1800-luvun puolivälissä plastiikkataide (veistos ja maalaus) seurasi jo suuntauksia, jotka haastoivat siihen asti harjoitettuja taiteellisia tekniikoita. O Impressionismi se oli yksi taiteellisista suuntauksista, jotka pyrkivät vangitsemaan vaikutuksia, joita ei ole tähän mennessä etsitty, kuten yritys välittää vaikutelma nopeudesta tai jopa vaikutelma ajan kulumisesta. Nämä tekniikat ovat vaikuttaneet valtavasti nykyaikaisiin suuntauksiin. Veistoksen erityistapauksessa ranskalainen impressionisti Augusterodin se oli yksi päämalleista, jota modernistiset veistokset seurasivat.
Nykyaikaisen veistoksen trendit olivat impressionismin perillisten lisäksi 1900-luvun alun taiteellisten avantgardien ehdotuksia, etenkin kubismi, O Dadaismi, O primitivismi ja jälkikäteen abstraktio.
O konstruktivismi (joka ei rajoittunut vain taiteeseen) läpäisi kaikissa näissä trendeissä käytetyt tekniikat, kun otetaan huomioon, että toisin kuin aikaisemmat veistostekniikat, konstruktivistinen tekniikka ei ole se tarttui perinteisiin materiaaleihin, kuten puuhun, marmoriin, pronssiin jne., mutta alkoi rakentaa veistoksellisia muotoja muun muassa paperilla, muovilla, käyttämättömien taloustarvikkeiden paloilla. tavaraa.
Taidehistorioitsijan Stephen Farthingin mukaan teoksessaan Kaikki taiteesta:
Modernistisen veistoksen kohdalla ei ole yhtä ainoaa määrittelevää ominaisuutta: itse asiassa se on käännekohta kuvanveistäjien pyrkimyksessä löytää heidän omansa. taiteesta alkaen edustuksen, tilan, muodon, tilavuuden ja massan käsitteiden uudelleentarkastelusta ja sen jälkeen materiaalien valinnasta, kunnes saavutetaan menetelmät rakentava. [1]
Yksi tämän tyyppisen veistoksen pääedustajista oli romanialainen ConstantinBrancusi (katso kuva hänen työstään tekstin yläosassa). Brancusi kehitti yhden primitivistisen taiteen suurimmista malleista muuttaen tutkimuksiaan klassiset veistokset yhä yksinkertaisemmissa rakenteissa, säilyttäen vain primitiivisimmät ja tiheimmät kuvassa. Brancusin lisäksi espanjalainen pabloPicasso, joka myös menestyi maalauksessa, kehitti sarjan veistoksia, jotka noudattivat kubistista tyyliä. Esimerkki voidaan nähdä alla:
Yllä esimerkki espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson kubistisesta veistoksesta **
Vuosien varrella, erityisesti vuoden aikana ja sen jälkeen Toinen maailmansota, moderni veistos on seurannut uusia polkuja, etenkin amerikkalaisten ja englantilaisten koulujen kanssa, kuten Stephen Farthing myös kertoo:
1930- ja 1940-luvuilla veistoksesta tuli abstraktimpi ja tyylikkäämpi. Tämä oli erityisen rikas ja innovatiivinen ajanjakso brittiläisessä veistoksessa, jota edustaa HenryMoore (1808-1896) ja BarbaariHepworth (1903-1975), myös suoran lovimenetelmän kannattajia. Moore, Hepworth sekä heidän ystävänsä ja taiteilijakaverinsa Gabo ja EricGill (1882-1940) vaikuttivat toisiinsa veistotaiteen perusteiden tarkastelussa. [2]
Konstruktivistiseen tekniikkaan liittyvä abstrakcionistinen tyyli jatkoi perillisten tuottamista kaikkialla maailmassa. 1950-luvun konkretismi oli yksi seuranneista suuntauksista. Jopa nykyään, 2000-luvulla, monet tunnetut taiteilijat seuraavat modernin veistoksen ensimmäisiä malleja.
* Kuvahyvitykset:Shutterstock ja Ioan Nicolae
** Kuvahyvitykset: Shutterstock ja Thomas
LUOKAT
[1] Fartging, Stephen. kaikki taiteesta. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. s.444.
[2] Idem. P. 445.
Minun luona. Cláudio Fernandes
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm
