O Fovismi (tai fovismi) oli heterogeeninen maalaukseen liittyvä taiteellinen liike, jonka alkuperä sai alkunsa Ranskasta 1900-luvun alussa. Tämä suuntaus kehittyi vuosina 1905-1907.
Tämän liikkeen pääominaisuus oli puhtaan värin käyttö ilman seoksia, jotta teokset voidaan rajata, antaa tilavuus, helpotus ja perspektiivi.
Fauvismin historia
Fauvismi alkoi vuonna 1901 Ranskassa. Hänet kuitenkin tunnustettiin taiteelliseksi virraksi vasta vuonna 1905.
Tuolloin liikkeen muodostaneet taiteilijat esiintyivät ensimmäistä kertaa Pariisin "Salon de Autumn" -tapahtumassa. Seuraavana vuonna, vuonna 1906, he järjestivät näyttelyn "Salão dos Independentesissa".
Juuri tässä yhteydessä ryhmä sai nimen ne fauves, Ranskalainen ilmaisu, joka tarkoittaa "petoja".
Tunnettu taidekriitikko Louis Vauxcelles kutsui taiteilijoita "pedoiksi" tai "villeiksi" (1870-1943), kun hän yritti kuvata sensaatiota, joka aiheutui tarkkailemalla yhtä klassista teosta, jota ympäröi Fauve-maalauksia.
Fauvistinen taide pyrkii viemään ihmisen luonnolliseen tilaansa primitivistisen estetiikan, kuten lasten luomusten puhtauden, kautta. Nämä ominaisuudet ovat myös puhelussa Naiivi taide.
Tämän liikkeen taiteilijat eivät välittäneet sävellyksen piirteistä maalauksessa, vaan ilmentävistä ominaisuuksista, joita henkilökohtainen tulkinta voisi saada aikaan.
Pelkäämättä kyseenalaistaa perinteisiä kaanoneita, tämä maalaustyyli muodostui tasapainon, puhtauden, vaistojen ja elintärkeiden aistien taiteeksi. Kaikki tämä muodostuu taiteilijoiden palavista visuaalisista vaikutelmista kankaillaan.
Lisäksi fauvismi vältteli masentavimpia aiheita. Siinä myös siirrettiin taustatekijöitä, kuten muoto ja sisältö. Lisäksi se pyrki edustamaan kevyitä ja onnellisia aiheita ilman poliittista tai kriittistä merkitystä.
Fauvismin pääominaisuudet
Fauvistisen liikkeen silmiinpistävimpiä piirteitä ovat seuraavat:
- puhtaiden värien käyttö;
- mielivaltainen värin käyttö;
- lomakkeiden yksinkertaistaminen;
- sitoutumatta todellisuuden uskolliseen esittämiseen;
- primitivistisen taiteen vaikutus;
- postimpressionistisen taiteen vaikutus.
Vahvojen ja elävien värien (violetti, vihreä, keltainen, sininen ja punainen) käyttö oli hallitsevaa, mielivaltaisesti ja ilman vastaavuutta todellisuuden kanssa.
Nämä värit, aina puhtaassa tilassa, yksinkertaistivat muotoja. Siksi he määrittelivät ja mallinnivat äänenvoimakkuuden heikosta tai olemattomasta värisävyjen porrastuksesta.
Toinen tärkeä näkökohta on leveät ja spontaanit siveltimet, joilla Fauve-taiteilijat määrittelivät koneet ja loivat syvyyden tunteen.
Tärkeimmät taiteilijat ja fovismiteokset
Fauvismi ei ollut yhtenäinen ja organisoitu taiteellinen virta, mutta toi yhteen taiteilijoita, joilla oli yhteisiä piirteitä maalauksissa tuona aikana.
Liikkeeseen vaikuttaneiden nimien joukossa ovat van gogh (1853-1890) ja Paul Gauguin (1848-1903).
Voimakkailla siveltimillä, eloisilla ja tunnepitoisilla väreillä tai jopa syntetisoivalla luonnon primitivismillä molemmat vaikuttivat taiteen tähän näkökulmaan.
Tärkeimmät Fauve-taiteilijat olivat kuitenkin:
Henri Matisse (1869-1954)
Paul Cezanne (1839-1906)
Georges Braque (1882-1963)
Albert Marquet (1875-1947)
Andre Derain (1880-1954)
Jean Puy (1876-1960)
Kees Van Dongen (1877-1968)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Raoul Dufy (1877-1953)
Katso myös tämä kysymysvalikoima, jonka olemme erottaneet, jotta voit testata tietosi: Harjoituksia eurooppalaisilla vanguardeilla.
Jos haluat oppia taiteen muista näkökohdista, lue:
- Impressionismi
- Ekspressionismi
- Surrealismi
- Kubismi
- futurismi
- Dadaismi