O genredramaattinentarkoittaa lavalla esitettäväksi tehtyjä kirjallisia tekstejä. Sen alkuperä, joka juontaa juurensa Muinainen Kreikka, liittyy uskonnollisiin juhliin Dionysoksen (Bacchuksen) kunniaksi. Vuosisatojen kuluessa tämä genre irtautui yhteydestä uskonnollisuuteen ja alkoi sisältää sen aika ja niiden kirjallisten hetkien ominaisuudet, joissa se tuotettiin, myös tuotetaan, luetaan ja lavastettu.
Lue myös: Eeppinen genre – tekstit, jotka kertovat jakeiden kautta sankarillisia seikkailuja
Dramaattisen genren alkuperä
Draama, joka kreikaksi tarkoittaa "toimintaa", on a kirjallisuuden genre syntyi muinaisessa Kreikassa alun perin eräänä uskonnollisen palvonnan muotona jumalalle Dionysos (Bacchus). Dramaattisen genren on säveltänyt lavalle lavastettavaksi tarkoitettuja proosa- tai säetekstejä.
Draamagenren ominaisuudet
- Teksti dialogien muodossa;
- Jaettu näytöksiin ja kohtauksiin;
- Rubriikkien läsnäolo — kuvaukset paikasta ja/tai tilanteesta ennen jokaista tekoa;
- Dramaattisen toiminnan sarja, joka koostuu yleensä altistumisesta, konfliktista, komplikaatiosta, huipentuksesta, tuloksesta.
Dramaattiset tekstielementit
- Päähenkilö: dramaattisen toiminnan keskeinen hahmo.
- Antagonisti: hahmo, joka vastustaa päähenkilöä.
- Kuoro: joukko näyttelijöitä, jotka kommentoivat toimintaa koko näytelmän ajan.
- Katarsis: Kreikan kielestä se tarkoittaa "puhdistusta", yleisön kokemaa puhdistumista tragedioista, joka voisi lievittää heidän sisäisiä ahdistuksiaan kohtauksissa esitettyjen tunteiden kautta.
Dramaattisten tekstien tyypit
Muinaisessa Kreikassa tuotettiin kahdenlaisia dramaattisia tekstejä: a tragedia ja komedia. Toinen Aristoteles, kreikkalainen filosofi, syntynyt vuonna 384 a. C., tragedialle on tunnusomaista se, että se on ”luonnollisen toiminnan jäljitelmä, joka herättää kauhua ja sääliä ja jolla on tunteita puhdistava vaikutus”; komedia puolestaan olisi "alempiarvoisten miesten jäljitelmä".
Tragedian ominaisuudet
- Vakava, juhlallinen sävy;
- Päähenkilö kohtaa suuria vaikeuksia;
- Muodollisempaa kieltä;
- Rakenne, joka koostuu onnellisesta alkutoiminnasta, mutta jolla on kohtalokas lopputulos;
- Jalojen hahmojen läsnäolo: kuninkaat, ruhtinaat, jotka kärsivät Olympuksen jumalien määräämästä kohtalosta.
Komedian ominaisuudet
- Koominen, naurettava sävy;
- Temaattinen jokapäiväiseen elämään liittyvä, yhteiskunnan ja ihmisten paheiden satiiri;
- Lisää puhekieltä;
- Rakenne koostuu monimutkaisesta alkutilanteesta, mutta se päättyy onnelliseen loppuun;
- Stereotyyppisten hahmojen läsnäolo, jotka symboloivat inhimillisiä vikoja, kuten ahneutta, vähäpätöisyyttä jne.
Tragikomedia
Teatterimuoto, jossa traagiset ja koomiset elementit sekoittuvat. Se tarkoitti myös ilmaantuessaan todellisuuden ja mielikuvituksen elementtien sekoitusta.
farssi
Pieni teatteriesitys, jolle on ominaista sen naurettava ja karikatuurinen sisältö, joka arvostelee yhteiskuntaa ja sen tapoja.
Katso lisää: Klassismi – taiteellinen liike, joka pelasti muodot ja teemat klassisesta antiikista
esimerkki tragediasta
ateenalainen runoilija sophocles, syntynyt luultavasti vuosina 497 a. Ç. 496 a. C., on pidetään tärkeimpänä kreikkalaisena näytelmäkirjailijana. Hänen kirjoittamistaan yli 100 kappaleesta tärkeimmät erottuvat: edipus kuningas, Antigone ja Electra.
Katso a osa kappaletta edipus kuningas, jossa Oidipus saa selville, että hänet oli annettu vauvana toiselle perheelle. Tämän paljastuksen kautta hän myös saa selville, että hän tappoi biologisen isänsä tietämättään, sen lisäksi, että oli mennyt naimisiin äitinsä kanssa, myös tietämättä, että tämä oli hänen äitinsä.
PALVELIN - He sanoivat olevansa kuninkaan poika...
OEDIPO - Oliko hän se, joka antoi sinulle lapsen?
PALVELIJA - Se oli hän, Herra.
OEDIPUS - Millä tarkoituksella?
PALVELIN - jotta voisin tappaa hänet.
OEDIPUS - Äiti! Helvetin nainen!
PALVELIN - Hän pelkäsi jumalten oraakkelia.
OEDIPUS - Mitä hän mainosti?
PALVELIN - Että tämä lapsi jonakin päivänä tappaisi isänsä.
OEDIPO - Mutta miksi annoit hänet tälle miehelle?
PALVELIN - Säälin häntä, mestari. Uskoin, että hän vie hänet maahan, josta hän tuli. Hän pelasti henkesi, mutta huonompaan suuntaan! Jos todella olet se, josta hän puhuu, tiedä, että synnyit onnettomuuden leimaamana.
OEDIPUS - Oi! Valitettavasti! Joten lopulta kaikki olisi totta! Ah! Päivänvalo, saanko nähdä sinut täällä viimeisen kerran, koska tänään paljastan itseni pojan, josta minun ei pitäisi syntyä, jonka aviomiehen minun ei pitäisi olla, murhaajan, jota en saa tappaa!
komedia esimerkki
O Muinaisen Kreikan komedian pääkirjailija oli Aristophanes, joka on teatteriteksti Lysistrist, kirjoitettu ja lavastettu vuonna 411 a. a., sen päätehtävä. Tässä tekstissä kreikkalaiset naiset Lysistratan johdolla kyllästyivät Ateenan ja Spartan väliseen sotaan, he lukitsevat itsensä temppeliin ja päättävät äänestämällä aloittaa seksilakon pakottaakseen neuvottelut rauhaa. Tämä strategia saa kuitenkin aikaan hauskan taistelun miesten ja naisten välillä.
Lue ote komedian ensimmäisestä kohtauksesta, joka korostaa Lysistratan järjestämän kokouksen alkua naisille seksilakkoon, jonka tarkoituksena on lopettaa Peloponnesoksen sota.
NÄKYMÄ
Etualalla Lysistratan talo toisella puolella, Cleonicen toisella puolella. Taustalla Akropolis, Sinne johtaa kapea ja mutkikas polku. Keskellä kiviä, taustalla Panin luola. Lysistrata kävelee edestakaisin talon edessä.
LISISTRATA - Juuri niin. Jos heidät olisi kutsuttu Bacchus-juhliin, tämä olisi mahdotonta naisille ja tamburiineille. Mutta kuten sanoin, se oli vakavaa, mikään ei ole toistaiseksi tullut esille. He ajattelevat vain bakkanaaleja. Hei Cleonice! Hyvää huomenta, Cleonice!
CLEONICE Hyvää huomenta, Lysistrata. Upea päivä bakkanaalille.
LYSISTRAT - Cleonice, Zeuksen rakkaudesta: Bacchuksen täytyy olla jo väsynyt.
CLEONICE Mitä tapahtui, hyvä naapuri? Sinulla on synkkä ilme, moittiva ilme kasvoillasi, kulmasi ryppyinen. Kauneusnaamion selkä.
LYSISTRAT Voi, Cleonice, sydämeni on täynnä vihaa. Häpeän olla nainen. Olen velvollinen olemaan samaa mieltä miesten kanssa, kun he kohtelevat meitä esineinä, jotka kelpaavat vain sängyn nautinnoille.
CLEONICE - Ja joskus ei edes sitä. Cybele esimerkiksi...
LYSISTRAT - (Moittelee.) Ole hyvä, Cleonice. (Tauko.) Nyt ei ole aika takaperin. (Tauko.) Heti kun heidät kehotettiin tekemään lopullinen päätös maan elämässä, he mieluummin jäävät sänkyyn sen sijaan, että palvelisivat yhteisön etuja.
CLEONICE Rauhoitu, Lisinha! Tiedät kuinka vaikeaa kotiäidin on päästää irti kotimaisista sitoumuksista. Toisen täytyy mennä torille, toisen vie poikansa salille, kolmas tappelee laiskan orjan kanssa, joka ei ole vieläkään noussut kello 6. Puhumattakaan lasten vastuuttomien aasien siivoamiseen tuhlatusta ajasta.
LISISTRATA - Mutta varoitin heitä jättämään kaiken. Asia on tässä paljon kiireellisempi. Paljon suurempi.
CLEONICE Niin iso?
LISISTRATA - En usko, että kukaan meistä on koskaan kohdannut mitään tEi iso. Joko kokoontumme ja kohtaamme sen yhdessä tai se syö meidät.
Myös pääsy: Kirjallisuus täynnä barokin vastakohtia ja paradokseja
ratkaistuja harjoituksia
Kysymys 1 - (UFG)
KOHTAUS IV
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Minne olet menossa, veli?
EDUARDO - Menen Cateteen tapaamaan potilasta; Tulen pian takaisin.
CARLOTINHA - Halusin puhua kanssasi.
EDUARDO - Kun tulen takaisin, tyttö.
CARLOTINHA - Ja miksi ei nyt?
EDUARDO - Minulla on kiire, en malta odottaa. Haluatko mennä Lyric Theateriin tänään?
CARLOTINHA - Ei, en ole halukas.
EDUARDO - Se edustaa kaunista oopperaa. (Täyttää sikarilompakkoa.) Laulaa Charton. Siitä on pitkä aika, kun kävimme teatterissa.
ALENCAR, José de. tuttu paholainen. 2. toim. Campinas: Bridges, 2003. varten. 11.
Teatteriteksti, josta esimerkkinä edellinen ote, on yhtäläisyyksiä kertovaan tekstiin, koska se käyttää hahmoja, edustaa toimintaa ja merkitsee aikaa ja tilaa. Teatteritekstissä
a) hahmojen toimintaa kuvailee kertoja, joka on kerronnan välittäjä.
b) hahmojen puheet laimentuvat tekstissä, sekoittuvat kertojan ääneen.
c) hahmojen ominaispiirteet paljastuvat heidän puheidensa kautta ja siten toiminta tapahtuu itse.
d) hahmojen äänet ovat tärkeitä narratiivin rakentamisen kannalta, vaikka siellä on kaikkitietävän kertojan ääni.
e) hahmojen asenteita johtaa tunkeileva kertoja, vaikka konflikti piileekin dialogeissa.
Resoluutio
Vaihtoehto C. Teatteritekstissä ei yleensä ole läsnäoloa kertojat jotka johtavat hahmojen tekoja ja puheita. Ne esitetään ja puhutaan suoraan, paljastaen hahmojen ominaispiirteet yleisölle.
Kysymys 2 - (UFPA) Kirjallinen teksti sen lisäksi, että se esitetään proosana ja säkeenä, ilmentyy sisällön kannalta mm. eri tavoin, vastauksena kunkin tyylin inspiraation ja/tai historiallis-sosiaali-kulttuuristen olosuhteiden mukaan aikakausi. Siksi vaihtoehto, joka ilmaisee oikein joko lyyriseen genreen, narratiiviin tai dramatiikkaan liittyvän ominaisuuden, on:
a) Draamatekstin pääkohteena on subjektiivinen tunne.
b) Lyyrisessä genressä teksti rakentuu dialogeista.
c) Toiminta on olennainen osa kerrontaa.
d) Huumorintajuiset hahmot ovat yleisimpiä teatterinäytelmissä.
e) Jakeen tekstirakenne on novellin kannalta sopivin.
Resoluutio
Vaihtoehtoinen C.O lyyrinen genre sen pääkohteena on subjektiivinen tunne, kun taas dramatiikka rakennetaan dialogien avulla. Huumorihahmot ovat yleisiä sekä näytelmissä että tarinoissa. Jakeen tekstirakenne ei sovellu tarina, narratiivista genreä proosassa.
Kirjailija: Leandro Guimarães
Kirjallisuuden opettaja
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/genero-dramatico.htm