaiset jäännökset, joten sillä on käytännön tarkoitus yhteiskunnassa, jossa se tuotettiin.
a) VÄÄRIN. Työ Pystyrakenne sillä ei ole symmetrisiä muotoja, päinvastoin. Huomaa, että sillä on muotoja ikään kuin ne olisivat "pinottuja kiviä", jotka on asetettu selkeästi ja epäsymmetrisesti.
c) VÄÄRIN. Vaikka teos luopuu säännöllisyydestä, se ei erota sitä Marajoara-teoksesta, mutta erotuksena erottuu sen ei-utilitaristinen tehtävä.
d) VÄÄRIN. Ei siksi, että teoksella on käsitteellisen taiteen piirteitä, ei sillä ole mahdollisuutta affektiivisiin lukemiin. Taiteen tulkinta on yleisön vastuulla, ja yleensä kukin herättää erilaisia tulkintoja, myös affektiivisia.
e) VÄÄRIN. Teos ei integroi tukea kokoonpanoonsa.
kysymys 6
(Enem-2017 / mukautettu)
TEKSTI I
TEKSTI II
Marcel Duchamp kysyi valmiista luomisprosessistaan:
- Tämä riippui esineestä; yleensä sinun oli oltava varovainen ulkonäön suhteen. Esineen valitseminen on erittäin vaikeaa, koska kahden viikon kuluttua alat pitää siitä tai vihata sitä. Sinun on päästävä mihin tahansa niin välinpitämättömästi, että sinulla ei ole esteettisiä tunteita. Valmiiden valinnat perustuvat aina visuaaliseen välinpitämättömyyteen ja samalla hyvän tai huonon maun täydelliseen puuttumiseen.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: menetetty aika -insinööri. São Paulo: Perspectiva, 1987 (mukautettu).
Teoksen tekstin ja kuvan suhteen ymmärretään, että taiteilija Marcel Duchamp avasi valmiita tuotteita luodessaan tapaa tehdä taidetta, joka koostuu:
a) annetaan avantgarditaiteilijalle tehtävä tehtävä olla 1900-luvun keinotekoinen.
b) pitää esineiden muotoa olennaisena osana taideteosta.
c) elvyttää radikaalisti taiteen klassisen käsitteen.
d) arvostella periaatteita, jotka määräävät, mikä taideteos on.
e) määritellä teollisuustuotteille taideteoksen asema.
Oikea vaihtoehto: d) kritisoi periaatteita, jotka määräävät, mikä taideteos on.
Duchamp oli osa Dada-avantgardiliikettä, jonka yhtenä periaatteena oli kyseenalaistaa taideteos "anti-art" -asenteena. Siksi sijoittaessaan aiemmin tuotettua esinettä näyttelysaliin taiteilija kyseenalaistaa syyt, jotka osoittavat ja määrittelevät, mikä on tai ei ole taideteos.
a) VÄÄRIN. Termi "käsityöläinen" viittaa käsityöläiseen tai taiteilijaan. Marcel Duchamp ei aikonut tehdä avantgardistisista taiteilijoista 1900-luvun taiteen "vain" tai "viitteitä", vaan pikemminkin innovoida ideoissa ja tuoda pohdintoja esiin.
b) VÄÄRIN. Duchampin aikomus ei liittynyt esineiden muotoon, varsinkaan sanelemaan, mikä on taiteelle olennaista vai ei.
c) VÄÄRIN. Huolta ei ollut tuoda uuteen kauneuskäsitteeseen, vaan hänen ehdotuksensa oli kyseenalaistaa se sekä itse taide.
e) VÄÄRIN. Hänellä ei myöskään ollut tavoitetta muuttaa välttämättä teollisia esineitä taiteeksi, mutta hän käytti joitain niistä kyseenalaistamaan taiteen käsitteen.
kysymys 7
(Enem-2017)
TEKSTI I
TEKSTI II
Kesällä 1954 taiteilija Robert Rauschenberg (n. 1925) loi termin Ottelu viitata hänen uusiin teoksiinsa, joissa oli näkökohtia sekä maalauksessa että veistoksessa. Vuonna 1958 Cama valittiin osallistumaan nuorten amerikkalaisten ja italialaisten taiteilijoiden näyttelyyn Kahden maailman festivaalilla Spoletossa, Italiassa.
Festivaalista vastaavat kieltäytyivät kuitenkin esittelemästä teosta ja veivät sen talletukseen. Vaikka taidemaailma keskusteli sängyn seinälle ripustamisen innovaatiosta, Rauschenberg piti sitä omana. työ ”yksi vieraanvaraisimmista maalauksista, joita olen koskaan maalannut, mutta pelkäsin aina, ettei kukaan halunnut päästä sisään sen sisällä".
DEMPSEY. THE. Tyylit, koulut ja liikkeet: Encyclopedic Guide to Modern Art. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergin työ järkytti yleisöä sen tekohetkellä, ja siihen vaikutti voimakkaasti taiteellinen liike, jolle oli tunnusomaista:
a) sävyjen ja muotojen liukeneminen paljastaa nopean tuotannon.
b) jokapäiväisten elementtien epätavallinen etsintä, dialogointi valmiilla tavoilla.
c) visuaalisten elementtien tyhjentävä toistaminen, mikä johtaa sävellyksen maksimaaliseen yksinkertaistamiseen.
d) teknologisten muutosten sisällyttäminen arvostamalla nykyajan elämän dynaamisuutta.
e) geometriset muodot, laimentamalla yksityiskohdat huolimatta uskollisuudesta todellisuuteen.
Oikea vaihtoehto: b) jokapäiväisten elementtien epätavallinen tutkiminen, dialogointi valmiilla tavoilla.
Valmis on taiteen ilmaisu, joka käyttää jokapäiväisiä esineitä, joita muut ihmiset ovat jo tuottaneet, yleensä jollain utilitaristisella toiminnalla. Taiteellisessa kontekstissa taiteilija omistaa tällaiset esineet antamalla niille uuden merkityksen.
a) VÄÄRIN. Taiteilija ei ehdota muotojen ja sävyjen liuottamista, vaan päivittäisen elämän elementtien tutkimista.
Esitetyssä teoksessa Rauscheberg käyttää sänkyä taiteensa tueksi tutkien epätavallisella tavalla tätä esineitä, jotka ovat niin läsnä ihmisten elämässä.
c) VÄÄRIN. Rausehenbergin teoksessa ei ole elementtien toistoa. Tämä ominaisuus oli osa pop-taideliikettä.
d) VÄÄRIN. Nämä ovat futuristisen avantgarden erityispiirteitä, jotka eivät liity edellä mainittuun teokseen.
e) VÄÄRIN. Muotojen geometrisaatio on ominaista kubismille, joka ei liity esitettyyn teokseen.
kysymys 8
(Enem-2017)
Teksti varjostaa joitain muutoksia taiteen toiminnoissa nykyään. Taiteilija Jaime Pradesin mainitsemassa teoksessa
a) pohdinta ihmisen ympäristövastuusta.
b) runouden arvostus sisällön suhteen.
c) huolta luonnon kauneudesta.
d) käsitys työstä muistin tukena.
e) jätteiden uudelleenkäyttö kulutuksen muodossa.
Oikea vaihtoehto: a) pohdinta ihmisen ympäristövastuusta.
Taiteilija pyrkii herättämään kysymyksiä ympäristökriisistä. Tämä käy selvästi ilmi tekstiosasta "(...) Tajusin katastrofin, jota kaupunkiekologia on. Kun puhumme ympäristökysymyksestä, viittaamme aina luontoon, mutta kaupunkien ympäristökriisi on voimakas. "
b) VÄÄRIN. Taiteilija ehdottaa kysymyksiä ja pohdintoja yhdistämällä sisällön poetiikkaan.
c) VÄÄRIN. Taiteilijan huolenaihe ei välttämättä ole kauniilla, vaan pohdinnoilla ekologiasta.
d) VÄÄRIN. Työn tarkoituksena ei ole käsitellä muistiin liittyviä kysymyksiä, ehdotuksena on keskustella ympäristövaikutuksista.
e) VÄÄRIN. Taiteilija ei tavoittele kulutusta roskien kautta, hänen huolenaiheensa on herättää pohdintoja.
kysymys 9
(Enem-2017)
Vuonna 1956 taiteilija Flávio de Resende Carvalho paratiisi Avenida Paulista pitkin New Look -asulla, joka on trooppinen ehdotus miesten vaatekaappiin. Hänen tunnetuimmat teoksensa liittyvät esityksiin. Kuvan avulla voimme luetella tämän taiteellisen ilmaisun ominaisuuksiksi käytön:
a) läheisyydestä, politiikasta ja ruumiista.
b) yleisö, ironia ja kipu.
c) kaupunkitila, läheisyys ja draama.
d) muoti, draama ja huumori.
e) vartalo, provokaatio ja muoti.
Oikea vaihtoehto: e) vartalo, provokaatio ja muoti.
Taiteilija käyttää muotia tavoitteenaan tuoda miehille uusi vaatetusehdotus; käyttää ruumiinsa välineenä ja tukena viestintään taiteen kautta; ja se käyttää myös provokaatiota, koska se ehdottaa tietyn tyyppistä pukua, jota miehet eivät käyttäneet, mutta jota pidetään "naisten vaatteina".
a) VÄÄRIN. Emme voi sanoa, että läheisyys liittyy tässä Flávio de Carvalhon esitykseen.
b) VÄÄRIN. "Kipu" -elementti ei toimi tässä.
c) VÄÄRIN. Läheisyys ja draama eivät myöskään ole taiteilijan käyttämiä elementtejä.
d) VÄÄRIN. Draama ei ole ominaisuus edellä mainitussa esityksessä.
kysymys 10
(Enem-2017)
TEKSTI II
Tuotannossaan Goeldi pyrki heijastamaan henkilökohtaista ja poliittista polkua, melankoliaa ja intohimoaan intensiiviset, latenttisemmat näkökohdat hänen työstään, kuten kaupungit, kalat, korppikotkat, kallot, hylkääminen, yksinäisyys, draama ja pelko.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: melankolista väistämättömään. Taiteen, median ja politiikan aikakauslehti. Pääsy: 24. huhtikuuta 2017 (mukautettu).
Kaivertaja Oswaldo Goeldiin vaikutti 1900-luvun alusta peräisin oleva eurooppalainen taiteellinen liike, joka esittelee piirteitä, jotka paljastuvat työn jälkeissä:
Oikea vaihtoehto: a) Alfred Kubin, ekspressionismin edustaja.
Ekspressionistisella avantgardilla oli ominaispiirteinä ihmiselle ominaisten syvien teemojen, kuten pelon, yksinäisyyden, ahdistuksen ja hylkäämisen, arvostus. Kaikista näistä aiheista keskusteltiin paljon Oswald Goeldin työssä.
b) VÄÄRIN. Fauvismissa ominaisuudet perustuvat kromaattiseen voimakkuuteen, muotojen yksinkertaistamiseen ja mielivaltaiseen värien käyttöön.
c) VÄÄRIN. Meksikon muralismi toi esiin muita huolenaiheita, ennen kaikkea poliittisia, ja sitoutui voimakkaasti libertarismien välittämiseen.
d) VÄÄRIN. Kubismissa merkitystä oli hahmojen geometrialla, sijoittamalla kuvallinen esitys hajanaisesti.
e) VÄÄRIN. Surrealismissa taiteilijat pyrkivät tuomaan teoksiinsa epätavallisia elementtejä, joilla on monia viitteitä unelmien ja psykoanalyysin universumissa.
Saatat myös olla kiinnostunut:
- Euroopan etujoukot
- Harjoituksia eurooppalaisilla vanguardeilla
kysymys 11
(Enem-2017)
Asennus dengo muutti MAM-SP-huoneen ainutlaatuiseksi ympäristöksi tutkien sen taiteellisena pääominaisuutena:
a) yleisön osallistuminen leikkisään vuorovaikutukseen teoksen kanssa.
b) esteiden jakautuminen näyttelytilassa.
c) unelmakohteiden symbolinen esitys.
d) painovoimalain subjektiivinen tulkinta
e) käsityötekniikoiden parantaminen.
Oikea vaihtoehto: a) yleisön osallistuminen leikkisään vuorovaikutukseen teoksen kanssa.
Installaatio on eräänlainen taide, jossa ympäristöä käytetään taiteellisiin tuotantoihin. Tässä Ernesto Neton teoksessa voimme tarkkailla kattoon roikkuvia virkattuja rakenteita, jotka vierailevat huoneessa. Näiden rakenteiden välillä liikkuvien lasten läsnäolo havaitaan, mikä korostaa työn vuorovaikutteisuutta.
b) VÄÄRIN. Teoksen osia ei voida pitää "esteinä", koska ne ovat nimenomaan yleisön kanssa tekemisissä.
c) VÄÄRIN. Käytetyt esineet eivät välttämättä edusta oneirista universumia, toisin sanoen unia.
d) VÄÄRIN. Ernesto Neto ei ehdota painovoiman tulkintaa vaan leikkimielisten kokemusten tarjoamista.
e) VÄÄRIN. Vaihtoehtoa voidaan pitää osittain oikeena, koska tuotanto tehdään virkkaamalla, käsityötekniikalla, jota tuotetaan laajalti Brasiliassa. Kuitenkin, kun on kyse "taiteellisesta ominaisuudesta", A-kirjaimen lausuma on oikeampi.
kysymys 12
(Enem-2017)
TEKSTI II
vartaassa
Paulo César Silva, joka tunnetaan paremmin nimellä Speto, on São Paulon graffititaiteilija, joka harjoittaa rullalautailua ja musiikkia. Hänen taiteensa vahvistui vuonna 1999 johtuen mahdollisuudesta nähdä lähietäisyydet siitä toi sen jonkin aikaa käydessään useita kaupunkeja Pohjois-Brasiliassa kiertueella bändin O kanssa Rappa.
Zupi-lehti, nro. 19, 2010
Afro Brasil -museossa esillä oleva São Paulon taiteilijan Speton graffiti paljastaa tunnettuja brasilialaisen kulttuurin elementtejä:
a) abstraktin ilmaisun vaikutus.
b) kansallisten legendojen esittäminen.
c) musiikkisävellysten inspiraatiossa.
d) koillispuupiirroksella merkittyihin viivoihin.
e) rullalautagrafiikan ominaispiirteisiin.
Oikea vaihtoehto: d) koillispuupiirroksella merkittyihin viivoihin.
Puupiirrokset ovat taiteellinen ilmaisu, joka on hyvin esillä koillis-kulttuurissa, liittoutuneina pääasiassa kordelikirjallisuuteen - esitteisiin, jotka on painettu rimeillä jakeilla.
a) VÄÄRIN. Taiteilija ei käytä inspiraationa abstraktia taidetta, joka voidaan nähdä hänen työnsä figuratiivisten elementtien kautta.
b) VÄÄRIN. Täällä ei ole esitetty kansallisia legendoja, mutta brasilialaisten, erityisesti koillisesta, esiintyviä yhteisiä hahmoja.
c) VÄÄRIN. Musiikin ja Speton teoksen suhdetta ei ole mahdollista havaita.
Puupiirrosten tekemiseksi on välttämätöntä tuottaa puuhun veistetty matriisi, joka sitten "leimataan" paperille. Tämän taidemuodon erinomaisia piirteitä ovat paksut viivat ja kontrasti.
Koillis-puupiirrosten kohdalla arvostetaan myös suosittuja teemoja. Kaikki nämä elementit ovat läsnä edellä mainitun taiteilijan Speton teoksessa.
e) VÄÄRIN. Rullalautailukulttuuri ei ole ilmeistä Speton työssä, huolimatta hänen osallistumisestaan rullalautailuun.
kysymys 13
(Enem - 2016)
Décollage-tekniikka, jota taiteilija Mimmo Rotella käyttää Marilyn-teoksessaan, edustaa 1960-luvun taiteellista menettelyä:
a) pyrittävä esitysten ja visuaalisten tietueiden säilyttämiseen.
b) perustuttava graafisen materiaalin kierrätykseen, mikä edistää kestävyyttä.
c) peittää menneisyys, avaa tien uusille muovimuodoille uudelleenlukemisen avulla.
d) saada erilaiset ilmaisualat olemaan rinnakkain ja integroimaan uusia merkityksiä.
e) lakkauttaa taiteilijan manuaalinen työ tekonualisoitujen kuvien sekoittamisessa.
Oikea vaihtoehto: d) saada eri ilmaisukentät olemaan rinnakkain ja integroimaan uusia merkityksiä.
Decollage on tekniikka, joka koostuu pintojen levittämisestä päällekkäin ja sitten "kuorimisesta" pois paperikerrokset piilotettujen pintojen paljastamiseksi. Siten se on erilainen menettely kuin kollaasi, mutta se liittyy siihen ja on tarkoitettu myös yhdistämään erityyppisiä viestintää ja ilmaisuja tuomalla uusia tulkintoja.
a) VÄÄRIN. Visuaalista kieltä ei ole tarkoitus pitää tuolloin voimassa, vaan tuoda uusia esitystapoja.
b) VÄÄRIN. Taiteilijat käyttivät tosiasiallisesti olemassa olevia graafisia materiaaleja, kuten mainosjulisteita, mutta idea ei perustunut kestävyyteen, vaan esteettiseen innovaatioon.
c) VÄÄRIN. Huolimatta uusien kuvien merkityksistä, taiteilijat eivät välttämättä pyrkineet peittämään menneisyyttä.
e) VÄÄRIN. Koristeet tehdään ennen kaikkea manuaalisesti.
kysymys 14
(Enem - 2019)
Tarvitaan mekanismeja ja vaihteita, jotta siirtyminen uutuuden keskeytymättömästä tuotannosta sen kulutukseen voidaan suorittaa jatkuvasti.
Eräänlainen hieno teollisuuskone, yllyttävä, lumoava, tulee toimintaan. Mutta nopeasti tarjonnan ja kysynnän yksinkertainen laki tarpeiden mukaan ei ole enää voimassa: se on välttämätöntä herättää kysyntää, innostaa tapahtumaa, provosoida sitä, provosoida sitä, valmistaa se, koska moderniteetista tulee ruokkii sitä.
CAUQUELIN, A. Nykytaide: johdanto. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (mukautettu).
Nykytaiteen kontekstissa kirjoittaja Anne Cauquelinin teksti heijastaa toimia, jotka selittävät:
a) taidemarkkinoiden käyttämät menetelmät.
b) suojelijoiden tekemät investoinnit.
c) taidekuluttajan edut.
d) taiteilijan päivittäiset käytännöt.
e) julkinen tuki kulttuurille.
Oikea vaihtoehto: a) taidemarkkinoiden käyttämät menetelmät.
Tekstin kirjoittaja pyrkii selittämään taidemarkkinoiden motivaatiot etsimään uusia tarpeita.
b) VÄÄRIN. Nykyään nimeä "maecenas" ei enää käytetä, mutta kulttuurinen sponsorointi on edelleen olemassa. Teksti ei kuitenkaan käsittele tätä näkökohtaa, se on mahdollista nähdä kohdasta "suuri teollisuuskone, yllyttävä, huikea, tulee toimintaan".
c) VÄÄRIN. Aihe ei koske kuluttajien toimia, vaan teollisuutta.
d) VÄÄRIN. Taiteilijoiden luovat prosessit ja käytännöt eivät tule kyseenalaiseksi Anne Cauquelinin puheessa. Kirjoittaja ei mainitse tätä asiaa milloinkaan.
e) VÄÄRIN. Tekstissä käsitellään uuden sisällön luomisen motiiveja, ei kulttuurin rahoitusta.
kysymys 15
(Enem 2015)
New Yorkin MoMassa sijaitsevassa näyttelyssä ”Taiteilija on läsnä” esiintyjä Marina Abramovic esitti uransa katsauksen. Tämän puolivälissä hän esiintyi merkittävässä esityksessä. Vuonna 2010 hän toisti saman asennon 14. maaliskuuta - 31. toukokuuta kuutena päivänä viikossa, yhteensä 736 tuntia. Istuessaan huoneessa hän otti kävijät vastaan yksi kerrallaan ja vaihtoi pitkän, sanattoman katseen jokaisen kanssa. Ympärillä yleisö katseli näitä toistuvia kohtauksia.
ZANIN, L. Marina Abramovic, tai katseen voima. Saatavilla: http://blogs.estadao.com.br. Pääsy: 4. marraskuuta 2013.
Teksti esittelee taiteilija Marina Abramovicin teoksen, jonka esitys on nykyajan suuntausten mukainen ja jolle on ominaista:
a) museoon tulevan relaatiotaide-ehdotuksen innovaatio.
b) koulutuksellinen lähestymistapa taiteilijan suhteessa yleisöön.
c) museon tilan uudelleenjako, joka yhdistää eri taiteelliset kielet.
d) Taiteilijan ja hänen kanssaan vuorovaikutuksessa olevan henkilön välinen merkitysneuvottelu
e) lähentyminen taiteilijan ja yleisön välillä, mikä rikkoo tämän taidemuodon poistamista.
Oikea vaihtoehto: d) Yhteinen merkitysten neuvottelu taiteilijan ja henkilön välillä, jonka kanssa hän on tekemisissä
Tässä esityksessä Marina etsii yhteyttä ihmisiin silmänsä kautta. On välttämätöntä, että yleisö tekee yhteistyötä ja on halukas vaihtamaan, mikä tapahtuu aistien ja tunteiden valtakunnassa.
a) VÄÄRIN. Vaikka kyseessä on relaatiotaide, Marinan esitys ei tuo mukanaan innovaatiota tässä lähestymistavassa museo, koska monia teoksia on jo tehty, mikä tuo samanlaiset tavoitteet näkökulmasta suhteellinen.
b) VÄÄRIN. Marina Abramovicin lähestymistavalla ei ole koulutustarkoitusta, koska se tapahtuu hienovaraisemmalla ja subjektiivisemmalla maastolla.
c) VÄÄRIN. Taiteilija ei myöskään tavoittele avaruuden uudelleenjakoa. Todellisuudessa ehdotus on henkilökohtainen yhteys, tila ei ole taiteilijan huolenaihe tässä esityksessä.
e) VÄÄRIN. Vaikka teoksen tavoite on taiteilijan ja yleisön välinen lähentäminen, hän ei välttämättä onnistu eroon poistuminen, koska museoympäristön ja suurimman osan välillä on edelleen suuri etäisyys väestö.
Lue lisää urasta, Enemistä ja pääsykokeista lukemalla myös:
- Taide Enemissä
- Kurssit taiteen ystäville
