Barokkitaide nousi esiin Italiassa ja vakiintui 1600-luvulta lähtien Euroopassa ja Amerikassa. Tämä liike inspiroi klassisen antiikin taiteellisia teoksia ja pyrki palauttamaan protestanttisen uskonpuhdistuksen ravistaman katolisen kirkon voiman.
Barokki on ilmennyt taiteen monipuolisimmilla aloilla, kuten maalaus, arkkitehtuuri, musiikki, veistos jne. Jokaisella alalla on oma erityispiirteensä tyylin suhteen, ja olemme koonneet joitain tärkeimpiä piirteitä, jotka kattavat tämän taiteellisen liikkeen.
1. Se on vastareformin "työkalu"
Barokkiliike syntyi tapa protestanttisen uskonpuhdistuksen vastustaminen Martin Luther johti 1500-luvun puolivälissä.
Lisäksi barokkitaiteen päätavoitteena oli auttaa säilyttää teosentriset ihanteet (Jumala maailmankaikkeuden keskuksena), jotka olivat vahvoja keskiajalla, mutta jotka vastustivat renessanssin puolustamaa logiikkaa.
Niinpä papiston ja hallitsijoiden tukemana barokkitaiteilijat alkoivat luoda pyhiä teoksia, joissa teema oli melkein aina suunnattu ihmisten tunteisiin ja heidän hengellisyyteen. Lyhyesti sanottuna se edusti suhdetta jumalalliseen katolisen kirkon näkökulmasta.
2. Kaksinaisuus ruumiinilojen ja hengellisyyden välillä
Renessanssin puolustamien "maailmallisten nautintojen" ja vastareformaation saarnaaman jumalallisen omistautumisen välinen jatkuva ristiriita oli aina läsnä barokkitaiteilijoiden teoksissa.
Barokin mukaan ihmiset eivät voi elää tasapainossa Jumalan tahdon ja ihmisen välillä. Oli tarpeen valita puoli. Tämä aiheutti suuren ahdistuksen tunteen asettua barokkitaiteilijoihin, jotka nauttivat maallisista nautinnoista, mutta etsivät sitten epätoivoisesti Jumalan anteeksiantoa.
Tätä kaksinaisuutta kuvataan useissa tämän tyylin teoksissa, pääasiassa veistoksissa ja maalauksissa. Edustus jaksot raamatullisista kohdista ja aateliston arjesta (liikkeen päärahoittaja) ovat joitain esimerkkejä toistuvista teemoista.
Lue lisää Uudestisyntyminen.
3. Kultismi ja konseptismi
Nämä ovat kirjallisuuden barokin kaksi tyylillistä ominaisuutta, jotka edustavat teosten esteettisten rakenteiden päämuotoja.
Kultismi (tunnetaan myös nimellä gongorismi) on ominaista yhdistelemällä monimutkainen, ylellinen ja kulttuurinen sanasto. Lisäksi sillä on suuri vetovoima tyylihahmoihin (painottaen monimutkaisia metaforoja ja hyperboleja) ja sanapeleihin.
Runoilija Gregório de Matos (1636-1696) on yksi tärkeimmistä esimerkkeistä barokkikirjallisuuden taiteilijoista, jotka omaksivat runonteksteissään kultistisen estetiikan.
Conceptismi (kutsutaan myös nimellä Quevedismi) puolestaan on ominaista loogiselle tekstirakenteelle, joka keskittyy retoriikkaan, eli jonka tarkoituksena on opettaa tai vakuuttaa lukija järkevillä argumenteilla.
Tämä tyyli on yleisempi proosassa, ja sitä leimaa ideoiden ja käsitteiden leikki, kun taas kultismia käytetään runossa ja sille on tunnusomaista "sanapeli".
Kirjoittaja Isä Antônio Vieira (1608-1697) pidetään käsitteellisen proosan pääedustajana.
4. Varjot ja valot: kontrastin parantaminen
Plastiikkataiteessa barokkiliikkeelle on ominaista varjon ja valon välisen kontrastin läsnäolo. Tämä vastakkaisten värien leikki vahvistaa dualismin ajatusta, joka esiintyy barokin käsittelemissä aiheissa: hyvä ja paha, Jumala ja Paholainen, ruumis ja henki jne.
Barokin teosten kontrasti auttoi edelleen korostamaan realismia ja dramaattista, synkää ja joskus pessimististä sävyä. Lisäksi nämä tekniikat olivat harhauttavia vaikutuksia teoksessa ne palvelivat vahvistuksena tunteiden välittämiseen.
5. Kaukana haetut teokset, joissa on paljon yksityiskohtia
Toinen barokin estetiikan erikoisuus on runsaasti yksityiskohtia, lähinnä veistoksia ja arkkitehtonisia teoksia. Kaarevat muodot, kierretyt pylväät ja erilaiset koristeelliset yksityiskohdat ovat yleisiä barokkiliikkeeseen työn alla olevissa teoksissa.
Dramaattinen ilmeikkyys on toinen tämän taiteellisen tyylin ominaispiirre, jolle ovat ominaisia liioiteltuja emotionaalisia piirteitä, jotka välittävät pääasiassa surun ja kärsimyksen tunteen.
Barokkitaide, jossa korostetaan arkkitehtuuria, on olennaisesti monimutkainen. Symboliset ja allegoriset elementit, reljeefit, kaaret ja viivat liioiteltuilla liikkeillä, ovat myös tyylin tunnusmerkkejä.
Barokkityön tekoon käytetyistä materiaaleista voidaan korostaa kultaa, värillistä marmoria ja muita koristekiviä.
6. tunteet järjestä
Barokkitaide asettaa etusijalle painotetaan ominaisuuksia, korostaen tai liioittamalla tunteiden välittämistä. Tällä tavalla näyttävien liikkeiden teatraalisuudesta, draama mikä on tyypillistä tälle taiteelliselle liikkeelle.
Yksi barokkimaalareiden tavoitteista oli herättää tunteita niissä, jotka miettivät teoksiaan. Tämä väline saavutettiin juuri teosten dramaattisella ylikuormituksella, lähinnä käytettäessä joitain aiemmin mainittuja tekniikoita (esimerkiksi varjot ja valo).
7. Esteettinen parannus
Lopuksi korostetaan työn esteettisen puolen arvostamisen ensisijaisuutta, koska se on sisältöä vähemmän merkityksellistä kuin sen ulkonäkö, joissakin tapauksissa.
Koska se pyrkii esittämään runsaasti yksityiskohtia ja liioitteluja sen esteettisessä muodossa, barokkitaiteessa, vuonna sen eri alat eivät välttämättä ole yhtä monimutkaisia sisällön sisällön suhteen rakentaminen.
Toisin kuin barokkirjallisuuden käsitteellinen proosa, muiden teosten tarkoituksena oli herättää tunteita visuaalisen hienostumisen avulla. Barokkityössä ei tarvitse kehittää järkevää logiikkaa, koska se halusi saavuttaa tarkkailijan uskon tunteiden kautta.
Lisätietoja Barokki.
