Merkittävimmät 1900-luvulla taiteelliset liikkeet ovat: ekspressionismi, fovismi, kubismi, abstraktio, dadaismi, surrealismi, op-taide ja pop-taide, jälkimmäinen on siirtyminen nykytaiteeseen.
Taideliikkeet ovat taiteen virtauksia, joissa taiteilijaryhmällä on samat ajatukset sekä esteettisesti että ideologisesti ja jotka yhdistyvät yhteisten tavoitteiden kanssa. Yleensä niiden kesto voi vaihdella kuukausista vuosikymmeniin.
1. Ekspressionismi
Ekspressionismi kantaa tätä nimeä Saksassa vuosina 1905-1906 Ernst Ludwig Kirchnerin (1880-1938), Erich Heckelin (1883-1970) ja Karl Schimidt-Rottluffin (1884-1976) kanssa. He loivat ryhmän Die Brücke, joka käännetään nimellä "The Bridge".
Tärkein ajatus tältä osin oli korostaa ristiriitaisia tunteita ja vaikeita, kuten kipu, ahdistus, väkivalta ja masennus, jotka ympäröivät ajanjaksoa. Tätä varten he käyttivät voimakkaita värejä ja vääristyneitä ihmismuotoja lähestyessään karikatyyriä, mutta tässä tapauksessa ilman humoristista sisältöä.
Liike oli edelleen a
reaktio impressionismiin, joka yritti työskennellä kirkkaana bukolisissa kohtauksissa, joissa hahmot eivät osoittaneet suurta emotionaalista varausta.Ekspressionismin uraauurtavia taiteilijoita ovat Vincent van Gogh (1853-1890) ja Edvard Munch (1863-1944), jotka lopulta 1800-luvulta lähtien hän on jo työskennellyt ihmisen kärsimyksen teemalla kankaillaan voimakkailla väreillä ja voimakkaalla latauksella dramaattinen.
2. Fovismi
Fauvismi oli liike, jonka pääominaisuudet olivat sen käyttö puhtaat värit, käyttivät usein tapaa, jolla ne tulivat ulos maaliputkista; spontaanien väriyhdistelmien lisäksi ilman sitoutumista todellisuuteen.
Fauvistit esittivät myös asioita ja ihmisiä yksinkertaisella tavalla, vähentämällä muotoja ja oikeudenmukaisuutta vihjailevia lukuja.
Ryhmälle annettu nimi tuli Pariisin Salon d'Autumnissa vuosisadan alussa vuonna 1905 pidetyn näyttelyn jälkeen.
Tällaiseen näyttelyyn menneiden taidekriitikoiden edessä oli voimakkaita värejä sisältäviä kankaita, jotka toivat tiettyä rohkeutta. Siksi he eivät ymmärtäneet taiteilijoiden tarkoituksia ja kritisoivat ankarasti kutsumalla nuoria maalareita les fauves, joka portugaliksi käännetään "petot”Tai” barbaarit ”.
Tämän liikkeen suurin edustaja oli Henri Matisse (1869-1954), mutta muita fovisteja oli, kuten André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) ja Othon Friesz (1879-1949).
On huomionarvoista, että nämä taiteilijat vaikuttivat suuresti puhtaiden värien ja yksinkertaisten muotojen käyttöön suunnittelussa.
3. Kubismi
Kubismi oli liike, jossa suurin kiinnostus oli kuvata todellisuus pirstoutuneella tavalla, eli kuvan osien erottaminen ja säveltäminen uudelleen.
Tarkoitus oli esittää kohtaus, joka näyttää sen kaikki kulmat, ikään kuin muoto olisi “avoin” kankaan pinnalla.
Tuloksena saaduilla kuvilla ei tietenkään ollut uskollisuutta todelliseen maailmaan, ja ne päätyivät moniin geometrisiin muotoihin, kuten kuutioihin ja sylintereihin, joten nimi "kubismi".
Tämän virran luojat olivat Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1882-1963), Picasso oli ensimmäinen, joka loi kubistisen sävellyksen, maalauksen Les Demoiselles d'Avignon, vuonna 1907.
Kaksi kehitti tyylin kahdeksi virraksi, analyyttiseksi kubismiksi, joka toimi neutraaleilla, synkillä väreillä korostettujen muotojen korostamiseksi; ja synteettinen kubismi, kun päätetään palata helpommin tunnistettavien hahmojen esittämiseen.
4. abstraktio tai abstrakti taide
Abstraktissa taiteessa tai abstraktiossa taiteilijat vapauttaa itsensä sitoutumisesta figuratiivisuuteen, eli he alkavat luoda kuvia, joissa ei ole yhtään tunnistettavaa kuvaa.
Ensimmäinen abstraktina pidetty maalari oli venäläinen Wassily Kandinsky (1866-1944), joka oli innostunut musiikista ja päätti käyttää sitä inspiraationaan kankaisiinsa.
Sen tarkoituksena oli välittää ”musiikillinen ilmapiiri” tuomalla katsoja kosketukseen muotojen, värien ja viivojen kanssa.
Muita liikkeen merkittäviä taiteilijoita ovat Vladimir Tatlin (1885-1956), joka on vastuussa konstruktivismista; Piet Mondrian (1872-1974) neoplastisuudellaan ja Kazimir Malevich suprematismillaan.
5. futurismi
Futurismi alkoi kirjallisuuden manifestin kautta. Vuonna 1909 italialainen kirjailija Filippo Tommaso Marinetti laati Futurist-manifestin, jossa hän paljasti liikkeen ideologiset perustan, joka perustuu pääasiassa teknologiseen vallankumoukseen. nopeutta ja dynaamisuutta.
Se oli taiteellinen säike, joka oli yhdenmukainen fasististen ideoiden kanssa, jotka olivat tuolloin Italiassa erittäin kysyttyjä. Niin paljon, että osa futuristisista älymystöistä liittyi fasistiseen puolueeseen yhdessä vaiheessa, mikä osaltaan vaikutti liikkeen taantumiseen.
Vuonna 1910 muovitaiteilijat julkaisivat taiteelle suunnatun manifestin, jonka allekirjoittivat Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Severini.
Teoksissa tuotettiin kohtauksia, jotka korottivat koneita, nopeutta ja liikettä.
6. Dadaismi
Dadaismi oli etsivä liike horjuttaa taiteen logiikkaa keinona tuoda esiin hullut ajat, joita he elivät.
Konteksti oli ensimmäisen maailmansodan (1914-18) kontekstissa, ja jotkut älymystöt pakenivat Sveitsiin.
Siellä he perustivat Dadá-liikkeen, nimen, jonka unkarilainen Tristan Tzara valitsi, kun hän avasi satunnaisesti ranskan sanakirjan ja valitsi sanan "dadá", joka tarkoittaa "pikku hevonen".
Dadaistit pyrkivät välittämään hetken kaiken irrationaalisen ja järjettömän luonteen, tähän tarkoitukseen he käyttivät "psyykkistä automatismia" resurssina, tapana luoda spontaaniin ja sattumanvaraisesti.
Muita silmiinpistäviä Dada-ominaisuuksia ovat ironia, epäjärjestys ja kritiikki nykyiseen järjestelmään.
Mainitsemme liikkeen taiteilijoina Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) ja Marcel Duchamp (1887-1968), joista jälkimmäiset ovat tunnetuimpia.
7. Surrealismi
Vuonna 1924 dadaismin seurauksena syntyi surrealistinen liike Ranskassa. Ryhmän idea oli siirtyä ruudulle tajuton kuvia, kehittää kohtauksia, jotka ylittivät todellisuuden.
Sigmund Freudin psykoanalyyttiset käsitteet nousivat tuolloin esiin ja inspiroivat suuresti surrealisteja.
He halusivat vapauttaa itsensä racionalismista ja sallia mielikuvituksen, epäloogisen ja symboliikan virtauksen unelmien universumissa.
Tärkeitä nimiä alalla ovat: Salvador Dalí (1904-1989), joka tunnetaan parhaiten, Marc CHagall (1887-1985) ja Joan Miró (1893-1983).
8. Op-taide
Op-taide on liike, joka tapahtui 60-luvulla. Sen nimi tulee englantilaisesta "optinen taide", joka tarkoittaa "optinen taide".
Tämän säikeen teoksilla pyrittiin luomaan abstrakteja ja geometrisia koostumuksia, jotka luodaan kulmasta riippuen, jossa niitä katsellaan illuusioita vapinaista ja muista värähtelevistä muodoista.
Tämän liikkeen tärkein näyttely pidettiin New Yorkissa vuonna 1965, ja sen nimi oli Reagoiva silmä, käännettynä nimellä "Responsive Eye", mikä viittaa siihen, että katsojan oma silmä reagoi teokseen, tulkitsee sen ja näkee erilaisia sävellyksiä.
Tärkeimmät op-taiteilijat olivat Victor Vasarely (1908-1997) ja Alexander Calder (1898-1976).
9. pop-taide
Pop-taide on nimi, joka alun perin Yhdysvalloissa tapahtui 60-luvulla. Myöhemmin se levisi muihin paikkoihin.
Pop-taiteen idea oli luoda taiteen tyyppi, joka oli paremmin yhteydessä ihmisten jokapäiväiseen ja käytännön elämään. Tätä varten sitä käytettiin inspiraationa ja luovana perustana massakulttuuri, mukana sarjakuvissa, mainonnassa, elokuvissa ja TV: ssä.
Pop-taiteessa oli kriittinen tarkoitus osoittaa, kuinka kaikkien elämä upotettiin teolliseen kulttuuriin, joka standardoi asioita ja jopa ihmisiä, kuten kuuluisuuksia. Liike lopulta ruokki kuitenkin sitä kulttuuria, jota se yritti kritisoida.
Tämän linjan pääominaisuudet olivat kuvien sarjatuotanto, silkkipainon käyttö, viittaukset elokuvan tähtiin ja voimakkaat värit.
On huomionarvoista, että tämä liike edisti taiteellisen maailman uutta vaihetta, nykytaidetta.
Andy Warhol (1930-1987) oli pop-taiteen suurin edustaja, siellä olivat myös Roy Lichtenstein (1923-1997) ja Richard Hamilton (1922-2011), jotka erosivat.
Nykytaiteen liikkeiden konteksti
Tällainen taiteellinen mobilisointi oli 1900-luvun alkupuoliskon kulttuurimerkki, kun maailma kävi läpi syvällisiä sosiaalisia ja taloudellisia muutoksia, ensimmäisen ja toisen sodan kaltaisten voimakkaiden konfliktien lisäksi.
Siten taiteilijat, aluksi Euroopassa, järjestäytyivät kollektiivisesti pohtimaan tapahtumia, materialisoimalla ideoitaan taiteen kautta, ns. Euroopan etujoukot.
Ensimmäisiä taiteen osa-alueita, joita pidettiin liikkeinä, olivat impressionismi ja jälki-impressionismi, jotka tapahtuivat 1800-luvulla. He olivat ne, jotka loivat perustan nykytaide.
Saatat myös olla kiinnostunut:
- Euroopan etujoukot
- Nykytaide
Bibliografiset viitteet
PROENCIA, Grace. Taiteen historia. São Paulo: Toim. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Taiteen historia. 16. toim. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
