THE suosittu brasilialainen musiikki se oli yksi tärkeimmistä välineistä, jota käytettiin sotilasdiktatuurin haastamiseen (1964-1985).
Usean kappaleen sanat osoittivat tyytymättömyyttä hallintoon ja useat säveltäjät olivat sensuurin ja vainon kohteena.
Osoittamalla suoraa tyytymättömyyttä tai käyttämällä metaforoja heidän oli pakko karkottaa itseään välttääkseen peräkkäiset lausuntopyynnöt ja mahdollisuus vankeuteen.
Katsotaan nyt kuusi kappaletta, jotka auttavat ymmärtämään tätä ajanjaksoa:
1. Sinusta huolimatta (Chico Buarque, 1970)
Rio de Janeiron säveltäjä, laulaja, näytelmäkirjailija ja kirjailija Chico Buarque on yksi suurimmista tuotannoista, joiden tarkoituksena on kritisoida armeijan diktatuuria. Hänen työhönsä vaikuttavat samba ja jokapäiväinen lyriikka.
60-luvun lopulla häntä kritisoitiin siitä, ettei hän ottanut poliittista kantaa, mutta kun hän aloitti, hänen täytyi etsiä itsensä karkotusta Roomasta vuonna 1968 ja palasi Brasiliaan vasta vuonna 1970.
Runoilija Vinícius de Moraesin neuvojen mukaan säveltäjä palaa meluhaittaan Brasiliaan. Lähetä laulun sanat "huolimatta sinusta"sensuurille ja selittää, että se oli parin taistelu. Valittu rytmi, samba, ei jättänyt epäilystäkään siitä, että se oli tauko rakkauden teemalla.
Sensorit eivät ymmärtäneet viestiä, joka oli piilotettu kussakin metaforassa, ja säveltäjän yllätyksenä he julkaisivat teoksen. "huolimatta sinusta"julkaistiin nimellä yksittäinen (levy, joka sisälsi vain kaksi kappaletta, yksi vinyylin kummallakin puolella).
Ensimmäisestä jakeesta alkaen "Huomenna on toinen päivä", viittaamalla armeijan mahdolliseen kaatumiseen, sanoitukset kritisoivat armeijan hallintoa. Kappale saavutti valtavan menestyksen ja soitettiin radioasemilla eri puolilla maata. Kun armeija halusi tehdä hänelle epäluottamuslajin, oli liian myöhäistä.
"Huolimatta sinusta" julkaistiin vuonna 1978 ja se olisi osa albumia, joka toisi yhteen muita kuuluisia kappaleita kuten Chico Buarque "Niin paljon merta" ja "Kunnianosoitus huijariin".
huolimatta sinusta
Tänään olet pomo
Sanoitko, puhutko?
Ei ole keskustelua
(...)
huolimatta sinusta
Huominen tulee olemaan
Toinen päivä
2. Sanomatta, etten maininnut kukkia (Geraldo Vandré, 1967)
Se on Geraldo Vandrén yksi kappaleista, joita eniten lauletaan sotilashallintoa vastaan järjestetyissä marsseissa. Laulu "Ei sanoa, etten maininnut kukkia" kuvaa Brasilian todellisuutta samalla, kun se kehotti väestöä reagoimaan maan poliittista tilannetta vastaan.
Jakeet kuten "Pelloilla / suurissa viljelmissä on nälkä " paljasti Brasilian sosioekonomisen eriarvoisuuden. Toisaalta, "Tule, mennään / mitä odottaa ei ole tiedossa" se oli kutsu muuttaa tilannetta tällä hetkellä.
Teema esiteltiin Festival Internacional da Cançãossa vuonna 1968, mutta hävisi "Tiesit", kirjoittanut Chico Buarque ja Tom Jobim. Cynara- ja Cybele-duon esittämä kappale sai kuulostavan äänen.
Geraldo Vandré lähti Brasiliasta sinä vuonna ja palaisi vasta vuonna 1973 palaamatta koskaan Brasilian taiteelle.
Vaikka diktatuurin vastustajat käyttivät musiikkia laajalti, Vandré ei koskaan suostunut käyttämään sitä sävellyksen vasemmanpuoleista osaa. Hän määritteli sen "todellisuusmusiikin urbaaniksi ja kronikaksi" eikä protestilauluksi.
Hän ei koskaan piilottanut ihailuaan ilmavoimiin ja kirjoitti jopa "Fabianan" Brasilian ilmavoimien (FAB) kunniaksi.
Sanomatta, etten maininnut kukkia
kentillä on nälkä
suurissa viljelmissä
kaduilla marssimassa
Päättämättömät johdot
silti tee kukka
vahvin kuorosi
Ja usko kukkiin
voitti tykin
tule mennään
Mitä odottaa, ei ole tietää
Ehkä on aika
älä odota tapahtumista
3. Humalassa ja köyden kävelijä (Aldir Blanc ja João Bosco, 1975)
Molemmat turvautuivat metaforat viittaamaan tosiseikkoihin, joita sotilasdiktatuurilla ei ole koskaan selitetty, kuten kohonneen Paulo de Frontinin kaatuminen Rio de Janeirossa ("Iltapäivä putosi kuin maasilta").
Samoin lauseessa kuvataan toimittaja Vladimir Herzogin murha "Marias ja Clarices itkevät". Mainittu Clarice viittaa Clarice Herzogiin, Vladimirin vaimoon.
Aluksi sanoitukset kunnioittivat Charles Chaplinia ja hänen kuuluisaa hahmoa Carlitosia. Kuitenkin tapaamisen jälkeen sarjakuvapiirtäjä Henfilin kanssa lisättiin jakeet, jotka viittasivat "Henfilin veljeen", maanpaossa olevaan Betinhoon.
He käyttävät myös suosittuja ilmaisuja, kuten "isänmaan ystävällinen äiti"ja sanontoja kuten"näyttelyn on jatkuttava", jotta sanoitukset olisivat kaikkien yleisöjen saatavilla.
Kappale tiivistää niiden ihmisten tunteen, jotka vaativat armahdusta pakkosiirtolaisille ja jotka menettivät poliittiset oikeudet. Se äänitettiin vuonna 1979, samana vuonna, armahduslaki allekirjoitettiin ja siitä tuli noiden aikojen hymni.
Humalassa ja köyden kävelijä
Ja pilviä taivaalla
imi kidutettuja tahroja
Mikä tukehtuminen!
Hullu!
humalassa keilahattu
Tein tuhoa tuhoa
Yöksi Brasiliassa
Minun Brasiliani!
Kuka haaveilee Henfilin veljen paluusta
Niin monien ihmisten kanssa, jotka lähtivät
raketin hännässä
Itkeä
ystävällinen isänmaamme
Marys ja Clarisses itkevät
Brasilian maaperällä
4. Chalice (Gilberto Gil ja Chico Buarque, 1973)
Laulaja ja säveltäjä Gilberto Gil kirjoitti yhteistyössä Chico Buarquen kanssa yhden merkittävimmistä kappaleista diktatuurin vastaisesti. "Kuppi"sävelsi vuonna 1973, mutta sensuurin avulla se vapautettiin vasta vuonna 1975.
Teos on metafora Jeesuksen Kristuksen anomishetkelle tietoisena siitä, että hänet tapetaan, niin että Isä ottaa häneltä maljan (kohtalon). Kuitenkin Gilberto Gil hyödynsi paronomasia syntyy tavujen äänen avulla, koska on myös mahdollista kuulla "suljettu" verbistä kiinni.
Täten sanat saavat ihmiset "sulkeutumaan", toisin sanoen diktaattoreiden asettamaan sensuuriin.
Raamatun historiassa Jeesus Kristus tietää, että häntä kidutetaan ja että kuolema leimataan verellä. Samoin laulu tuomitsee diktatuurin kellareissa kidutettujen vuodataman veren.
Melodia ja kuoro tekevät sanoista vaikuttavammat. Yhdessä levytyksessä Chico Buarquen ja Milton Nascimenton kanssa MPB4-kvartetin esittämä mieskuoro toistaa yhä enemmän sanaa "hiljaa".
Viimeinen kerta, kun strofia toistetaan, instrumentit katoavat, ja kuoron mukana olevien sooloäänten vaikutus tekee viestistä hämmentävän.
Kuppi
kuinka juoda tämä katkera juoma
niele kipu, niele vaiva
Jopa hiljaa, rinta pysyy
Hiljaisuutta kaupungissa ei kuule
Mitä hyötyä on pyhän pojasta
Olisi parempi olla toisen poika
Toinen vähemmän kuollut todellisuus
niin paljon valheita, niin paljon raakaa voimaa
Isä, ota tuo kuppi minulta
Isä, ota tuo kuppi minulta
Isä, ota tuo kuppi minulta
punaista veriviiniä
5. Ilo, ilo (Caetano Veloso, 1967)
Bahialaisen Caetano Veloson kappaleet merkitsivät myös kritiikkiä diktatuuria vastaan. Tärkeimpiä on "Alegria, alegre", joka vihkii trooppisen liikkeen Brasiliassa.
Kappale esiteltiin Festival da Cançãossa, vuonna 1967, ja se sijoittui 4. sijalle. Myöhemmin se vihittiin yhdeksi tärkeimmistä Brasilian historiassa.
Se on marssi, jolla on vahva amerikkalaisen popmusiikin aksentti. Caetano Veloso lisää soittimiin kitaroita uskollisena ehdotukselleen kannibalisoida ulkomaiset vaikutteet.
Sanoitukset voidaan ymmärtää vaikutelmiksi, joita henkilö kokee ollessaan "kävellen tuulta vastaan". Kadulla hän näkee "Aurinko lehtikioskeissa / Täyttää minut ilolla ja laiskuudella / Kuka lukee niin paljon uutisia". Samoin hän viittaa Brasilian läpi käyneeseen poliittiseen tilanteeseen "Valokuvien ja nimien joukossa / Ei kirjoja ja ei kivääriä".
Viimeisessä jakeessa halu, josta tulee profeetallinen kaikille sotilasdiktatuurin vastustajille "Haluan jatkaa elävää rakkautta". Sanoituksia pidettiin epäkunnioittavina, eivätkä ne läpäisseet sensuurien valvontaa.
Caetano Veloso seurasi Gilberto Giliä maanpakoon vuosina 1969-1971 Lontoossa.
Ilo Ilo
hän ajattelee avioliittoa
Enkä koskaan käynyt koulua enää
ei nenäliinaa, ei asiakirjaa
Aion
Minulla on koksi
hän ajattelee avioliittoa
Ja laulu lohduttaa
Aion
Valokuvien ja nimien välillä
ei kirjoja eikä kivääriä
ei nälkää eikä puhelinta
Brasilian sydämessä
6. Hiusten kiharoiden alla (Roberto ja Erasmo Carlos, 1971)
Romanttisen musiikin kuvake Roberto Carlos johti Nuori vartija, joka esitteli rokki brasilialaisten jokapäiväisessä elämässä. Roberto Carlos ei julistanut itseään hallintoa vastaan, ja hänen musiikkinsa, joka puhui nuoruuden ongelmista, sai taiteilijan ymmärtämään sympatiaa sotilaalliselle diktatuurille.
Kuitenkin vuonna 1969 Gilberto Gil ja Caetano Veloso "kutsutaan" lähtemään maasta ja menemään Lontooseen. Siellä Veloso kirjoitti yhden suurimmista balladeistaan "Lontoo, Lontoo", joka kuvasi surua, jonka tunsin olevani poissa Bahiasta.
Roberto Carlosilla oli tilaisuus vierailla hänen luonaan Ison-Britannian pääkaupungissa, ja palattuaan Brasiliaan hän päätti kirjoittaa laulun ystävänsä kunniaksi. Kuitenkin, jos hän puhuisi Caetanosta nimenomaisesti, sanoitukset sensuroidaan. Ratkaisu oli turvautua metonyymia ja Caetano Veloson kiharat hiukset viittaavat taiteilijaan tarvitsematta sanoa hänen nimeään.
Kirjoitettu yhteistyössä Erasmo Carlosin kanssa, sanat mainitsevat surun siitä, että Caetano asui maanpaossa. Tunne ilmaistaan jakeissa kuten "Ja surullinen katseesi / anna rintasi vuotaa / kaipaus, a unelma". Hän antoi ystävälleen kuitenkin myös tukea ja toivoa, kun hän mainitsi Bahian rannan "valkoisen hiekan" ja "meriveden".
Sensorit eivät huomanneet protesteja, jotka olivat tottuneet sanoituksiin, jotka käsittelivät rakkautta ja intohimoa villillä tavalla.
Caetano Veloso ja Roberto Carlos tekivät lukemattomia kappaleita tästä kappaleesta koko uransa ajan.
Hiusten kiharoiden alla
Tarina kertoa
Niin kaukaisesta maailmasta
Hiusten kiharoiden alla
Hikka ja halu
pysyä hetki kauemmin
kävelet iltapäivällä
Ja surullinen katseesi
anna sen vuotaa rinnassa
kaipaus, unelma
jonain päivänä näen sinut
saapuu hymyillen
astumalla valkoiselle hiekalle
mikä on paratiisi
Lue tekstit sotilasdiktatuurista Brasiliassa:
- taloudellinen ihme
- Suora nyt
- Demokratia Brasiliassa
- Vuotta lyijyä
- 1964 sotilaallinen vallankaappaus
- Kysymyksiä sotilasdiktatuurista
