Kubismi on avantgardistinen eurooppalainen taiteellinen liike, joka syntyi Ranskassa 1900-luvun alussa ja jolle on ominaista geometristen muotojen käyttö luonnon kuvaamiseen.
Kubismi perustettiin Pariisissa tunnetun espanjalaisen taiteilijan kautta Pablo Picasso (1881 - 1973) ja ranskalaiset Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Hallitus "Les demoisellers d'Avignon " (tai "Avignonin pyhät", portugaliksi), vuodelta 1907, kirjoittanut Picasso, pidetään tämän innovatiivisen liikkeen lähtökohtana.
Yleensä kubismia leimaa luonnosta peräisin olevien hahmojen esittäminen geometristen muotojen avulla, mikä edistää suunnitelmien ja näkökulmien pirstoutumista ja hajoamista. Kubistinen taiteilija ei ole enää sitoutunut käyttämään asioiden todellista ulkonäköä, kuten tapahtui renessanssin aikana.
Kubistista taidetta pidetään "henkisenä taiteena", jossa jokainen työn osa on analysoitava ja tutkittava erikseen.
Kuutiot, sylinterit ja pallot ovat joitain kubismin tavanomaisia muotoja, jotka erotetaan abstraktista taiteesta kaikkien muotojen konkreettisella käytöllä.
Picasson ja Braquen lisäksi ovat muut taiteilijat, jotka on ikuistettu tämän etujoukon kuvakkeiksi Juan Gris (1887 - 1927) ja Fernand Léger (1881 – 1955).
kubismin vaiheet
Kubistiliikkeelle oli ominaista kolme vaihetta: cezannin kubismi (1907 - 1909), analyyttinen kubismi (1910 - 1912) ja synteettinen kubismi (1913 - 1914).
Cezannin kubismi tai pre-analyyttinen kubismi (1907-1909)
Tätä kutsutaan myös nimellä pre-analyyttinen kubismi, tätä pidetään kubistisen liikkeen alkuvaiheena (1907 - 1909), jossa Pääperusta oli Cézannen työ, jolla oli vahva vaikutus afrikkalaiseen taiteeseen ja muotojen käytön vuoksi yksinkertaistettu.
Paul Cézannen (1839 - 1906) teokset olivat inspiraationa kubismin vakiinnuttamiselle. Jotkut käsitteet hyväksyttiin, vaikka heillä ei vielä ollut kaikkia taiteellisen liikkeen määritteleviä ominaisuuksia Cézannen teoksissaan Picassolle ja muille taiteilijoille oli perustavaa laatua tyyli kubisti.
Esimerkki cezannin kubismin teoksista
omakuva (1907), Pablo Picasso
Analyyttinen kubismi (1909-1912)
Sitä pidetään "puhtaana kubismina" ja vaikeasti tulkittavana, jossa luvut hajoavat käyttämällä erilaisia geometrisia muotoja.
Vahvalla vaikutuksella afrikkalaiseen taiteeseen tämän ajan teokset läpäisevät yksiväriset sävyt, vihreän, ruskean ja harmaan hallitsevana osuutena. Lisäksi on tarpeen ilmaista luontoa yksinkertaistetulla tavalla suorilla ja tasaisilla viivoilla.
Esimerkki analyyttisestä kubismityöstä
Viulu ja kynttilänjalka (1910), Georges Braque
Synteettinen kubismi (1913-1914)
Tämän vaiheen suuri piirre oli kollaasitekniikka jälleen hajotettujen kuvien rekonstruoimiseksi. Siksi tämä ajanjakso tunnetaan myös nimellä "Kollaasikubismi".
Toisin kuin analyyttinen kubismi, tässä vaiheessa kuvat alkavat ylläpitää fysiognoomiaan, mutta supistetulla tavalla ja esittävät vain sitä, mikä on välttämätöntä niiden tunnistamiseksi.
Synteettisen kubismin tärkein edeltäjä oli Juan Gris (1887 - 1927), joka myös alkoi käyttää teoksissaan elävämpiä ja voimakkaampia värejä.
Esimerkkejä synteettisestä kubismiteoksista
Kitara (1913), Pablo Picasso
Maisema Ceretissä (1913), Juan Gris
Kubismin ominaisuudet
Kuubismin pääominaisuuksien joukossa seuraavat:
- Geometristen muotojen ja tilavuuksien käyttö;
- Kuvien hajoaminen geometrisiksi muotoiksi;
- Kuvien rekonstruointi kollaasien avulla;
- Perspektiivien käytöstä luopuminen, erityisesti kolmiulotteisten näkökulmien käytöstä;
- Suljetut värit (valkoinen, musta, harmaa, ruskea ja okra);
- Veistosmaalaus.
Lisätietoja kubismin pääpiirteet ja Taidetyypit.
Kubismi Brasiliassa
Brasiliassa kubismin ensimmäiset ilmenemismuodot ilmestyivät modernin taiteen viikon jälkeen vuonna 1922, mutta liikkeellä ei ollut yhtä vahvaa voimaa kuin Euroopassa.
Yksikään brasilialainen taiteilija ei käyttänyt eurooppalaisen kubismin puhdasta ja raakaa olemusta, mutta jotkut tämän liikkeen piirteet hyväksyivät Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) ja Di Cavalcanti (1897 - 1976).
Mutta kubismin merkitys muiden taiteellisten liikkeiden käsityksessä 1900-luvun alussa ja jolla oli suuri vaikutus Brasiliassa, kuten Konkreettisuus.
Sao Paulo (1924), Tarsila do Amaral
kubismi kirjallisuudessa
Kubistinen avantgarde saavutti myös muita taiteellisia aloja, kuten kirjallisuutta.
Tässä tapauksessa kirjallisuuden kubismi keskittyi ajatukseen syntaksin "tuhoaminen". Jakeet olivat hajanaisia ja epäjatkuvia, toisin sanoen kerrotussa tarinassa ei ole lineaarisuutta.
Yksi tämän kirjallisuusliikkeen päänimistä oli ranskalainen runoilija Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).
Lisätietoja merkityksestä Nykytaide.
