THE elokuvan historia Brasiliassa se alkaa heinäkuussa 1896, jolloin maan ensimmäinen elokuvanäytös järjestetään Rio de Janeiron kaupungissa.
Elokuva aloitti maailmanlaajuisesti Pariisin kaupungissa joulukuussa 1895. Näytetty elokuva oli Työntekijöiden poistuminen Lumièren tehtaalta, Lumiére-veljistä.
Alun perin elokuva oli hiljaa, ja vasta 1930-luvulla ilmestyi puhuttu elokuva.
Yhteenveto elokuvan historiasta Brasiliassa
Vuonna 1947 maan elokuvateebyytin jälkeen ensimmäinen elokuvateatteri avattiin yleisölle Rio de Janeiron pääkaupungissa italialaisten veljien Paschoal Segreton ja Affonso Segreton kannustuksesta.
He olivat elokuvan edelläkävijöitä Brasiliassa, jota pidettiin maan ensimmäisinä elokuvantekijöinä, koska he tekivät äänitteitä Baía de Guanabarassa vuonna 1898.
Seuraavana vuonna Pachoal Segreto kuvasi São Paulon kaupungissa Italian yhdistymisen juhlan aikana.
Vasta 1900-luvun alussa São Paulolla oli ensimmäinen elokuvateatteri, nimeltään Bijou Theatre.
Yksi elokuvatuotannon alkuperäisistä ongelmista maassa oli sähkön puute, joka ratkaistiin vasta vuonna 1907, kun Rio de Janeiroon perustettiin Ribeirão de Lagesin tehdas.
Tämän tapahtuman jälkeen huoneiden määrä kasvoi huomattavasti Rio de Janeiron kaupungissa ja saavutti noin 20 näyttelyhuonetta.
1900-luku ja elokuvan laajennus Brasiliassa
Alussa elokuvat olivat dokumentaarisia. Vuonna 1908 portugalilais-brasilialainen elokuvantekijä António Leal esittelee elokuvansa kuristajat, pidetään ensimmäisenä brasilialaisena fiktioelokuvana, joka kestää 40 minuuttia.
Vuosia myöhemmin, vuonna 1914, ensimmäinen maassa tuotettu elokuva, jonka tuotti portugalilainen Francisco Santos, otsikolla Kosteikkojen rikos, kestää yli kaksi tuntia.
Ensimmäisen maailmansodan (1914-1918) jälkeen Brasilian elokuvissa oli kuitenkin kriisi, joka sitä olivat hallinneet amerikkalaiset tuotokset (Hollywood-elokuva), mikä heikensi elokuvaa kansallinen.
Siksi 20-30-luvulla brasilialainen elokuva kasvoi suuresti elokuvalehtien julkaisujen avulla Kaikille, Valitse ja Elokuvataide ja myös tuotannoilla, jotka leviävät eri puolille maata, joita kutsutaan alueellisiksi jaksoiksi.
30-luvulla luotiin ensimmäinen suuri elokuvastudio Brasiliaan: “Cinédia”.
Tuon ajan tärkeimmät tuotannot olivat: Raja (1931), Mario Peixoto; karnevaalin ääni (1933), kirjoittaneet Ademar Gonzaga ja Humberto Mauro ja raaka farkku (1933) kirjoittanut Humberto Mauro.
Atlantis ja Chanchadas
40-luvulla ilmestyivät "chanchadojen" tyylilajit, pienen budjetin sarjakuvalehdet.
Tämä tyyli syntyi yhdessä elokuvayhtiön kanssa Elokuvateatteri Atlantis, perustettiin 18. syyskuuta 1941 Rio de Janeirossa Moacyr Fenelonin ja José Carlos Burlen toimesta.
Teatterin tärkeimmät toimijat atlantis olivat Oscarito, Grande Otelo ja Anselmo Duarte. Elokuvat, jotka ansaitsevat korostamisen, ovat: Tiao lapsi (1941), Surut eivät maksa velkoja (1944) ja karnevaali tulessa (1949).
Vera Cruzin luominen
Vuonna 1949 perustettiin amerikkalaisen elokuvan muotteihin perustuva Vera Cruz -studio, jossa tuottajat pyrkivät tuottamaan hienostuneempia tuotantoja. Mazzaropi oli studion menestynein taiteilija.
Vera Cruz edusti virstanpylvästä kansallisen elokuvateollisuuden teollistamisessa. Tuolloin elokuva korostettiin cangaceiro (1953), ensimmäinen brasilialainen elokuva, joka voitti Cannesin festivaalin.
Lisäksi vuonna 1954, kun Vera Cruz meni konkurssiin, ilmestyi ensimmäinen brasilialainen värikalvo: Kohde vaikeuksissa, kirjoittanut Ernesto Reman.
Huomaa, että vuonna 1950 luotiin Brasilian ensimmäinen televisioasema Tevê Tupi, ja monet Vera Cruzin näyttelijät alkoivat työskennellä Tupissa.
Uusi elokuva
Vallankumouksellisen luonteensa ansiosta uusi elokuva vakiinnutettiin 60-luvulla keskittyen sosiaalisiin ja poliittisiin aiheisiin.
1950-luvulla elokuvia, joita pidettiin Cinema Novon edeltäjinä, kuten 40 astetta jokea, kirjoittanut Nelson Pereira dos Santos.
Elokuvan novosta erottuu bahialaisen elokuvantekijän Glauber Rochan tuotanto: Jumala ja paholainen auringon maassa (1964) ja Pahan lohikäärme Pyhää soturia vastaan (1968).
Katso perävaunu Pahan lohikäärme Pyhää soturia vastaan:
Cinema Marginal tai "Udigrudi"
Myöhemmin, 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa, ilmestyi myös marginaalinen elokuva, joka tunnetaan myös nimellä "Údigrudi" (1968-1970). Suurimmat tämän linjan tuottajat olivat "Boca do Lixo" SP: ssä ja "Belair Filmes" RJ: ssä.
Nämä tuotannot olivat hyvin linjassa vastakulttuuriliikkeen, vallankumouksellisten ideologioiden ja myös trooppisen musiikkiliikkeen kanssa, joka tapahtui samanaikaisesti. Maaan asennettu sotilaallinen hallinto koki suuren sensuurin.
Tämä suuntaus perustui kokeelliseen elokuvaan, jolla oli radikaali luonne. Suuri täysi elokuva oli Punainen valo Bandit (1968), ohjannut Rogério Sganzerla.
Embrafilmen luominen
Vuonna 1969 perustettiin Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), joka pysyi vuoteen 1982.
Sotilaallisen diktatuurin koko kontekstissa perustettu hallitus tukee ajatusta tavoitteenaan käyttää elokuvaa tärkeänä valtion valvonnan välineenä.
Tässä yhteydessä valtio rahoittaa elokuvatuotantoja, mikä tarjoaa tilaa kansallisille tuotannoille.
Boca do Lixo ja Pornochanchadas
70-luvun alkupuolella São Paulossa Boca do Lixo -liikkeen halvat tuotokset esittivät pornokanchadoja, jotka perustuivat italialaisiin komedioihin ja joilla oli voimakas eroottinen sisältö.
Tällä tyylilajilla oli valtava merkitys vuosikymmenellä, mikä teki siitä suuren kaupallisen menestyksen Brasiliassa. Esimerkiksi meillä on elokuva Neitsyt leski (1972), kirjoittanut Pedro Carlos Rovai.
Pornokanchada kärsi valtavan laskun 80-luvulla menettämällä yleisönsä hardcore pornografisille elokuville, jotka olivat saamassa yhä enemmän tilaa Brasiliassa ja muualla maailmassa.
Vaikka elokuvantuotanto kärsi laskusta 1970-luvun lopulla, elokuvat kuten Dona flor ja hänen kaksi aviomiehensä (1976), kirjoittanut Bruno Barreto, olivat menestyviä.
Neiti Kukka oli yli 10 miljoonaa katsojaa. Hänen lisäksi komediaelokuvat jengin kanssa bumbling ne houkuttelivat miljoonia ihmisiä.
Brasilian elokuvakriisi
VCR: n saapuessa 80-luvulle vuokra-yhtiöiden lisääntyminen merkitsee kyseistä vuosikymmentä maassa.
Tuolloin diktatuurin loppuminen ja talouskriisin kynnyksellä kansallinen elokuva kärsi suuresta romahduksesta.
Tuottajilla ei siis ollut rahaa elokuviensa tuottamiseen, eikä myöskään katsojat voineet enää katsoa niitä.
80-luvulla he ansaitsevat korostamisen Mies, joka kääntyi mehuksi (1980), kirjoittanut João Batista de Andrade, Jango(1984), kirjoittanut Silvio Tendler ja Vuohi merkitty kuolleeksi (1984), kirjoittanut Eduardo Coutinho ja Pixote, heikoimpien laki (1980) kirjoittanut Hector Babenco.
1980-luvun lopulla, dokumentti Kukkasaari (1989), kirjoittanut Jorge Furtado, joka merkitsi myös aikakautta. Katso tämä tärkeä 13 minuutin lyhytelokuva täältä:
Kun Fernando Collor tulee valtaan, kriisi pahenee. Yksityistämisen lisäksi uusi presidentti sammuttaa kulttuuriministeriön ja lopettaa Embrafilmen, Concinen ja Brasilian elokuvasäätiön.
Jatka elokuvaa
Elokuva vahvisti vasta 1990-luvun jälkipuoliskolla uusien elokuvien tuottamisen myötä. Tämä ajanjakso tuli tunnetuksi nimellä "Retake Cinema" vuosien kriisiin upotettua.
Tästä elokuvatuotanto kasvaa ja maahan luodaan useita festivaaleja. Perustetaan myös audiovisuaalisen kehityksen sihteeristö, joka ottaa käyttöön uutta lainsäädäntöä, "audiovisuaalinen laki".
Vuodesta 1995 lähtien brasilialainen elokuva alkoi tulla kriisistä elokuvan tuotannon myötä Carlota Joaquina, Prinsessa Brasilia (1994), Carla Camurati, ensimmäisenä audiovisuaalialalla.
Tänä vuosikymmenenä tuotantoja jengi (1995), kirjoittanut Fábio Barreto ja Mikä tämä kaveri on? (1997), kirjoittanut Bruno Barreto.
siellä on yhä Central do Brasil (1998), ohjannut Walter Salles, jonka voit katsoa traileri täältä:
21. vuosisata ja elokuvan uudelleensuuntaus
2000-luvun alussa brasilialainen elokuva on jälleen saamassa tunnustusta maailman näyttämöllä, sillä useita elokuvia on ehdolla festivaaleille ja Oscarille.
Esimerkiksi meillä on:Jumalan kaupunki (2002), kirjoittanut Fernando Meirelles; Carandiru (2003), kirjoittanut Hector Babenco; Eliittijoukko (2007), kirjoittanut José Padilha; ja kun yö ei ole tulossa (2009), Beto Souza ja Renato Falcão.
Vuonna 2015 tuotanto Mihin aikaan hän tulee takaisin?, Anna Muylaert, oli myös onnistunut.
Uuden tekniikan (esimerkiksi 3D) käyttöönoton myötä tuotannot ja elokuvateatterien määrä kasvavat maassa yhä enemmän.
Jotkut alueen tutkijat kutsuvat jaksoa paluun jälkeiseksi Brasilian elokuvaksi, jossa Brasilian elokuvateollisuus konsolidoitiin.
Älä pysähdy tähän, lue myös muita aiheeseen liittyviä tekstejä.:
- Valokuvaushistoria
- Teatterihistoria Brasiliassa
