Cantigas Trubadours on nimi keskiajan ensimmäiseltä ajalta peräisin oleville runoteksteille, jotka olivat osa Trubadourin kirjallisuutta.
Yleensä ne olivat kuorossa laulettuja kappaleita, ja siksi he saivat nimen "cantigas".
Troubadour-kappaleet luokitellaan kahteen tyyppiin:
- Lyric kappaleita: sisältää rakkaus- ja ystävälaulut, jotka keskittyvät tunteisiin ja tunteisiin.
- satiirisia kappaleita: sisältää pilkkaavia ja kiroavia kappaleita, jotka kritisoivat tai pilkkaavat ironiaa ja sarkasmia.
rakkauslauluja
Rakkauslaulut syntyivät 11. ja 13. vuosisadan välillä Provencen alueella Etelä-Ranskassa kehitetyn taiteen vaikutuksesta.
Provencen lyriikan vaikutus lisääntyi, kun ranskalaiset uudisasukkaat saapuivat Iberian niemimaalle, jotka menivät taistelemaan Provenceen liittyvien maurien kanssa. Lisäksi voimakas kauppa Ranskan ja Iberian niemimaan länsiosan välillä, joka ulottuu Pohjois-Atlantille, erottuu.
Tässä yhteydessä ilmaantuu "kohtelias rakkaus", joka perustuu mahdottomaan rakkauteen, jossa miehet kärsivät rakkaudesta, koska he halusivat tuomioistuinnaisia, jotka olivat yleensä naimisissa aatelisten kanssa.
Tämä käsite on voimakkaampi Galician ja Portugalin trubaduurien äänellä, jotka eivät rajoitu jäljittelemiseen, vaan "kärsivät tuskallisemmin".
Rakkauslaulujen ominaisuudet ja esimerkit
Rakkauslaulut on kirjoitettu yksikön ensimmäisessä persoonassa (I). Niissä runollinen minuaeli fiktiivinen aihe, joka antaa äänen runolle, julistaa rakkautensa naiselle palatiaalisen ympäristön formalismin taustalla. Tästä syystä hän puhuu hänelle ja soittaa naiselle.
Paio Soares de Taveirósin ”Cantiga da Ribeirinha”
Maailmassa en tiedä ottelua,
valehtele minua siitä, kuinka voit,
ca ja moiro sinulle - oh!
minun valkoinen ja punainen sir,
Haluatko minun vetäytyvän
kun näin sinut hameessa!
Ma päivä nousin ylös,
ettet harjoittele vi fea!Ja, herrani, des
se oli minulle erittäin huono di'ai !,
Ja sinä, Don Paain tytär
Moniz, ja hyvä sinulle
d'haver sinulle vartija,
koska minä, herrani, Alfaiasta
koskaan teistä ei ollut hei
se oli hihnan arvoinen.
Tämän tyyppinen laulu osoittaa rakastavaa orjuutta puhtaimmissa uskollisuuden standardeissa.
Tällä tavoin nainen nähdään saavuttamattomana olentona, idealisoituna hahmona, jolle on myös omistettu ylevä rakkaus.
Laulu “The lady I love”, Bernardo de Bonaval
Omistaja, jota rakastan ja pidän Herralle
näytä se minulle, Jumala, jos se miellyttää sinua,
ellei anna minulle kuolemaa.Mitä minulla on näiden silmieni valossa
ja koska he aina huutavat (ja) osoittavat Jumalaa minulle,
ellei anna minulle kuolemaa.Se jonka teit paremmaksi
kuinka monen tiedän, Jumala, saa minut näkemään,
ellei anna minulle kuolemaa.Jumalalle, että sait minut rakastamaan häntä enemmän,
näytä hänelle jotain, jonka kanssa hän voi puhua,
ellei anna minulle kuolemaa.
Nämä ominaisuudet oikeuttavat voimakkaan lyriikan esiintymisen. Tätä edustaa "rakkauden asia" (rakastava kärsimys); ja "coita", joka galicia-portugali tarkoittaa "kipua, ahdistusta, inhoa". Trubaduurien kohdalla tämä tunne on pahempi kuin kuolema, ja rakkaus on ainoa syy elää.
Laulu "Ai de me, ja mikä se on?" kirjoittanut Nuno Fernandez
Voi minua, ja mikä se on?
Että olin sellainen nainen, joka halusi hyvin
En uskalla sanoa ren
kuinka paljon vahinkoa se aiheuttaa minulle.
ja sai hänet näyttämään
parasta kuinka monta mund'hassa.Vakavampi nací-päivä,
jos Jumala neuvoo ei-m'i antaa;
mitä haluat?
Olen hyvin vakava,
kuinka et uskalla puhua,
ja hän näyttää tältä,Hän, mitä Jumala teki minun pahani hyväksi!
Olen aina halunnut,
enkä koskaan vastaa
mitä iloa sydämeni on,
se oli surullista ', ha i gran sazón,
polo sinun ben, ca non por al.
Ystävän kappaleita
Ystävän kappaleet ovat peräisin kansanmielisyydestä ja itse Iberian niemimaalta. Niissä runollinen itse on naisellinen, mutta niiden kirjoittajat ovat miehiä.
Tämä on tärkein piirre, joka erottaa heidät rakkauskappaleista, joissa lyyrinen itse on mies. Ystävän kappaleissa kuvattu ympäristö ei ole enää tuomioistuin, vaan maaseutu.
Skenaarioissa on mukana talonpoikaisnaisia, ominaisuus, joka heijastaa aatelisten ja tavallisten suhdetta. Tämä on epäilemättä yksi patriarkaatin päämerkeistä Portugalin yhteiskunnassa.
Kaverilaulujen ominaisuudet ja esimerkit
Cantigas de amigo kirjoitetaan ensimmäisessä persoonassa (minä), ja ne esitetään yleensä vuoropuhelun muodossa. Tämä johtaa hienostuneempaan muodolliseen työhön rakkauslaulujen suhteen.
Laulu “Ai Flores, Ai Flores do Pino verde”. Dinis
- Voi kukat, siellä vihreän nastan kukkia,
jos tiedät uutta ystävästäni!
voi jumala, oletko?Voi kukat, oi vihreän oksan kukat,
jos tiedät uutta rakkaastani!
voi jumala, oletko?Jos tiedät jotain ystävästäni,
se, joka valehteli siitä, mitä hän antoi minulle!
voi jumala, oletko?Jos tiedät jotain rakkaastani,
se, joka valehteli siitä, mitä hän vannoi minulle!
voi jumala, oletko?-Kysyt minulta ystävääsi,
ja minä sanon sinulle, että se on elossa.
Voi luoja, oletko?Pyydät minulta rakkaasi,
ja minä sanon sinulle, että se on viv'e sano.
Voi luoja, oletko?Ja siunaan sinua, että se on elossa
ja tulee olemaan lähtevä termi.
Voi luoja, oletko?Ja siunaan teitä, että se on viv'e sano
ja tulee olemaan viimeinen termi.
Voi luoja, oletko?
Nämä laulut ovat osoitus naisellisesta tunnelmasta. Tässä yhteydessä nainen kärsii siitä, että hänet erotetaan ystävästään (joka voi olla myös hänen rakastajansa tai poikaystävänsä). Hän elää ahdistuksessa, koska ei tiedä, tuleeko hänen ystävänsä takaisin vai ei, vai vaihtaako hän hänet toiseen.
Martin Codaxin laulu “Vigonmeren aallot”
Vigo-aallot,
oletko nähnyt ystäväni
ja oi Jumala, näetkö itsesi pian?Pestyn meren aallot,
oletko nähnyt rakkaani?
ja oi Jumala, näetkö itsesi pian?jos näit ystäväni,
o miksi huokaan?
ja oi Jumala, näetkö itsesi pian?Jos näit rakkaani,
o miksi olen gramma coidadoa?
ja oi Jumala, näetkö itsesi pian?
Tästä kärsimyksestä ilmoitetaan yleensä ystävälle, joka toimii luottajana. Muut naisen kärsimyksiä jakavat hahmot ovat äiti, ystävä tai jopa luonteeltaan luonnollinen osa, joka näyttää personoituneelta.
João Garcian laulu ”Ystävälleni, jota rakastin aina”
Ystäväni, jota olen aina rakastanut,
koska näin hänet, paljon enemmän ca min nen al
se oli toinen omistaja pahan takia,
mutta minä, Sandía, kun heräsin,
En tiennyt, aionko tulla,
senon itkeä kuinka paljon halusin itkeä.Rakastin sitä ca min nen muita ren,
koska näin hänet, ja oli aika tehdä
tan gran katuu, että on kuollut,
mutta minä, Sandía, mitä tein sinulle eh?
En tiennyt, halusinko,
senon itkeä kuinka paljon halusin itkeä.Ole hyvä Jumala sitä sydämessäni
En ole koskaan kirjautuneena sisään
ja minun tehtäväni oli saada rusketusgrani punnitsemaan,
mutta minä, Sandía, mitä tein sinulle sitten?
En tiennyt, halusinko,
senon itkeä kuinka paljon halusin itkeä.
Scornin laulut
Silmälaulut ovat kappaleita, jotka kritisoivat yleensä epäsuorasti ja ironisesti. Alla on esimerkki tämäntyyppisestä ditty:
João Garcia de Guilhaden laulu "Voi, lady fea, menit valittamaan"
Voi lady lady! menit valittamaan
En saa koskaan ylistää sinua trobarini
Mutta nyt haluan tehdä laulun
Jossa minä kiitän teitä koko matkan;
Ja kuinka haluan antaa sinulle:
Nainen, vanha ja järkevä nainen!Voi lady lady! Jos Jumala anteeksi!
Ja sinulle on tan gran coraçon
Saanko loe en esta syytä,
Haluan maksaa sinulle koko matkan;
Ja katso, mistä loaçon tulee:
Nainen, vanha ja järkevä nainen!Rakastajatar fea, en ole koskaan antanut sinulle
En minun trobar, mutta paljon trobei;
Mutta nyt on hyvä laulaa, teen sen
Jossa minä kiitän teitä koko matkan;
Ja minä kerron sinulle, kuinka ylistän sinua:
Nainen, vanha ja järkevä nainen!
Huomaa, että pilkkaavissa kappaleissa voimme löytää epäselviä ilmauksia, toisin sanoen kaksinkertaisesti.
Laulu "A la fe, Deus, senón por sua madre", Gil Peres Conde
A la fe, Jumala, ellei äitisi,
mikä on erittäin hyvä Santa Maria,
Olin saanut sinut katumaan, sanoisin,
herralleni, että sinä olet minulle syntynyt,
nähdä sinut tuskin halvan,
En voi tietää paljon papistasi.Miksi minä kärsin sinulle
jos ei hänen puolestaan, jos lhi non punnitaan?
Kuolisin, jos rakastan sinua
herrani, että estit minua.
Jos olisin sinun, miksi olet menettänyt minut?
Etkö halunnut minun olevan enemmän arvoista?Kerro nyt, että teit,
miksi loin sinussa, se ei palvellut sinua
senon gran tort'endoad'e loistava,
ca mi teedes vaimoni pakotettu;
En koskaan anna sinulle mitään,
koska olen syntynyt, et antanut sitä minulle.Tekisin mitä teet minulle:
vanhat naiset ja hirvittävät
ja nuoret tytöt tyttärensä heitä vaimojen kautta.
Kuinka monta haluat, niin monta tytärtä,
enkä koskaan tiedä mitään:
näin lähtee migo quant'havedes.Ei palvele sinua eikä kuormaa,
ja mene luoksesi, heille alo teedes,
pukeudu heihin erittäin huonosti ja sinä hallitset
ja panit ne seiniin.
Kiroavat kappaleet
Kiroavat kappaleet ovat kappaleita, joiden rakenne antaa suorempaa ja karkeampaa kritiikkiä. Niissä käytetään kirosanoja, kuten kirouksia, koska tarkoituksena on hyökätä joku suullisesti.
Katso esimerkki tämän tyyppisestä ditty:
Laulu Afonso Anes do Cotomin kappaleesta ”A mim dam preç”, not desguisado ”
He antavat minulle hinnan, eikä se ole kohtuutonta,
muovatuista, äläkä erehdy;
Joam Fernandes, suru ', muut
maltadoissa näen sen laskevan;
mutta maltalhados ilman [meitä],
s'man näki Pero da Ponten vyötärönauhassa,
se näyttäisi moi peor leikattu.
Toisin kuin pilkkaavat kappaleet, tämän tyyppinen kappale tunnistaa yleensä satiiroitavan henkilön, esimerkiksi:
Lopo Liasin kappale “A fremosa do Soveral”
Soveralin fremosa-omistaja
Minulla on rahaa per prete'atal
tuo veess'a mí, u non háss'al,
päivä leikattu Don Corralin taloon;
ja väärennetään,
et tehnyt mitään
ja halvalla,
tässä on tämä kaista
pantataan
jotka taittavat merkin.Jos hän kirjoittaa minulle, hoidan minua, annan hänelle
paras neuvo, jonka tiedän tänään:
Anna minulle omaisuuteni, ja minä kiitän sinua siitä;
jos en anna sitä, pantaan sen:
Olen pakko,
pitkänomaisen rungon
En kärsi siitä;
enemmän, mielestäni,
antaa minulle ben taitettuna
merkki, jonka annoin sinulle.
Ymmärrä enemmän Satiiri.
Trubadourismi
O Trubadourismi, jota kutsutaan myös ensimmäiseksi keskiajanjaksoksi, on ajanjakso, joka ulottuu vuodesta 1189 (tai 1198) vuoteen 1434.
Portugalissa tämä kirjallinen liike alkoi joenrantalaulu, kirjoittanut Paio Soares de Taveirós. Se päättyy nimittämällä Fernão Lopes Torre do Tombon kronikoitsijaksi.
11. ja 12. vuosisadan välillä syntynyt trubaduurikulttuuri heijastaa hyvin ajanjaksoa luonnehtivaa historiallista hetkeä. Siinä meillä on kristillinen Eurooppa ja ristiretkien järjestäminen itään.
Joitakin tekijöitä, jotka ansaitsevat korostamisen Iberian niemimaalla, ovat:
- kristittyjen taistelu maurien kanssa Iberian niemimaan alueen valloittamiseksi;
- hajautettu valta feodaalisessa yhteiskunnassa, jossa kuninkailla ja feodaaleilla oli valta;
- feodaalikauden aatelisten keskuudessa sinetöity uskollisuuden sitoutuminen, nimeltään suzerainty ja vasalage;
- henkinen voima keskittyy papiston käsiin, joka on vastuussa teosentrisestä ajattelusta (Jumala on kaiken keskipiste).
Lisätietoja trubadurismista:
- Trubadurismin ominaisuudet
- Trubadurismia koskevia harjoituksia
- Ratsuväen romaanit
Bibliografiset viitteet
Galician ja portugalin keskiaikaiset laulut: rienaava kiinteä korpus (täydellinen työ, 2 osaa). Koordinaattori: Graça Videira Lopes. Fonttien kokoelma, 2016.
