Brasilian teatterihistorian alku perustuu teatterinäyttelyihin, jotka jesuiittapapit idealisoivat 1500-luvulla.
Nimi, jolla on suuri merkitys brasilialaisen teatterin alkuperälle, oli isä José de Anchieta (1534-1597), jota pidettiin maan ensimmäisenä dramaturistina.
Ajan myötä tämä taiteellinen kieli saa uusia ominaisuuksia, täyttäen aristokratian edut, ja myöhemmin se alkaa kuvata myös muita väestöryhmiä.
Brasilian teatterissa tapahtui monia muutoksia, ja ensimmäiset todella kansalliset teatteriryhmät ilmestyivät vasta 1900-luvun alkupuoliskolla.
Kuinka teatteri syntyi Brasiliassa?
Saapuessaan Brasilian maaperälle ja törmänessään alkuperäiskansoihin portugalilaiset alkoivat nopeasti laatia strategioita paikan ja ennen kaikkea alkuperäiskansojen dominoimiseksi.
Niinpä uskonnolliset ihmiset käyttivät teatteria tavoitteenaan muuttaa alkuperäiskansat kristinuskoksi, mikä oli indoktrinaation väline, niin sanotussa katekismusteatteri.
Teatterimuoto valittiin, koska se helpotti portugalilaisten tuomien kristittyjen ideoiden esittämistä.
Katekesis-teatterin ominaispiirteinä seuraavat:
- huolta katolisten opetusten välittämisestä;
- arvostetaan raamatullinen tarkoitus taiteellisen ilmaisun kustannuksella;
- esteettömät paikat, kuten koulut, julkiset vapaa-ajan tilat ja kadut;
- sekoitus alkuperäiskulttuurin elementtejä, kuten musiikki ja tanssi.
Seuraavan vuosisadan aikana, joka käsitteli edelleen uskonnollisia aiheita, ilmestyi teatteri, joka sekoitettiin suosittuihin juhliin ja Via Cruciksen lavastus. Näihin tapahtumiin osallistuvat ihmiset suoraan.
Lue myös: Isä José de Anchieta.
Teatterin kehitys Brasiliassa
Merkittävä tapahtuma Brasilian kulttuurimaailmalle oli Dom João VI: n ja hänen perheensä saapuminen vuoden 1807 lopussa pakenemaan konflikteista Napoleon Bonaparten kanssa Euroopassa.
Kuningas haluaa tarjota viihdettä ja vapaa-aikaa aatelistoille, kuningas tuo mukanaan useita taiteilijoita plastiikkataiteesta, musiikista, tanssista ja teatterista.
Sitten hän antaa asetuksen, joka perustaa teatterien perustamisen, jotka täyttävät tänne asettuneen uuden luokan vaatimukset. Siksi maa alkoi saada paloja ranskalaisessa mallissa aristokratian viihdyttämiseksi, eivätkä ne ilmeisesti heijastaneet kansan tapoja ja kulttuuria.
Merkittävä teos Brasilian teatterille 1800-luvun alkupuoliskolla oli Antônio José tai runoilija ja inkvisitio, Gonçalves de Magalhães, lavastettu vuonna 1838.
Näytelmä on osa romantiikkaa ja osa draamalajia. Kansallismielisten tavoitteiden mukaan sillä oli päähenkilö Rio de Janeiron näyttelijä João Caetano (1808-1863).
Pukukomediat
1800-luvulla ilmestyi myös niin kutsuttu komediakomedia, teatterilaji, perustuu huumoriin ja satiiriin, joka käsitteli tuolloin yhteiskunnan käyttäytymistä karikaturoitujen hahmojen avulla.
Tottumiskomedian tärkein näytelmäkirjailija oli Martins Pena (1815-1848), joka vastasi erinomaisista näytelmistä, kuten maan rauhan oikeudenmukaisuus (1838), englantilainen koneistaja (1845) ja aloittelija (1845).
Realistinen teatteri
Realistinen teatteri on yksi taiteellisista ilmaisuista, jotka integroivat realismin, vuonna syntyneen liikkeen Eurooppa, joka vastusti romantiikkaa ja pyrki paljastamaan piileviä yhteiskunnallisia kysymyksiä yhteiskunnassa.
Se syntyy suurten muutosten aikana Brasiliassa, jossa orjuus loppuu, tasavallan julistus ja maahanmuuttajat saapuvat eri puolilta maailmaa muodostamaan työväenluokan.
Kanssa kriittinen luonne, näyttelyissä käsiteltiin politiikan, talouden ja inhimillisten ongelmien aiheita.
Tärkeimmät realistiset dramaturgit ovat kirjailijat Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) ja Artur de Azevedo (1855-1908).
Brasilialainen teatteri 1900-luvulta
1900-luvulla teatterista tuli autenttisempi kieli maassa. Kansallisia yrityksiä syntyi 1930-luvulta lähtien, kuten esimerkiksi Brasilian opiskelijateatteri (TEB), vuonna 1938.
Kuitenkin vasta vuonna 1943 tämä ilmaisu sai paremman näkyvyyden näytelmän ensi-iltansa myötä Hääpuku, Nelson Rodrigues, vihkimällä käyttöön modernin teatterin maassa. Puolalainen näytelmäkirjailija Ziembinski allekirjoitti näyttelyn ohjauksen.
Muita tärkeitä ryhmiä syntyy, pääasiassa São Paulossa ja Rio de Janeirossa. Se on Brasilian komediateatteri (TBC), luonut vuonna 1948 Franco Zampari. Se sisältää tärkeitä nimiä, kuten Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero ja Fernanda Montenegro.
Vuosia myöhemmin Arena-teatteri, vuonna 1953. Ryhmä toi vallankumouksellisen ja kilpailevan auran diktatuuria edeltävien vuosien poliittisiin ja sosiaalisiin jännitteisiin. Pala, joka merkitsi yrityksen alkua, oli He eivät käytä mustaa solmioa, Gianfrancesco Guarniere, lavastettu vuonna 1958.
Erittäin tärkeä nimi Brasilian teatterikentälle on Teatro de Arenaan kuulunut näyttelijä ja näytelmäkirjailija Augusto Boal.
Hän suunnitteli opetusmenetelmän Sorrettujen teatteri, tarkoituksena tehdä tästä kielestä demokraattisempi ja helpommin saatavilla oleva.
Sotilaallisen diktatuurin vuosina, vuosina 1964-1985, teatterikieli kärsi vainosta ja sensuurista, samoin kuin kaikki taiteelliset ilmenemismuodot, erityisesti 60-70-luvuilla. Siksi joidenkin näyttelijöiden ja näytelmäkirjailijoiden oli poistuttava maasta tai pystytty perustamaan esityksiä vasta vuosia myöhemmin.
Brasilialainen teatteri on saavuttanut merkittävän paikan maan kulttuurimaisemassa, ja se on myös tunnustettu kansainvälisesti.
Nykyään on edelleen useita ilmentymisen tutkimiseen omistettuja ryhmiä, sekä kokeellisia että kaupallisia yrityksiä. On myös esityksiä muista maista, kuten upeita musikaaleja.
Saatat myös olla kiinnostunut:
- Teatterihistoria
- Taidetyypit
