Koko nykyaikana monilla taiteellisilla liikkeillä oli laaja merkitys tyylin luomisessa korostetaan useissa taiteellisissa muodoissa, kuten musiikki, maalaus, veistos ja arkkitehtuuri. O barokkitai Taidebarokki, kuten myös tunnetaan, muodosti yhden näistä liikkeistä.
Barrota-taide kehittyi 1500-luvun jälkipuoliskolta 1700-luvun ensimmäiselle puoliskolle, mutta sana "barokki" otettiin käyttöön tuon ajan jälkeen taidekriitikot, jotka halusivat pitää sitä halveksivana (koska barokki tarkoitti "vääristynyttä", "Vino" jne.). Myöhemmästä kritiikistä huolimatta barokin kukoistuskontekstille oli ominaista poliittiset ja sosiaaliset vaikutukset Protestanttiset uskonpuhdistukset ja ennen kaikkea Vastareformikatolinen.
Tiedämme, että protestanttiset uskonpuhdistukset vapauttivat sisällissodan aallon koko mantereella Eurooppalainen, tosiasia, josta syntyi Absolutistinen valtio (joka vastasi järjestyksen järjestämisestä konfliktit). Katolinen kirkko puolestaan laati joukon toimenpiteitä vahvistaakseen katolisuuden dogmat ja suojellakseen uskollisiaan protestanttisten etenemisten varalta. Esimerkiksi Trentin kirkko (1545-1563) kutsuttiin koolle tätä tarkoitusta varten. Yksi toteutetuista toimenpiteistä oli kirkon investointi uskonnollisten aiheiden taiteelliseen tuotantoon (painottaen katolista perinnettä). Siksi katolisesta kirkosta tuli tärkein laitos, jolle palvelus oli annettu Barokkitaiteilijat, lähinnä italialaiset, jotka olivat perineet klassisen koulun elementtejä Renessanssi.
Yksi tunnetuimmista näistä taiteilijoista oli taidemaalari Michelangelo Marise de Caravaggio. Kuitenkin, toisin kuin etsintä pehmeyttä ja raittiista ja selkeää kauneutta Uudestisyntyminen, Caravaggion kankaat tekevät vaikutuksen naturalismistaan (voimakkaat kauhun, pelon, hämmästyksen ilmaisut), kuten on tapaus evankeliumin osan esityksestä, jossa Kristus osoittaa haavansa apostoli Thomaselle (ks. kuva teksti).
Naturalismin lisäksi se näkyy Caravaggion kankaissa (samoin kuin muiden barokkimaalauksen suurten nimien, kuten espanjalaisten Velásquezin ja hollantilainen Peter Paul Rubens ja Rembrandt), toinen tärkeä barokkitaiteen piirre: värien käsittely, joka korosti valon ja varjo. Barokkimaalarit pitivät tätä tekniikkaa erittäin huolellisesti. Aikaisemmassa, vielä luonnosvaiheessa, jäljennös pisteistä, joihin valo tunkeutui, ja pimeyden ottama tila, oli jo käytetty. Tämän valon ja pimeyden välisen kontrastin lisäksi barokkimaalaus korosti myös liikettä, vaikutelman kohtauksesta toiminnassa; aivan toisin kuin renessanssimaalaus, joka jäljitti kiinteän, staattisen tason.
Barokin ajan taiteilijat eivät kuitenkaan rajoittuneet katolisen perinteen aiheisiin. Monia klassisen kulttuurin aiheita (kreikkalaisia ja roomalaisia) käsiteltiin myös. Caravaggion esimerkin avulla tällä taidemaalarilla on kankaita, jotka kuvaavat Narcissuksen myytistä myyttiin Medusasta, kulkemalla pakanajumalien esitysten läpi, kuten Bacchus (roomalaisille) tai Dionysus (kreikkalaisille).
Kuten barokkimaalaus, arkkitehtuuri ja veistos, he pyrkivät myös kehittämään näitä elementtejä (sekä muodollisia että temaattisia). Esimerkkejä ovat italialaiset veistosjoukot GianlourenzoBernini, kuuluisa veistämällä espanjalaisen mystikon dramaattinen patsas JoulupukkiTeresaAvilasta ekstaasissa. Alla näet patsaan Berninin "Tritonin suihkulähteestä", joka sijaitsee Piazza Berberini -aukiolla Roomassa.
Yllä yksi italialaisen Gianlourenzo Berninin veistoksista A Fonte de Tritão -ryhmästä
Barokilla oli edelleen merkitystä kirjallisuudessa, kuten Espanjan mystisessä kirjallisuudessa JoulupukkiTeresa ja He ovatJoãoantaaYlittää, ja Mystinen runoutta gongora, muiden välillä.
Minun luona. Cláudio Fernandes
