Se oli taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1700-luvulla. Sen syntyminen selitetään barokin johdannaisena ja myös oppositioreaktiona tähän tyyliin.
Rokokoo omaksuttiin erityisesti sisustuksessa, maalauksessa, veistoksessa ja arkkitehtuurissa, ja sille oli ominaista kuvata tuolloin eurooppalaisen aristokratian elämäntapaa.
Aristokratian ylellisyyksien ja niiden muotokuvien kirjaamisen lisäksi historialliset teemat, mytologiset teemat ja inhimilliset nautinnot (hedonismi) olivat yleisiä rokokossa.
Rokokoon syntyminen
Tyyli ilmestyi ensimmäisen kerran Euroopassa noin vuonna 1720, tarkemmin Pariisissa. Myöhemmin hän vaikutti myös muiden kansallisuuksien taiteilijoihin, pääasiassa saksalaisiin, itävaltalaisiin ja italialaisiin. Se saapui Brasiliaan, kun se ei ollut enää uutuus Euroopassa.
Rokokoon kukoistus kesti 1700-luvun loppuun asti. Sen heikentyminen liittyy ensimmäisten vallankumouksellisten ihanteiden syntymisjaksoon, joka myöhemmin johti Ranskan vallankumouksen puhkeamiseen (1789-1799).
Maalaus keinu (1766) Jean-Honoré Fragonard on yksi ajan tunnetuimmista.
Rokokoon pääominaisuudet
Rokokoo-tyylin silmiinpistävimmät piirteet ovat:
- vaaleampi väri ja pastellit;
- kuorien innoittamien elementtien läsnäolo (rocaille, nimen todennäköinen alkuperä voidaan kääntää kuoreksi),
- kultaisten sävyjen liiallinen käyttö maalauksessa ja koristeessa;
- hedonismin vaikutus / ihmisen nautintojen esitys;
- korostettujen kaarevuuksien käyttäminen
- enemmän kirkkautta, etenkin maalauksissa,
- epäsymmetrioiden esiintyminen;
- inspiraatio luonnon muodossa;
- huonekaluissa ja sisustuksessa käytettiin peilejä ja puuta;
- se oli pääasiassa koristeellinen tyyli.
Maalaus
Maalaus keskittyi enemmän taiteilijoiden luovuuteen ja ylellisyyden, juhlien ja ihmisen elämän nautintojen esittämiseen. Yksi pääteemoista on sen ajan aristokratian jäsenten muotokuvat, jotka ovat lähes aina edustettuina heidän loistossaan ja ylellisyydessään.
Tänä aikana tuotettua maalausta pidetään vähemmän dramaattisena verrattuna edellisen kauden tuotantoon - barokkiin.
Jotkut suurista rokokoo-tyylin edustajista maalauksessa ovat:
- Antoine Watteau (1684-1721): hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Pyhiinvaellus Cytheran saarelle, Pierrot ja kaksi serkkua.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): maalattu Kleopatran juhla, Naisen muotokuva Flora ja freskoja Wurzburgin palatsista.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): suuren maalauksensa joukossa hän maalasi muun muassa teoksia Pesula, buffet, kori persikoita ja Saippuakuplat.
- François Boucher (1703-1770): sisältää tärkeitä teoksia, kuten Dianan kylpylä, Venuksen voitto ja Venus rakkautta lohduttava.
- Francesco Guardi (1712-1793): korostaa teoksia Näkymä Rialton sillalta, Piazza San Marco ja Yökulkue Piazza San Marcossa.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): tuotti kappaleita, kuten sininen poika, markkinakärry ja aamukävely.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): maalattu tasapaino, rakkauden lähde ja Varastettu suudelma.
- Francisco de Goya (1746-1828): hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat Saturnus syö lapsen, päivänvarjo ja Vuosikerta.
Pyhiinvaellus Cytheran saarelle (1717) ranskalainen taidemaalari Antoine Watteau.
Arkkitehtuuri
Rokokotyyli hallitsi 1700-luvun eurooppalaista arkkitehtuuria. Kaarevampien muotojen käyttö, kaarien läsnäolo aukoissa ja rautaelementeillä tehty sisustus ovat arkkitehtuurin yleisiä piirteitä. Ranskan lisäksi tyyli oli levinnyt myös esimerkiksi Saksassa ja Itävallassa.
Toinen tämän tyyppisen arkkitehtuurin perustavanlaatuinen näkökohta on freskoja jotka kuvaavat luonnon elementtejä, jotka on koristeltu vaaleammilla ja kirkkaammilla väreillä kultaisten elementtien voimakkaan läsnäolon lisäksi.
Monien samanaikaisesti käytettyjen elementtien käyttö, sekä ulkoarkkitehtuurissa että sisustuksessa, on myös rokokooarkkitehtuurille tunnusomainen piirre.
Wieskirchen kirkko (Baijeri / Saksa) on esimerkki rokokooarkkitehtuurista.
Tyyli vaikutti myös arkkitehtuuriin ja uskonnolliseen sisustukseen. Silmiinpistävimpiä piirteitä ovat kullatun ja kaarevan koristeen käyttö, luonnon elementtien ja yksityiskohtien runsaiden freskojen esittäminen.
Muita esimerkkejä arkkitehtuurista ovat: Würzburgin palatsi (Saksa), Queluzin palatsi (Portugali), Madridin kuninkaallinen palatsi (Espanja) ja Versailles'n palatsi (Ranska).
Koriste
Tuolloin valmistetuilla huonekaluilla (tai niiden vaikutuksella) on pääominaisuudet puunveistos, kaarevammat jalat ja kultaisten koristeiden käyttö. Eniten käytetyt metsät olivat setri, jacaranda, mahonki ja laakeri.
Tämän tyyppisen koristelun ominaispiirteet ovat valaistuksen strateginen käyttö monien kattokruunujen, posliiniesineiden, monien maalausten ja peilien kanssa.
Tämän tyyppiset huonekalut, jotka ovat saaneet aikaan siirtomaa-ajan kalusteita, tunnettiin Brasiliassa nimellä "Dom João V Style" viitaten Portugalin kuninkaallisen perheen Brasiliaan tuomiin huonekaluihin.
1700-luvulla rakennetun Sanssoucin palatsin (Postdam / Saksa) sisustus on esimerkki rokokoo-tyylistä.
Veistos
Veistos oli myös merkittävä alue rokokossa, sillä sillä oli tärkeä koristeellinen luonne, ja sitä käytettiin laajalti uskonnolliseen ja mytologiseen esitykseen.
Tärkeimmät käytetyt materiaalit olivat kipsi, puu ja posliini, jälkimmäinen erityisesti pienille veistoksille, joita käytettiin pääasiassa koriste-esineinä.
Ylellisyyden esitys hienostuneella eleganssilla on erittäin tyypillinen piirre rokokoo-veistoksille.
Kuten muidenkin taiteellisen ilmaisun muotojen kohdalla, etsittiin irtautumista hallitsevasta barokkityylistä. Esimerkiksi erilaisten materiaalien käyttö edustaa tätä tarvetta hyvin.
Amor-uhka (1757) ranskalainen kuvanveistäjä Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
Rokokoo Brasiliassa
Brasiliassa rokokon suuri ilmentymä tapahtui pyhässä taiteessa. On olemassa lukuisia brasilialaisia kirkkoja, jotka on rakennettu liikkeen tyyliin.
Brasilian tyylille on ominaista kullan ja luonnonmuotojen käyttö, jotka löytyvät helposti alttarien koristeista tuolloin rakennettuihin kirkoihin. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco ja Bahia ovat osavaltioita, joilla on useita tämän tyylisiä rakennuksia.
Pyhän taiteen lisäksi koristeluun ja huonekaluihin vaikutti myös tyyli suuresti, ja Dom João V -huonekalut olivat sen tunnetuin ilmaisu.
São Francisco de Assisin kirkolla (São João del-Rei / Minas Gerais) on rokokoo-piirteitä.
Rokokoo Brasiliassa ja Aleijadinho
Tunnetuin rokokooartisti oli Aleijadinho Minas Geraisista - Antônio Francisco Lisboasta (1738-1814). Hänet tunnettiin tällä lempinimellä sairauden takia, joka sai kädet ja jalat kuihtumaan. Epämuodostumista huolimatta hän ei kuitenkaan lopettanut veistostensa ja arkkitehtonisten töidensä parissa.
Useita Minas Gerais'n siirtomaa-ajan rakennelmia on hänelle osoitettu. Joitakin esimerkkejä ovat: Bom Jesus de Matosinhoksen pyhäkkö (Congonhas do Campo), São Francisco de Assis -kirkko (Ouro Preto) ja Nossa Senhora do Carmon kirkon (Sabará) veistokset.
Lue myös merkitys Barokki ja oppia lisää taidehistoria.
