Hallitus abaporu on yksi tunnetuimmista teoksista taiteen historiassa Brasiliassa.
Sen on maalannut öljymaalilla São Paulon taiteilija Tarsila do Amaral vuonna 1928 ja annettiin syntymäpäivälahjaksi aviomiehelleen, tuolloin runoilija Oswald de Andradelle.
Kangas kuuluu brasilialaiseen modernismiin ja avaa tämän vaiheen uuden vaiheen: antropofaaginen vaihe.
Vuonna 1995 kangas myytiin huutokaupassa argentiinalaiselle keräilijälle Eduardo Costantinille 1,43 miljoonalla. Tällä hetkellä työ on Latinalaisen Amerikan taiteen museossa Buenos Airesissa (MALBA).
Teoksen analyysi ja tarkoitus abaporu
Tämä näyttö nimettiin abaporu kirjoittanut Oswald de Andrade Tupi-sanojen risteyksessä välilehti (miehet), ovi (ihmiset) ja ú (syödä). Siksi sen merkitys on "ihminen, joka syö ihmisiä" tai "ihmistä syövä mies".
Tässä teoksessa ihmishahmo kuvataan istuen mietteliäässä tilassa karuilla ja aurinkoisilla maisemilla. Teoksessa erottuu kuitenkin nimenomaan raajojen koon painottaminen pään koon vahingoksi.
Näemme käsivarren, jalan, käden ja ennen kaikkea jalan liioiteltuina. Tämä ominaisuus nimettiin jättimäinen ja Tarsila käytti sitä muissa kankaissa.
Tällä tavalla voimme nähdä taiteilijan merkityksen jalkojen ja käsien voimalle, joka tekee brasilialaisten ihmisten fyysisestä työstä elinkelpoisen.
Pienempi pää voi osoittaa väitetyn kriittisen ajattelun ja väestön "rauhoittamisen" puuttumista. Näiden elementtien takia tällaista maalausta pidetään a sosiaalinen kritiikki.
Sävellyksen väreistä valittiin elävät sävyt, jotka viittaavat sävyyn Brasilialaisuus, korostaen kansallisen lipun vihreää, keltaista ja sinistä väriä.
Kaktus ja aurinko viittaavat myös suoraan Brasilian kulttuuriin, erityisesti Koillis-alueeseen, jolla on tällaista kasvillisuutta ja aurinkoa ympäri vuoden.
Käden päällä oleva pää ja kyynärpää polvessa osoittavat myös meille tietyn epätoivon, onnettomuuden, apatian tai masennuksen.
antropofaginen liike
Antropofaaginen eli antropofaginen liike oli taiteellinen virta Virossa brasilialainen modernismi.
Sysäys tämän liikkeen luomiselle oli nimenomaan kehys abaporu jolla on, kuten aiemmin sanottu, merkitys "ihminen, joka syö ihmisiä".
Tämä taiteen osa-alue kutsui taiteilijoita tuottamaan teoksia, jotka ovat puolueellisia maan kulttuuriin nähden, vaikka ne olisivatkin vaikuttaneet Euroopan etujoukot.
Tavoitteena oli omaksua, "niellä" Euroopassa tuotettua taidetta ja yhdistää Brasilian kansan elementit ja edut siihen, mikä johti aidosti kansalliseen taidetyyppiin.
Tuolloin, vielä vuonna 1928, sen loi Oswald de Andrade O Antropofaaginen manifesti, asiakirja, joka toi satiirisesti, humoristisesti ja runollisesti uuden kulttuurivirran perustan.
Ote manifestista voimme lukea:
Vain antropofagia yhdistää meidät. Sosiaalisesti. Taloudellisesti. Filosofisesti. Ainoa laki maailmassa. Kaikkien individualismien, kaikkien kollektivismien naamioitu ilmentymä. Kaikista uskonnoista. Kaikista rauhansopimuksista. Tupi vai ei Tupi, se on kysymys. Kaikkia katekeseja vastaan. Ja Gracojen äitiä vastaan. Minua kiinnostaa vain se, mikä ei ole minun. Ihmisen laki. Kannibaalin laki.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral syntyi 1. syyskuuta 1886 Capivarin kaupungissa São Paulon sisätiloissa. Varakkaasta perheestä tuleva hän opiskelee São Paulossa ja valmistuu koulutuksestaan Barcelonassa Espanjassa.
Hän oli edelleen kiinnostunut taiteesta teini-ikäisellään ja maalasi ensimmäisen kankaansa 16-vuotiaana.
Hän oli naimisissa vuosina 1926–1930 taiteilijan ja kulttuuriseuraajan Oswald de Andraden kanssa. Tänä aikana pari liittyy muihin taiteilijoihin ns viiden hengen ryhmä, säveltäjä heidän ja Anita Malfatti, Mario de Andrade ja Menotti Del Picchia. Yhdessä he aloittavat uuden kulttuurivaiheen Brasiliassa.
Vuonna 1965 taiteilijalle tehtiin selkärangan leikkaus ja hän halvaantui lääketieteellisen virheen takia. Tarsila kuoli 86-vuotiaana vuonna 1973 ja jätti korvaamattoman perinnön.
Uudelleen tulkintoja Abaporusta
Kuten tärkeiden taideteosten tavoin, Abaporun maalausta tulkittiin myös uudelleen.
São Fidélisin kaupungissa (Rio de Janeiron sisätiloissa) syntynyt taiteilija Alexandre Mury teki valokuvaversio kankaasta vuonna 2010, joka muodostaa suuremman teoksen, jossa hän valokuvaa itseään useissa muissa teosten uudelleen tulkinnoissa ikoninen.
Siellä on edelleen versio abaporu tuottanut kuuluisa muovitaiteilija Romero Britto.
Lisäksi on mahdollista huomata, että teosta on käytetty laajalti opetusmateriaalina ja että useat brasilialaiset opiskelijat ovat toistaneet sen uudelleen tulkintoja.
Jos haluat tietää muita tärkeitä teoksia, lue:
- maailmankuuluja maalauksia
- Maahanmuuttajat, kirjoittanut Portinari: työn analyysi