Modernin taiteen viikko oli erittäin tärkeä tapahtuma, joka pidettiin helmikuussa 1922 São Paulon kaupunginteatterissa.
Taiteilijat, jotka osallistuivat Semana de 22:een, kuten siitä tuli tunnetuksi, olivat nuoria idealisteja ja visionäärejä, jotka etsivät taiteen ja kulttuurin uudistaminen Brasilian maaperällä.
Niinpä he saivat inspiraationsa eurooppalaisesta avantgardista - 1900-luvun alun innovatiivisista taidevirroista - rakentamaan rohkeaa estetiikkaa, joka käsittelee kansallisia kysymyksiä.
Tilaisuudessa oli läsnä useita persoonallisuuksia eri taiteellisilta kieliltä, kuten maalauksesta, kuvanveistosta, musiikista ja kirjallisuudesta.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Taidemaalari, piirtäjä ja opettaja Anita Malfatti oli ehkä tärkein Modernin taiteen viikkoon osallistunut nainen.
Vuosina 1910-1914 Anita opiskeli Saksassa ja joutui siellä kosketuksiin avantgarde-suuntien, kuten ekspressionismin kanssa, joka näkyy vahvasti hänen työssään.
Eurooppalaisen modernismin mukaisen maalauksen esittäminen oli aiheuttanut kiistaa jo vuonna 1917, kun järjestää näyttelyn, jota pääasiassa kirjailija Monteiro Lobato arvosteli voimakkaasti (1882-1948).
Niinpä hän osallistui vuonna 1922 Semanaan noin 20 kankaalla, muun muassa hölmö (1916). Maalauksessa on monia modernismin piirteitä, joissa on voimakkaita värejä, kunnioitustamattomuutta, epämuodostumia, akateemisuuden hylkäämistä ja realistisia hahmoja.
Semana de 22:n jälkeen Anita Malfatti jatkoi maalausten tekemistä moderneilla elementeillä, mutta jätti syrjään repeämät ja uskallusta, luottaen fauvismiin ja naiiviin taiteeseen.
Saat lisätietoja lukemalla: Anita Malfatti: elämäkerta, teoksia ja näyttelyitä
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo tai yksinkertaisesti Di Cavalcanti oli yksi modernin taiteen viikon luojista.
Suunnittelija, karikaturisti, taidemaalari ja kirjailija loi tapahtuman julisteen ja luettelon. Lisäksi hän esitteli tilaisuudessa yli 10 teosta.
Hän pyrki työssään arvostamaan brasilialaista kulttuuria tuomalla mukanaan alueellisia teemoja, kuten suosittuja festivaaleja ja ihmisiä.
Yksi suurimmista vaikutteista Di Cavalcantiin oli kubistinen taidemaalari Pablo Picasso, Diego Riveran meksikolaisen muralismin lisäksi.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Intellektuelli Mario de Andrade oli kirjailijan lisäksi taidekriitikko, valokuvaaja sekä musiikin ja kansanperinteen tutkija.
Hän kehitti intensiivistä työtä kansallisen identiteetin ja monimuotoisuuden arvostamiseksi, ja hänestä tuli yksi maan kulttuurin edustajista.
Hänen esiintymisensä viikolla 22 oli erittäin merkittävä, koska hän oli yksi tapahtuman pääjärjestäjistä.
Hän aloitti myös samana vuonna Paulicéia Desvairada, modernistisen liikkeen maamerkki, joka aloittaa ensimmäisen vaiheensa.
Kirja esittelee runoja, jotka osoittavat rohkeasti 1900-luvun alun São Paulon metropolin kuohuntaa ja jännitystä.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Toinen suuri Semana de 22:n järjestäjä oli kirjailija ja kulttuuriagitaattori Oswald de Andrade.
Varakkaasta perheestä kotoisin oleva Oswald vietti jonkin aikaa Euroopassa ja tutustui läheltä eräisiin huipussaan olleen modernin taiteen trendeihin.
Palattuaan Brasiliaan hän tunsi tarpeen soveltaa joitakin näistä eurooppalaisista vaikutteista käytäntöön, mutta hän halusi käsitellä kansallisia kysymyksiä ja teemoja.
Niinpä hän järjestäytyy ystävien kanssa ja miettii tapaa näyttää tämä uusi estetiikka luomalla Modernin taiteen viikon.
Myöhemmin hän menee naimisiin Tarsila do Amaral (1886-1973). Tärkeä taidemaalari ei ollut läsnä Semana de 22:ssa, mutta oli välttämätön nimi modernismin toteuttamiselle Brasiliassa.
Yhdessä he loivat Movimento Antropofágicon, jonka tavoitteena oli brasilialaisen kulttuurin arvostaminen ja joka oli erittäin tärkeä kansallisen modernismin ensimmäisessä vaiheessa.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Brasilian taiteen modernista kuvanveistosta puhuttaessa erottuu italialais-brasilialaisen Victor Brecheretin nimi.
Brecheret oli myös osa taiteellista koulutusta Euroopassa, mikä vaikutti suoraan hänen työhönsä.
Muotoilun yksinkertaisuus ja ilmaisukyvyn arvostaminen ovat hänen veistoksensa ominaispiirteitä.
Siten taiteilija oli vuonna 1922 myös Semanassa esiintyneiden modernistien joukossa ja esitti 12 teosta Theatro de São Paulossa.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multi-instrumentalisti ja kapellimestari Heitor Villa-Lobos oli yksi brasilialaisista taiteilijoista, joilla oli valtava merkitys modernistisessa kontekstissa 1900-luvun alussa, jättäen arvokkaan perinnön.
Hän osallistui Semana de 22 -soittoon tapahtuman kolmena päivänä, kun hänen musiikkinsa keräsi ominaisuudet. modernismin perusasiat, jotka yhdistävät klassisen ja populaarimusiikin, jolloin tuloksena on rohkea ja muuntaja.
Siellä on monia erinomaisia kappaleita, kuten 1930-luvulta lähtien tuotettu Bachianas Brasileiras -sävellyssarja.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Semana de 22:ssa oli vähän naisia paikalla, mutta musiikin saralla pianisti Guiomar Novaes ansaitsee nostamisen esiin.
Varhaiskypsä taiteilija Novaes aloitti pianonsoiton opinnot lapsena ja opiskeli Ranskassa. 1920-luvulla hän tuli Brasiliaan ja vuonna 1922 hän osallistui Semanaan soittaen Chopin-kappaleita.
Guiomar Novaes lujittaa uraansa kansainvälisesti viemällä kollegansa Villa-Lobosin työn muihin maihin.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia oli yksi Modern Art Weekin järjestäjistä.
Kirjailija, poliitikko, lakimies ja taidemaalari Menottilla oli tärkeä rooli tapahtumassa, avaten toisen illan, kiistanalaisimman.
Tarsila do Amaralin, Anita Malfattin, Mário de Andraden ja Oswald de Andraden kanssa hän muodosti Grupo dos Cincon, joka puolusti Semanassa ehdotettua modernistista ideologiaa.
Ristiriitaisesti hän kuitenkin liittyi myöhemmin Plínio Salgadoon (1895-1988), Guilherme de Almeidaan (1890-1969) ja Cassiano Ricardoon (1895-1974) ja idealisoi Movimento Verde-Amareloa, joka vastusti Tarsilan ja Oswaldin antropofagisia arvoja ja perusti siten ennakkoluuloisen kansallismielisen virran fasistinen.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Modernin taiteen viikon maalausnäyttelyssä oli esillä myös nuoren pernambucolaisen taiteilijan Vicente do Rego Monteiron töitä.
Taiteilija, joka oli tuolloin 23-vuotias, oli jo kypsä tuotanto, joka toi monia vaikutteita eurooppalaisesta avantgardista. Tämä johtui siitä, että hän oli opiskellut taidetta varhaisessa nuoruudessaan Pariisissa ja joutunut suoraan kosketuksiin siellä syntyneiden innovaatioiden kanssa.
Yksi hänen kankaillaan eniten esiintyvistä trendeistä on kubismi. Hänen maalauksiaan leimaavat geometriset muodot ja yksinkertaistukset, jotka näyttävät hahmot lähes veistoksellisella tavalla.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, joka tunnetaan nimellä Zina Aita, on nykyään vähän muistettu taiteilija, mutta hän oli yksi modernin taiteen edelläkävijöistä, erityisesti Minas Geraisissa, hänen alkuperävaltiossaan.
Hän opiskeli myös Euroopassa, kuten useimmat modernit taiteilijat. Palattuaan Brasiliaan hän tulee lähemmäksi modernistiryhmää ja ystävystyi Anita Malfattin ja Mario de Andraden kanssa.
Hänen maalauksistaan, keramiikasta ja piirustuksista koostuva työ yhdistää post-impressionismin ja jugendtyylin elementtejä.
Kaksi vuotta Semanan jälkeen Aita muuttaa Italiaan, jossa hänen keramiikkateoksensa menestyvät ja hänet tunnustetaan.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira on yksi ensimmäisen modernistisen sukupolven tunnetuimmista kirjailijoista. Pääasiassa runoudesta tunnettu Bandeira oli myös kronikoija, kääntäjä ja opettaja.
Vuonna 1917 hän julkaisi ensimmäisen kirjansa, tuntien tuhkaa, joka kokoaa yhteen runoja, joissa näkyy jo joitakin modernistisen estetiikan piirteitä.
Myöhemmin hän tapasi Oswald de Andraden ja osallistui keskusteluun eurooppalaisen avantgarden uusista taidemuodoista.
Siten hän osallistuu Semana de 22:een runolla sammakot, lausui Ronald de Carvalho. Esitys oli buuattu, koska yleisö ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt tekstiä, täynnä konservatiivisuuden kritiikkiä.
Hänen tuotannossaan toistuvia teemoja ovat arkiset tilanteet, melankolia ja lapsuus ilmaistuna vapaassa säkeessä ja vapaamuotoisessa kirjoituksessa.
ehkä olet kiinnostunut:
- Modernin taiteen viikko
- Nykytaide
- eurooppalaiset etujoukot
- Modernismi
- Modernismi Brasiliassa
