Kubismi oli eurooppalainen taiteellinen avantgarde, jota leimasi geometristen muotojen käyttö. 1900-luvun alussa Ranskassa syntynyt uusi tyyli erosi esteettisistä malleista, jotka vain arvostivat muotojen täydellisyyttä.
Tätä liikettä voidaan pitää ensimmäisenä, jolle on ominaista teollisen kaupunkikuvan sisällyttäminen sen teoksiin. Se kattoi lähinnä muovitaiteita ja vaikutti kirjallisuuteen.
Kubismin alkuperä
Kulismin syntymisen virstanpylväs oli kankaalla vuonna 1907 Les Demoiselles d'Avignon (Ladies d'Avignon), espanjalainen taidemaalari Pablo Picasso.
Tämä työ osoittaa näkyviä vaikutteita afrikkalaisten veistosten ja ranskalaisen postimpressionistisen Paul Cézannen maalauksista.
Picasson ohella ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Georges Braque oli myös kubistisen liikkeen perustaja.
Kubismin pääominaisuudet
Kubismilla saamme hoidon muotojen geometrinen muoto luonnosta.
Siten niitä edustavat esineet kaikissa kulmissaan samalla tasolla, jotka muodostavat a
kolmiulotteinen kuva.Suorat, periaatteessa kuutioiden ja sylinterien mallinnetut, ovat hallitsevia, kun otetaan huomioon muotojen ja tilavuuden geometria.
Tämä tekniikka, joka luopuu perspektiivistä sekä "vaaleasta ja pimeästä", aiheuttaa tunteen veistoksellinen maalaus.
Käsitteellisesti kubismia voidaan pitää taiteena, joka etuoikeuttaa henkinen liikunta keinona ilmaista ideoita.
Kohteeseen katkaista näkökulmasta ääriviivoihin kirjattu luonto kuvataan nyt yksinkertaistetulla tavalla.
Tämä mahdollistaa suuremman abstraktio teoksen esteettisistä ominaisuuksista hylkäämällä samalla ajatus taiteesta puhtaana luonnon jäljitelmänä. Georges Braque totesi tästä:
Et jäljitä mitä haluat luoda.
On syytä mainita, että tämä tyyli hylkää muodon ja maan erotuksen tai minkä tahansa syvyyden käsitteen.
Kubistimaalarit käyttävät teemoja, kuten kaupunkiasetelmia ja muotokuvia, resursseina kokeiluun ja luomiseen tämän näkökohdan erityispiirteiden perusteella.
Kubismin vaiheet
Kubismi on jaettu kolmeen vaiheeseen:
Cezanne tai tsezanilainen vaihe (1907-1909)
Nimi, jota kutsutaan myös esianalyysivaiheeksi, osoittaa jo, että tälle ajanjaksolle oli tunnusomaista ranskalaisen muovitaiteilijan teosten vaikutus Paul Cezanne.
Tässä vaiheessa taiteilijat aloittivat kokeilunsa muotojen yksinkertaistamisella ja alkoivat myöhemmin edustaa samalle tasolle järjestettyjä hahmoja.
Oli kuin ne olisivat olleet auki näytöllä, katsojat näkivät edestä.
Analyyttinen tai hermeettinen vaihe (1909-1912)
Analyyttiselle vaiheelle oli tunnusomaista kohtalainen väri, korostamalla ruskean, mustan, harmaan ja okran sävyjä. Tämä värivalinta tehtiin, koska tärkein asia oli sirpaloituneen teeman esitys, joka oli järjestetty kaikkiin mahdollisiin kulmiin.
Tämä muotojen mureneminen saavutti niin korkean tason, että lopulta luvut tulivat tunnistamattomiksi.
Synteettisen kubismin vaihe (1911)
Synteettiselle kubismille oli ominaista vahvemmat värit ja paluu kuvaannolliseen, koska se yritti tehdä hahmot jälleen tunnistettavissa, mutta palasi realistiseen käsittelyyn.
Tässä vaiheessa menetelmä kollaasi, kiinnittämällä näytölle todellisia esineitä, kuten puu-, lasi- ja metallipaloja.
Lisäksi he esittivät sanaleikkeitä sanoilla ja numeroilla. Näitä resursseja käytettiin ekstrapoloimaan maalauksen vihjaamien visuaalisten tuntemusten rajat tutkien myös kosketusaisteita.
Kubismi ja tiede
1900-luvun alussa oli ihailtavaa lähentymistä eri alojen tiedoista ja kiinnostuksen kohteista.
Sillä hetkellä taide sijoittuu etenkin kubismin kanssa fysiikan ja geometrian huippututkimuksen kanssa.
Kun kubismi erosi vuosisatojen ajan priorisoiden perspektiivin käyttöä kuvallisessa esityksessä, se johti geometrisiin käsityksiin hyperpolyhedrasta ja moniulotteisuudesta.
Tämän ansiosta kubistiset taiteilijat pystyivät muotoilemaan tähän mennessä ennennäkemättömän tilakonseptin, nimittäin "neljännen ulottuvuuden". Siinä spatiotemporaaliset ominaisuudet ovat affiniteettisia Einsteinin "Suhteellisuusteorian" (1905) kanssa.
Kubismi Brasiliassa
Brasiliassa vasta Modernin taiteen viikko Vuonna 1922 kubistiliike saa voimaa.
Vaikka brasilialaiset taiteilijat eivät ole luovuttaneet yksinomaan kubistisia piirteitä, on mahdollista nähdä selkeät vaikutukset tästä suuntauksesta.
Taiteilija Tarsila do Amaral oli henkilöitä, jotka käyttivät kubistisia piirteitä kankaissaan. Niissä huomaamme tämän eurooppalaisen avantgardin vaikutuksen geometristen muotojen avulla.
Silti plastisessa taiteessa on syytä mainita muiden brasilialaisten taiteilijoiden teokset: Anita Malfatti, Rego Monteiro ja Di Cavalcanti.
Brasilian kubistista kirjallisuutta toisaalta korostivat kirjailijoiden teokset: Oswald de Andrade, Raul Boop ja Érico Veríssimo. Huomaa, että kubistinen kirjallisuus on keskittynyt "syntaksin tuhoutumiseen" ja lopettanut lineaarisuuden.
Suosituimmat kubistimaalarit
Suurimmat kubistisen maalauksen edustajat olivat:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Huippukuubistiset kuvanveistäjät
Suurimmat kubistisen veistoksen edustajat olivat:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Suosituimmat kubistikirjailijat
Tärkeimmät kubismista vaikuttaneet kirjailijat olivat:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Harjoituksia kubismista (vihollinen ja vestibulaarinen)
1. (Enem / 2011)
Espanjalainen taidemaalari Pablo Picasso (1881–1973), yksi taiteellisen maailman arvostetuimmista, sekä taloudellisen ja historiallisen suhteen, hän loi Guernican protestina Baskimaan pieneen kaupunkiin kohdistuneeseen lentohyökkäykseen sama nimi. Teos, joka tehtiin osana Pariisin kansainvälisen muovitaiteen salonkia, matkusti kaikkialle Eurooppaan, saapui Yhdysvaltoihin ja asettui MoMA: han, jossa se julkaistiin vasta vuonna 1981. Tässä kubistisessa teoksessa on muovielementtejä, jotka tunnistetaan seuraavasti:
a) yksivärinen ideografinen paneeli, joka keskittyy tapahtuman eri ulottuvuuksiin, luopuu todellisuudesta ja asettaa itsensä katsojan edessä olevaan tasoon.
b) sodan kauhu valokuvalla, käyttäen klassista näkökulmaa, katsoja mukaan lukien tähän julmaan esimerkkiin ihmisen julmuudesta.
c) geometristen muotojen käyttö samalla tasolla, ilman tunteita ja ilmaisua, huolimatta äänenvoimakkuudesta, perspektiivistä ja veistoksellisesta aistimuksesta.
d) samassa kerronnassa käsiteltyjen esineiden mureneminen, minimoiden ihmisen kipu objektiivisuuden palveluksessa, havaittu käyttämällä chiaroscuroa.
e) useiden kuvakkeiden käyttö, jotka edustavat kaksiulotteisesti pirstaloituneita hahmoja, valokuvalla tavalla ilman sentimentaalisuutta.
Oikea vastaus on vaihtoehtoinen a) yksivärinen ideografinen paneeli, joka keskittyy tapahtuman eri ulottuvuuksiin, luopuu todellisuudesta ja asettaa itsensä katsojan edessä olevaan tasoon.
Kubistinen liike arvosti pirstoutuneiden muotojen esittämistä sijoittamalla kohtauksen elementit kaikkiin mahdollisiin kulmiin, mikä antaa ajatuksen eri ulottuvuuksista kankaassa. Siksi realistiseen esitykseen kieltäydytään.
Vastaus B on väärä, koska näytöllä ei ole valokuvaa eikä klassista perspektiiviä. Päinvastoin, tällaisissa malleissa on katkos.
Vastaus C sanoo, että maalauksessa ei ole tunteita ja ilmaisua, mikä on virhe. Hahmojen ilmaisuissa voi havaita voimakasta tunnetta. Lisäksi on huolta veistoksellisista muodoista ja tunnelmasta, kuten koko kubistisessa liikkeessä.
Vastauksessa D on virhe sanoa, että teos "minimoi ihmisen tuskan" objektiivisuuden palveluksessa, koska, kuten mainittiin, ihmisen kipu todistetaan tarkasti. Samaa ehdottaa vaihtoehto E, jonka mukaan sentimentaalisuutta ei ole.
2. (Enem / 2012)
Pablo Picasson maalaus Les Demoiselles d'Avignon (1907) edustaa katkaisua klassiseen estetiikkaan ja taiteen vallankumousta 1900-luvun alussa. Tätä uutta suuntausta leimaa:
a) mallien maalaus epäsäännöllisissä tasoissa.
b) naiset työn keskeisenä teemana.
c) kohtaus, jota edustaa useita malleja.
d) vaalean ja tumman sävyn vastakkainasettelu.
e) alastomuus tutkitaan taide-esineenä.
Oikea vaihtoehto on a) mallien maalaus epäsäännöllisissä tasoissa.
Kubismin pääominaisuus oli kuvioiden esittäminen eri tasoissa, pyrkien saavuttamaan "kolmiulotteisuus" maalauksessa, näyttämällä muodot epäsäännöllisillä tasoilla.
Teema ei välttämättä ollut naisia tai alastomuutta. Joten, koska ei ole huolissaan vaalean ja tumman sävyn vastustamisesta. Näkymät voivat myös näyttää yhden tai useamman mallin esineiden lisäksi.
3. (Unifesp / 2018)
Tällainen avantgarde erottui radikaalisti ajatuksesta taiteesta luonnon jäljitelmänä, joka oli yleistä eurooppalaisessa maalauksessa renessanssin jälkeen. Sen tärkeimmät kannattajat ovat hylänneet perinteiset käsitykset perspektiivistä,
yrittää edustaa kiinteyttä ja äänenvoimakkuutta kaksiulotteisella pinnalla muuttamatta tasaista kangasta illuusion avulla kolmiulotteiseksi kuvitilaksi. Kohteen useita näkökohtia keksittiin samanaikaisesti; näkyvät muodot analysoitiin ja muunnettiin geometrisiksi tasoiksi, jotka sommiteltiin uudelleen usean samanaikaisen näkökulman mukaisesti. Tällaista avantgardea väitettiin realistiksi, mutta se oli käsitteellinen realismi, ei optinen.
Ian Chilvers (org). Oxfordin taiteen sanakirja, 2007. Mukautettu.
Tyypillinen maalaus avangardista, johon teksti viittaa, toistetaan:
Oikea vastaus on Pablo Picasson kirje a) Avignonin naiset.
Tätä työtä pidetään kubistiliikkeen virstanpylväänä.
Muiden vaihtoehtojen osalta:
- Vaihtoehdossa B esiintyvä kangas on Munchin O Grito, ekspressionistisen liikkeen edeltäjä.
- C-kirjaimessa Roy Lishteinsteinin esittämä Luminárias Vermelhas -näyttö on osa pop-art-nimistä liikettä.
- Vaihtoehdossa D René Magritte, kuvan kirjoittaja Império das Luzes, esittelee surrealistista teosta.
- E-kirjaimessa näkyy Violinista à -ikkuna, jonka on maalannut Henri Matisse, yksi fauvismin taiteilijoista.
Katso myös tämä kysymysvalikoima, jonka olemme erottaneet, jotta voit testata tietosi: Harjoituksia eurooppalaisilla vanguardeilla.
Lue lisää Euroopan eturintaman muista näkökohdista lukemalla:
- Ekspressionismi
- Impressionismi
- Fovismi
- futurismi
- Surrealismi
- Dadaismi
