1900-luvun alussa Theodor W. Adorno – yksi Frankfurtin koulukunnan merkittävimmistä ajattelijoista – omisti osan teksteistään pohtimaan ns. kulttuuriteollisuuden ilmiötä. Tämä käsitys ajattelijan mukaan koostui kulttuuristen käytäntöjen kaupallistamisprosessin seurauksista. Hänen mukaansa 1800-luvulta lähtien kulttuuri on alentunut kapitalistisen järjestelmän eduista.
Havainnollistaakseen ajatteluaan Adorno etsi lähinnä musiikista esimerkkiä kulttuurin kaupallistamisen ongelmista. Kuuluisassa tekstissään "Musiikin fetisismi ja kuulon heikkeneminen" kirjailija osoittaa ongelmia, joita musiikin toisto levyn ja radion kautta aiheuttaisi kulttuurille. Lisäksi kirjoittaja tekee musiikillisen analyysin ja ottaa pääviitteenä jazzin, kuinka tietyt esteettisen toiston mallit köyhdyttäisivät ihmisten musiikkimakua.
Jossain määrin tämän saksalaisen ajattelijan kritiikki määrittelee pitkälti kulttuurin tilanteen ja toisinaan näyttää puhuvan nykytilanteesta. Epäilemättä nykyään monet ihmiset muokkaavat musiikkimakuaan median tarjoamien esteettisten ja symbolisten kuvioiden avulla. Samaan aikaan levy-yhtiöt ovat yhä enemmän kiinnostuneita myymisestä sen sijaan, että suosivat taiteilijoiden vapaata luomisprosessia.
Adornon vuonna 1938 kehitetyt ideat loivat apokalyptisen näkemyksen musiikin tulevaisuudesta, jonka kulttuuriteollisuus oli mukana. Uuden musiikkityylin ilmaantuminen Yhdysvalloissa tulisi kuitenkin vastustamaan saksalaisen ajattelijan kehittämiä teorioita. Rock'n roll oli nuoren väestön keskuudessa noussut tyyli, joka loi käsityksen kolmen aikaisemman suositun tyylilajin panoksesta: kantri, blues ja jazz.
Rock käytti samoja 1900-luvun alussa käyttöön otettuja "rajoitettuja" musiikinteon muotoja, jotka puhuivat uusista käsityksistä elämästä, rakkaudesta ja maailmasta vahvasti synkopoituneilla rytmeillä. Jo alkuaikoina, jolloin sanoitukset puhuivat rocktanssin nautinnosta tai tilanteista Romantikot, voimme tunnistaa maailmankatsomuksia, jotka osoittivat merkittäneet arvomuutokset Tuolloin. Tässä mielessä voimme nähdä rockissa kulttuurisen ilmentymän, joka kykenee ajattelemaan ja reflektoimaan aikakauden kontekstia.
Jopa suuren kaupallisen heijastuksen omaavien rokkarien joukossa on havaittavissa kappaleita, joissa kulttuuriteollisuuden puuttuminen näyttää epäonnistuvan. Jo vuonna 1956 Little Richardin kappale "Long Tall Sally" puhui miehen seksuaalisista seikkailuista, jotka etsivät pakoa työn ja avioliiton velvoitteista avioliiton ulkopuolisissa suhteissa.
Jopa Elvis Presleyn romanttisimmissa kappaleissa, joita monet pitävät liian käyttäytyvänä rokkarina, näemme mielenkiintoisen ristiriidan. "Rockin kuninkaan" maskuliininen ja viehättävä kuva loi mielenkiintoisen kontrastin sanoituksiin, joissa hän näyttää olevansa täysin alisteinen naishahmolle. Kappaleissa, kuten "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" ja "Devil in Disguise", meillä on selkeitä esimerkkejä tilanteesta.
Voimmeko lopuksi sanoa, että rock on kuollut kulttuuriteollisuuden mukana? Ehdottomasti ei. Muista vain, että 1980-luvun alussa AC/DC, yksi arvostetuimmista rock-bändeistä, pitää hallussaan historian toiseksi myydyimmän albumin merkkiä. Jos tämä argumentti ei riitä, voimme nähdä, kuinka "The Monkeysin" kaltainen keksitty bändi päätyi. itsenäistä työtä ja sai hyvän myynnin yhdistettynä kriittisiin sanoituksiin, kuten "Pleasant Valley Sunday".
Ilman sääntöjä tai fanien itsensä vaatimuksia tämä musiikkigenre pyrkii rikkomaan standardeja eikä palvomaan menneisyyttä tai kultaisen ajan alkua. Siksi rock-musiikki on tapa ajatella eikä kiteyttää taidetta luovuudella ja innovaatioilla. Klassinen, raskas, pop, hard tai punk, rock on edelleen luovan vapauden loukussa, jota Adorno ei ehkä olisi voinut kuvitellakaan.
Kirjailija: Rainer Sousa
Valmistunut historiasta
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm