Maalaus on yksi perinteisimmistä ja arvostetuimmista taidetyypeistä maailmassa. Sen kautta suuret taiteilijat ilmaisivat ideoita ja tunteita, jättäen siten korvaamattoman perinnön.
Espanjalaisen taidemaalarin Pablo Picasson mukaan:
Maalaus ei ole koskaan proosa. Runous on kirjoitettu muovisilla jakeilla.
Valitsimme 15 öljymaalilla tehtyä maalausta, jotka ovat tulleet länsimaisen taiteen historiaan. Tällaiset teokset pysyvät kulttuurisymboleina joko siksi, että ne tuovat taiteellisia innovaatioita, poliittisia kysymyksiä tai koska ne edustavat ihmiskunnalle yhteisiä pyrkimyksiä ja tunteita.
1. Leonardo Da Vincin Mona Lisa
Hallitus Mona Lisa - oikeutettu THE Gioconda alun perin - on Leonardo da Vinci, yksi Italian renessanssin tunnetuimmista persoonallisuuksista.
Siinä nainen kuvataan arvoituksellisella ilmeellä, joka osoittaa hyvin kiehtovan pienen hymyn, joka kutsuu meitä kuvittelemaan, mitä hänen ajatuksensa ja tunteensa voisivat olla. Osoittiko Mona Lisa tyydytystä, viattomuutta vai tiettyä ylimielisyyttä?
Monet teoreetikot ja taidekriitikot yrittivät selvittää tämän mysteerin, ja useita taiteellisia tuotantoja olivat tehty tämän maalauksen innoittamana, jota voidaan pitää yhtenä taiteen historian suurimmista mestariteoksista Läntinen.
2. Pablo Picasso Guernica
Guernica on yksi espanjalaisen taidemaalarin Pablo Picasson vertauskuvallisimmista maalauksista, joka on kubismin suuri edustaja.
Tässä teoksessa hän kuvaa Espanjan sisällissodan kauhuja, erityisesti Baskimaan Guernican pommituksia 26. huhtikuuta 1937.
Tästä suuresta kangasta tuli symboli kaikenlaisen sodan torjunnassa ja mullisti historiallisen maalauksen, koska se kohtelee kärsimystä ajattomalla tavalla.
3. Gustav Klimtin suudelma
Itävallan maalaama kangas Gustav Klimt vuonna 1907 se on kuuluisa taidehistorian teos. Tämä maalaus on toistettu ja leimattu esineisiin jatkuvasti, mikä edustaa länsimaisen kulttuurin ikonia.
Teos on osa ns. "Kultaista vaihetta" Klimtin taiteellisessa tuotannossa, jolloin hän väärinkää sävellyksissään kimaltelevia elementtejä, jotka viittaavat jalokiviin ja jopa kultalehtiin.
Sisään Suudelma, pari kuvataan (joka olisi taiteilija itse ja hänen vaimonsa) toisiinsa kietoutuneessa asennossa, mikä viittaa kiintymykseen ja lämpöön.
Tarkemmin tarkasteltaessa on kuitenkin myös mahdollista havaita, että mies taipuu rakkaan yli, ollessaan aktiivinen hahmo tässä syleilyssä, ja nainen polvistuneena olisi merkki naisten alistumisesta.
4. Edvard Munchin huuto
Huuto on tunnetuimman norjalaisen taidemaalarin Edvard Munchin maala. Tätä teosta on toistettu ajan myötä, mukaan lukien muut taiteilijat, kuten Andy Warhol.
Hänen menestyksensä johtui todennäköisesti siitä, että Munch pystyi kuvaamaan hyvin onnistuneesti ahdistuksen ja yksinäisyyden tunteen, johon ihmiset ovat joutuneet.
Maalari rakensi väreillä, muodoilla ja viivoilla tähän sävellykseen ihmisen epätoivon symbolin, joka on myös ekspressionistisen avantgardiliikkeen ikoni.
5. Jackson Pollock nro 5
Vuonna 1948 sodanjälkeisenä aikana amerikkalainen Jackson Pollock tuotti kankaan nimeltä Nro 5.
Taiteilija oli yksi abstraktin ekspressionismin edeltäjistä, taiteellinen liike, joka syntyi 40-luvulla Yhdysvalloissa.
Tämä työ tehtiin tekniikkaa käyttäen tippuminen (tippuminen), taidemaalari tutki paljon. Menetelmä koostuu nestemäisen maalin kaatamisesta suurille lattialle venytetyille kankaille. Tällä tavoin taidemaalari suorittaa laajoja ruumiillisia liikkeitä, melkein kuin hän olisi "tullut" teokseen luomisen hetkellä.
Toukokuussa 2006 maali myytiin huikealla 140 miljoonalla dollarilla, mikä oli korkein hinta maalauksesta vuoteen 2011 asti.
6. Diego Velázquezin tytöt
Alun perin otsikko Philip IV: n perhe, hallitus Tytöt, on maalannut taiteilija Diego Velázquez vuonna 1656. Tämä teos edustaa Sevillan kaupungissa Espanjassa syntyneen taidemaalarin kulta-aikaa.
Maalaus kuvaa mahdollisesti jokapäiväistä 1700-luvun tuomioistuinkohtausta. Näennäisesti yksinkertainen kangas sisältää sarjan elementtejä, jotka katsoja "löytää", mikä tekee siitä yhden syvimmistä teoksista taiteen historiassa.
Maalauksessa taidemaalari kuvasi työskentelevänsä kuninkaiden Filipe IV ja Marianan teettämässä kankaalla, joka heijastuu huoneen takana olevaan peiliin. Tämä ominaisuus antaa meille myös tunteen, että he olisivat itse teoksen katsojia.
7. Vincent Van Goghin perunan syöjät
Tämän teoksen tuotti vuonna 1885 Vincent van Gogh, Hollantilainen postimpressionismin ja ekspressionismin taidemaalari. Paljon kiitosta tänään, Van Gogh oli yksinäinen taiteilija, ja hänen elämänsä aikana hän tunnusti hyvin vähän.
Kyseinen maalaus kuvaa talonpoikaisperhettä syömässä nöyrässä kodissaan, jota valaisee himmeä lamppu. Se on taidemaalarin tunnettu teos, joka osoittaa hänen maalauksensa teknisen kehityksen ja jäljittelee ekspressionistisia ominaisuuksia, joista tulee hänen tavaramerkkinsä.
Lisäksi hän osoittaa suurta kiinnostusta sosiaalisiin ja humanitaarisiin kysymyksiin. Taiteilijan itsensä mukaan:
Halusin omistautua tietoisesti ajatukseen siitä, että nämä ihmiset, jotka tässä valossa syövät perunoita käsin, työskentelivät myös maalla. Kuvani siis ylistää ruumiillista työtä ja ruokaa, jonka he itse ovat ansainneet niin rehellisesti.
8. Salvador Dalín muistin pysyvyys
Salvador Dali oli katalaani taidemaalari, joka oli osa surrealismi Euroopassa. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan on THEMuistin pysyvyys.
Tässä teoksessa Dalí edustaa ajan kulumista sulaneiden kellojen häiritsevän hahmon läpi kuivassa maisemassa, muodottomassa ruumiissa, muurahaisissa ja kärpässä.
Taustalla on myös havaittavissa kallion ja meren läsnäolo, maisema, joka viittaa sen lähtöpaikkaan Kataloniaan.
Tätä teosta on löydetty vuodesta 1934 New Yorkin modernin taiteen museossa Yhdysvalloissa.
9. Vaikutus, nouseva aurinko, Claude Monet
Claude Monet, tärkeä impressionistin taidemaalari, eurooppalainen avantgardeinen taiteellinen liike, suunnitteli tämän teoksen vuonna 1872.
Sävellys on maalauksen maamerkki, koska se esittelee uuden tavan harjata tallentamalla hetki, jolloin aurinko ylittää sumun Normandian Le Havren lahdella.
Voidaan katsoa, että tässä teoksessa esiintyvä innovaatio mullisti maalauksen.
Lehdistön reaktio oli tuolloin uutta tyyliä vastaan ja piti tätä kangasta "keskeneräisenä" teoksena. Näyttelyä, jossa hänet näytettiin, kutsuttiin pejoratiivisesti "impressionistiseksi näyttelyksi" ja se valittiin Tulostus, nouseva aurinko kritiikin suurimpana kohteena. Tämän jakson vuoksi impressionistinen virta nimettiin tällä tavalla.
10. Francisco de Goyan 3. toukokuuta suoritetut teloitukset
Kolmen toukokuun, kolmen toukokuun 1808 teloitukset Madridissa tai Príncipe Píon vuoren teloitukset, on espanjalaisen taidemaalarin Francisco de Goyan maalaus.
Tässä maalauksessa Francisco de Goya esittelee vaikuttavan muotokuvan Madridissa vuonna 1808 tapahtuneesta kansanmurhasta. Tämä tapahtuma oli seurausta ns. Niemimaan sodasta (1807-1814), kun Napoleon Bonaparte hyökkäsi Espanjaan.
Päivää ennen tätä kauhistuttavaa verilöylyä jotkut Madridista törmäsivät Napoleonin joukkojen kanssa. Heillä oli vain lähitaisteluaseita, ja he kohtasivat vihollisen ratsuväen ja heidät sortettiin ankarasti.
Tämän jakson kuvasi myös Goya teoksessa 2. toukokuuta Madridissa ja muodostavat duetin Kuvaukset 3. toukokuuta.
Nuheena siviilien "rohkeudelle" toteutettiin verilöyly, joka huipentui lukemattomien viattomien kuolemaan. Goya, joka asui hyvin lähellä paikkaa, näki tällaisia jaksoja, ja vuosia myöhemmin hän suunnitteli tämän kankaan, josta tulisi Taidehistorian virstanpylväs ja sodan kauhujen tuomitseminen - vaikuttavat muihin taiteilijoihin, kuten Picassoon sinun Guernica.
Kysymykseen, miksi hän maalasi nämä julmuudet, Goya vastasi:
Minulla on ilo kertoa miehille ikuisesti olla barbaareja.
11. Nuori tyttö helmikorvakorulla, Johannes Vermeer
Hallitus Tyttö helmikorvakorulla sitä pidetään "hollantilaisena Mona Lisana", koska siinä on myös naishahmo, joka on peitetty salaperäiseen ilmapiiriin.
Hollantilaisen taiteilijan Johannes Vermeerin uskotaan tuottaneen tämän muotokuvan vuonna 1665 - kangasta ei ole päivätty. Siinä tarkkailemme tyttöä, joka katsoo meitä takaisin rauhallisella ja siveällä ilmalla tuoden kiillon hänen erottuneille huulilleen.
Toinen arvaus koskee koristelua nuoren naisen päässä. Tuolloin turbaania ei enää käytetty, joten oletetaan, että Vermeer oli innoittamana toisesta teoksesta, poika turbaanissa, maalannut Michael Sweerts vuonna 1655.
Tämä on taidemaalarin tunnetuin teos, ja se inspiroi kirjan ja elokuvan tuottamista, molemmilla on sama nimi kuin maalauksella.
12. Pierre-Auguste Renoirin veneilijöiden lounas
Vuonna 1881 Pierre-Auguste Renoir viimeistelee kehyksen maalaamisen Veneilijöiden lounas, tärkeä impressionistisen liikkeen edustaja.
Teoksessa taidemaalari kehittää onnellisen ja rennon kohtauksen esittelemällä ystävien välisen tapaamisen, joka on pesty runsaalla ruoalla ja kauniista näkymistä Seine-joelle. Kaikki kuvatut ihmiset olivat Renoirin läheisiä ystäviä, ja yhdestä näytöllä olevasta naisesta tuli hänen vaimonsa vuosia myöhemmin.
Tämä taiteellinen suuntaus koski luonnollisen valaistuksen ja spontaanien kohtausten vangitsemista hetken kiinnittämisen kautta. Voimme sanoa, että impressionismi oli avantgarde-liike, joka antoi sysäyksen ns. Modernille taiteelle.
13. Henry Fordin sairaala (Lentävä sänky) kirjoittanut Frida Kahlo
Frida Kahlo oli tärkeä meksikolainen taiteilija, joka asui 1900-luvun alkupuoliskolla.
Hänen maalauksensa, melkein aina omaelämäkerrallinen, kuvaa hänen kipua, suurta rakkauttaan (myös taidemaalari Diego Rivera), ylpeyttä naiseksi olemisesta ja Latinalaisen Amerikan alkuperästä.
Fridan tuotanto on täynnä symboleja ja elementtejä, jotka flirttailevat surrealismin kanssa, vaikka taidemaalari kiistää olevansa osa tällaista liikettä ja lähempänä eräänlaista tunnustustaidetta. Hän toteaa:
En koskaan maalaa unia tai painajaisia. Maalaan oman todellisuuden.
Teoksessa, joka tunnettiin nimellä Lentävä sänky, taiteilija kuvaa tuskallista jaksoa elämässään, kun hän menettää Diegoa odottavan lapsen.
Frida kärsi useita peräkkäisiä keskenmenoja, koska hän ei kyennyt ylläpitämään raskautta ongelmien takia hankittu lapsena - hän sairastui polioon - ja murrosiässä, kun hän koki vakavan onnettomuuden. kouluttaa.
Muutama vuosi sitten useimmat ihmiset "löysivät" Fridan, ja sitä on pidetty taiteen ja jopa popkulttuurin ja feministisen liikkeen kuvakkeena.
14. Cândido Portinarin muuttajat
perääntyneet se on taidemaalarin työ Cândido Portinari, syntynyt São Paulon sisätiloissa Brodowskin kaupungissa.
Kangas luotiin vuonna 1944, ja se kuvaa maahanmuuttajien perhettä, ihmisiä, jotka muuttavat Koillis-alueelta muihin paikkoihin toivoen pääsevänsä kuivuudesta, köyhyydestä ja imeväiskuolleisuudesta.
Tapa, jolla taiteilija näyttää ohuet, uupuneet ja tuskalliset ilmaisukappaleet kuivalla ja harmaalla maisemalla, on silmiinpistävää.
On korppikotkia, jotka lentävät ihmisten päällä, ikään kuin odottavat heidän kuolemaansa. Lapsia kuvataan aliravittuina ja sairaina - huomaa oikealla puolella oleva poika, jolla on vatsa, joka on suhteeton vartaloon nähden, merkki vetisestä vatsasta.
Voimme luoda rinnakkaisuuden tämän teoksen ja kirjailija Graciliano Ramosin vuosia aiemmin, vuonna 1938, tuottaman, samaa teemaa käsittelevän kirjallisen teoksen Vidas Secasin välillä.
Portinari oli loistava taiteilija, joka oli muun muassa arvostanut Brasilian kansaa ja tuominnut maan sosiaaliset ongelmat.
15. Abaporu Tarsila do Amaralista
abaporu on tuottaja taiteilija Tarsila do Amaral, merkittävä hahmo Brasilian modernistisessa liikkeessä.
Teoksen nimi on alkuperäiskansojen alkuperä ja tarkoittaa taiteilijan mukaan "antropofagista" - mikä on sama kuin kannibaali. Tämän työn tuloksena Tarsilan aviomies ja myös taiteilija Oswald de Andrade määritti Brasilian modernin taiteen antropofagisen teorian perustan.
Tällainen teoria ehdotti, että brasilialaiset taiteilijat juovat Euroopan avantgarde-liikkeiden lähteestä, mutta kehittävät tuotannon, jolla on kansalliset piirteet. Kuuluisa lause, joka määrittelee ajanjakson, on:
Vain antropofia yhdistää meidät.
Abaporu tuo manuaalisen työn arvon korostamalla kädet ja jalat. Vahvat värit, kaktus ja aurinko viittaavat myös trooppiseen ilmastoon ja maisemaan.
Lue myös: Tarsila do Amaralin modernistiset teokset
