Candido Portinari oli tärkeä modernistisen vaiheen brasilialainen taiteilija.
Tunnustettu maailmanlaajuisesti, hän on saanut useita palkintoja ja osallistunut lukuisiin näyttelyihin.
Maalauksen lisäksi Portinari omistautui myös kuvitukseen, grafiikkaan ja opetukseen, koska hän oli plastisen taiteen professori.
Portinarin elämäkerta
Candido Torquato Portinari syntyi 30. joulukuuta 1903 kahvitilalla Brodowskin kaupungissa São Paulon sisätiloissa.
Italialaisten poika, Portinari tuli nöyrästä perheestä ja oli kaksitoista veljen toinen lapsi.
Vaikka hän valmistui vasta peruskoulusta, hän kuului 1930-luvun Brasilian älylliseen eliittiin.
Portinari lähti São Paulosta 15-vuotiaana ja asui Rio de Janeiroon, jossa hän ilmoittautui "kansalliseen kuvataidekouluun". 20-vuotiaana kansalliset kriitikot tunnustavat Candidon.
Kuitenkin vasta vuonna 1928, kun hän voitti "Travel Abroad Award" -palkinnon taiteen yleisnäyttelyssä, Portinari voitti maailman.
Hän asui Pariisissa ja muissa Euroopan kaupungeissa, missä tapasi taiteilijoita kuten Van Dongen ja Othon Friesz sekä uruguaylaisen Maria Martinellin, jonka kanssa hän meni naimisiin ja asui koko elämänsä.
Hän palasi Brasiliaan vuonna 1931 ja alkoi tuolloin arvostaa värejä enemmän teoksissaan, luopuen äänenvoimakkuuden ja kolmiulotteisuuden käsitteistä.
Vuonna 1935 Candido Portinari sai "kunniamaininnan" näyttelyssä Carnegie Institute International Pittsburgh, Yhdysvallat. Tämä tapahtuma avasi kerran taidemaalarin ovet tuossa ja muissa maissa.
Sen jälkeen hän tuotti kolme isoa paneelia Brasilian paviljongille "New Yorkin maailmanmessuilla" vuonna 1939.
Kuitenkin vasta tunnustamisprosessi vahvistetaan 1940-luvulla. Maalari osallistuu Latinalaisen Amerikan taidenäyttelyyn Riverside-museo, New Yorkissa.
Lisäksi hän erottui yksityisnäyttelystään Detroitin instituutissa ja New Yorkin modernin taiteen museossa. Kaikki tämä yhdessä muiden maailmanlaajuisesti tunnustettujen suurten taiteilijoiden kanssa.
Sillä hetkellä Candido Portinarilla on ensimmäinen omistamansa teos, teos Portinari, hänen elämänsä ja taide, Chicagon yliopistosta.
Vuonna 1941 taiteilija tuotti seinämaalaukset Washingtonin kongressin kirjaston latinalaisamerikkalaisessa säätiössä korostaen aina Latinalaisen Amerikan teemaa.
Myöhemmin maalari kutsutaan Oscar Niemeyer, vuonna 1944, osallistua teoksillaan Pampulhan arkkitehtoniseen kompleksiin Belo Horizontessa (MG).
Tässä projektissa pyhät sävellykset erosivat San Francisco ja Via Crucis Pampulhan kirkossa.
Portinarin ensimmäinen näyttely Euroopassa on vuonna 1946, jolloin taidemaalari palaa Pariisiin ja näyttelee tunnetulla Galerie Charpentier seuraavana vuonna 1947.
Teoksesi järjestetään salonissa Peuser, Buenos Airesissa sekä kansallisen kuvataidetoimikunnan salissa Montevideossa.
Latinalaisen Amerikan oleskelu jatkuu, kun Portinari siirtyy maanpakoon Uruguayssa poliittisista syistä vuonna 1948.
Hän oli aktiivinen puoluepoliittisessa liikkeessä ja sidoksissa "Brasilian kommunistiseen puolueeseen". Hän juoksi kongressiedustajaksi vuonna 1945 ja senaattoriksi vuonna 1947, hävitäen molemmissa vaaleissa.
Vuonna 1950 hän sai kultamitalin "Kansainvälisestä rauhanpalkinnosta" ja vuonna 1951 hänet korostettiin ensimmäisessä Bienal de São Paulossa.
1950-luku merkitsi Cândidon elämää. Tämä johtuu siitä, että maalareissa käytettyjen lyijymyrkytysten aiheuttamat terveysongelmat syntyvät.
Samanaikaisesti hän teki kuuluisat seinämaalaukset Sota ja rauha (1953-1956) YK: n päämajaan New Yorkiin.
Myöhemmin, myös New Yorkissa, vuonna 1955, Portinari kunnioitettiin Kansainvälinen kuvataidetoimikunta vuoden paras maalari -kategoriassa.
Tärkeää on, että Portinari oli ainoa brasilialainen taiteilija, joka oli kutsuttu 50 vuoden modernin taiteen näyttelyyn osoitteessa Palais des Beaux Arts, Brysselissä vuonna 1958.
Lopulta vuoden 1962 puolivälissä Portinari hyväksyi kuitenkin tilauksen Barcelonan kaupungista maalimyrkytystaso muuttuu kohtalokkaaksi ja hän kuolee tänä vuonna 6. helmikuuta 58 vuotta vanha.
Portinarin talomuseo
Talosta, jossa hän asui Brodowskissa, São Paulon sisätiloissa, tuli Portinarin talomuseo vuonna 1970.
Paikka yhdistää useita taiteilijan töitä, huonekaluja ja henkilökohtaisia esineitä. Tällä hetkellä siellä kehitetään useita koulutus- ja kulttuuritoimintoja.
Portinarin taiteellisen tuotannon ominaisuudet
Portinari melkein maalattu viisituhatta teosta ja saavuttanut kansallisen ja kansainvälisen arvostuksen tuskin yhtäläiset Brasiliassa.
Hänen tuotantonsa kuvaa pääasiassa sosiaalisia kysymyksiä. Jotkut taiteen osa-alueet, kuten realismi, kubismi, surrealismi ja meksikolainen muralismi, olivat inspiraationa taiteilijalle.
Hänestä tuli tunnettu tutkimalla brasilialaisia aiheita, joihin kuuluu työväenluokkien taistelu istutuksissa, faveloissa ja kaupungeissa.
Lisäksi hän tuotti lapsuuden muistoihin liittyviä teoksia kotimaassaan.
Lue aiheeseen liittyvistä aiheista lukemalla:
- Nykytaide
- Kubismi
- Surrealismi
- Muralismi
- Ekspressionismi
- realismi taiteessa
Portinarin teokset
Taiteilijan tuotanto on laaja, mutta voimme nostaa esiin joitain tärkeitä teoksia. Tarkista.
Serenadi (1925)
Mestizo (1934)
Kahvi (1935)
Kahvinviljelijä (1939)
Itku (1942)
Vastaanottajat (1944)
Kuollut lapsi (1944)
Frevo (1956)
Lue lisää joistakin täällä näytetyistä teoksista lukemalla: Portinari-teokset, jotka sinun on tiedettävä.
Jos haluat tekstiä tästä taiteilijasta keskittyen varhaiskasvatukseen, lue: Portinari - Lapset.
