Tarsila do Amaral hahmot kansallisen maalauksen tunnetuimpien ja arvostetuimpien nimien joukossa brasilialainen modernismi. Useiden tyypillisten elementtien integrointi Brasilian kulttuuri, taiteilija pystyi tuottamaan oman kulttuuri-identiteettinsä, joka omaksui modernin eurooppalaisen taiteen suuntaukset ja samalla antoi heille kansallisia värejä.
Modernismin lisäksi hänen tunnetuin teoksensa, abaporu, symboli vuoden 1928 antropofagisesta manifestista, on myös arvokkain maalaus Brasilian taiteen historiassa. Lisäksi Tarsila do Amaral on yksi Latinalaisen Amerikan taiteen suurista edustajista, ja hänelle omistetut näyttelyt kiertävät suurissa museoissa ympäri maailmaa.
Elämäkerta
Tarsila do Amaral syntyi 1. syyskuuta 1886 São Bernardon maatilalla Capivarin kunnassa (SP). Sisään varakas perhe, perillinen suuret maaseudun kiinteistöt São Paulon sisätiloissa hän varttui yhdessä seitsemän sisaruksen kanssa kuuntelemalla äitiään soittamassa pianoa ja isänsä lausumassa runoja ranskaksi, kielellä, jonka hän oli oppinut lapsuudestaan asti. Hänet lähetettiin pääkaupunkiin opiskelemaan Colegio Sioniin ja sitten Barcelonaan täydentämään opintojaan. Espanjassa hän maalasi ensimmäisen maalauksensa,
Jeesuksen pyhä sydän.Palattuaan hän meni naimisiin lääkärin André Teixeira Pinton kanssa, jonka kanssa hän oli kihloissa. Aviomiehiä häiritsi taiteellinen käsityönsä, hän asetti Tarsilaan hillityn ja kotikäyttäytymisen. Pariskunnan ainoan tyttären Dulcen syntymän jälkeen Tarsila päätti erottaminen. Perheen valtavan vaikutuksen ansiosta - joka on aina tukenut hänen taiteellista uraansa - hän onnistui vuonna 1925 avioliittosi mitätöinti (koska avioeroa ei silloin sallittu Brasiliassa).
Vuonna 1918 se alkoi olla maalaustunteja Pedro Alexandrinon studiossa, jossa hän tapasi taidemaalari Anita Malfatti. Vuonna 1920 hän lähti Pariisiin, jossa hän pysyi kesäkuuhun 1922 asti, opiskellessaan Académie Julienissa ja opiskellen taidemaalari Emile Renardin luona. Oli Malfatin lähettämistä kirjeistä, joista Tarsila sai tietää Modernin taiteen viikko, joka tapahtui helmikuussa 1922.
Takaisin São Pauloon, Malfatti esitteli Tarsilan modernistisille taiteilijoille, ja "viiden hengen ryhmä”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia ja Tarsila do Amaral. Tänä aikana Tarsila ja Oswald aloittivat romanttisen suhteen ja tekivät virallisen avioliiton muutama vuosi myöhemmin. Tarsila alkoi tässä vaiheessa tuottaa modernia taidetta.
Vuoden 1922 lopussa Tarsila palasi Pariisiin, tällä kertaa opiskella kubististen mestareiden kanssa Albert Gleizes ja Fernand Léger. Ranskalainen-sveitsiläinen runoilija Blaise Cendrars esitteli Tarsilan ja Oswaldin koko Pariisin älymystölle, mukaan lukien suuret nimet, kuten Picasso, pari Delaunay ja muusikot Stravinsky ja Erik Satie. Uuden Ranskassa oleskelunsa aikana Tarsila ystävystyi muiden siellä olleiden brasilialaisten taiteilijoiden, kuten Villa-Lobosin ja Di Cavalcanti, ja myös suojelijoiden Paulo Pradon ja Olivia Guedes Penteadon kanssa.
Vuonna 1925 Oswald julkaisi runokirjan nimeltä Brazilwood, Tarsilan kuvituksella. Heiluttelevat Euroopan upeiden vuodenaikojen ja Brasilian kiertomatkojen välillä etsimään kansallisia värejä kankailleen, ensi-iltansa vuonna 1926 yksityisnäyttelyllä Pariisissa, saavat erittäin suotuisat arvostelut.
Iso Vuoden 1929 kriisioli kuitenkin haitallisia seurauksia Tarsilalle. Hänen maanviljelijöiden perheensä, joka tarjosi tarvittavat resurssit niin monille Ranskan matkoille, oli kahvikriisi ja pakko myydä kiinteistöt. Tarsila menetti melkein kaiken omaisuutensa ja sen lisäksi erotettu Oswaldista, sitten rakastunut opiskelija Patrícia Galvãoon, Pagu. Tarsila sai työpaikan São Paulon osavaltiossa Pinacotecassa, joka ei myöskään kestänyt kauan, koska hänet erotettiin Getulio Vargas valtaan vuonna 1930.
Työttömänä ja rahattomana hän myi joitain maalauksia ja matkusti vuonna 1931 Neuvostoliitto, uuden aviomiehensä, psykiatri Osório Césarin rinnalla. Tämän matkan aikana Tarsila kehitti uuden poliittisen käsityksen, enemmän kohdistettu sosiaaliset kysymykset. Myöhemmin hän lähti Pariisiin, jossa koki itse asiassa työkokemuksen työskentelemällä seinien maalarina rakennuksissa.
Tarsila erosi jälleen ja meni naimisiin 20 vuotta nuoremman kirjailijan Luiz Martinsin kanssa. Avioliitto kesti noin 1960-luvulle saakka. Vuonna 1965 taidemaalari voimakkaiden selkäkipujen takia tehtiin kirurginen toimenpide, mutta lääketieteellisen virheen vuoksi hän ei pystynyt kävelemään. Seuraavana vuonna hänen tyttärensä kuoli diabetekseen, joka järkytti Tarsilaa syvästi. Tarsila löysi surun ja masennuksen spiritismi helpotus - hänestä tuli ystäviä Chico Xavierin kanssa ja alkoi lahjoittaa hänen hallinnoimalle hyväntekeväisyyslaitokselle kaikkea, mitä hän keräsi työnsä myynnistä.
Tarsila do Amaral kuoli São Paulossa 17. tammikuuta 1973.
Lue myös: Modernismi Brasiliassa - ominaisuudet, vaiheet, teokset
Tarsila ja modernismi
Vaikka hän ei osallistunut aktiivisesti vuoden 1922 modernin taiteen viikkoon, Tarsilasta tuli suuri nimi kansallisen modernismin plastiikkataiteessa. Vasta tapaamisesta modernististen taiteilijoiden kanssa Tarsila kehitti itse asiassa tyylin, jolla hänet tunnettiin.
Hänen matkansa Brasilian läpi, erityisesti São Paulon ja Minas Gerais'n sisäpuolella, vuonna 1923 antoi hänelle inspiraation ensimmäisiin vaikuttaa sävellyksiin kubisti, tyyliteltyinä geometrisina muotoina, hyödyntämällä akateemiseen maalaukseen liittyviä värejä, joita heidän edelliset mestarinsä pitävät "hillbilly" -malleina.
Seuraavassa otteessa Tarsila paljastaa aikomuksensa ja sitoutumisensa a todella brasilialainen taide, modernistinen yritys par excellence:
”Minusta tuntuu yhä enemmän brasilialaiselta: haluan olla maani maalari. Kuinka olen kiitollinen siitä, että olen viettänyt koko lapsuuteni maatilalla. Tuon ajan muistelut ovat minulle arvokkaita. Taiteessa haluan olla Caipirinha [maatilalta] São Bernardossa, leikkimässä villinukkeilla, kuten viimeisessä maalamassani maalauksessa. "
(Tarsila do Amaralin kirje perheelle Pariisissa ollessaan vuonna 1924)
Tarsila do Amaralin työ on jaettu kolmeen päävaiheeseen: ensimmäinen, nimeltään Brasilia; toinen, antropofaginenja kolmas painos Sosiaalinen.
punapuun vaihe
Se liittyy vuosina 1924–1928 tuotettuihin teoksiin, matkoista Rio de Janeiroon, karnevaalin aikana ja Minas Geraisin historiallisiin kaupunkeihin. Se on sellaisten soveltamista "Nauhavärit", jonka maalauksen akateemiset mestarit hylkäsivät, ja Tarsilan suuren aikomuksen vuonna edustavat maaseudun ja kaupunkien Brasiliaa kuvissasi. Tämän vaiheen teokset paljastavat kubismin ja ennen kaikkea teemojen vaikutuksen Brasilian maisemia, kuten Favela-kukkula (1924) ja Sao Paulo (1924).
Antropofaaginen vaihe
Se alkoi vuonna 1928 ikonisesta teoksesta abaporu - jonka nimi on Tupi-Guaranin sanojen "aba" ja "poru" yhdistelmä, joka tarkoittaa "syö ihmistä". Maalattu syntymäpäivälahjaksi silloiselle aviomiehelleen Oswald de Andradelle, siitä tuli paljon enemmän: se oli tärkein inspiraatio antropofagisen manifestin kirjoittamiseen ja taiteellisen liikkeen alkamiselle, jolla oli edustajia kansallisen taiteen eri osissa.
Antropofagisen projektin keskeinen ajatus oli syödä eurooppalaisen kulttuurin vaikutteita, koska niitä ei sovellettu Brasilian olosuhteisiin ja nielemisestä, muokata mitä oli syönyt, joka tuottaa aidosti kansallista taidetta.
Tarsilan antropofagisessa maalauksessa sekoitetaan kubismin moderni oppiminen maailmankaikkeuteen mystinen ja unenomainen tiheys, melko juurtunut Brasilian kulttuuriin, hyödyntämällä Elävät värit, kuten punainen, violetti, vihreä ja keltainen. Ne ovat osa tätä vaihetta abaporu (1928), teokset musta (1923), joka ennakoi tämän vaiheen, Muna [Urutu] (1928), Kuu (1928), Metsä (1929), Auringonlasku (1929).
sosiaalinen vaihe
Neuvostoliitossa olonsa jälkeen ja työskennellessään rakennusseinämaalaajana Ranskassa, Tarsila alkoi pohtia temaattisia teoksiaan, jotka liittyivät proletariaatti, à sosiaalinen epätasa-arvo, osoitteessa sortot työntekijöiden kärsimät teollisen kapitalismin ongelmat.
Hallitus työntekijöille (1933) avaa tämän uuden kuvavaiheen, jolle on tunnusomaista hillittyjen ja harmaampien värien käyttö, mikä heijastaa heidän toivottomuuttaan, vaikka he työskentelivät väsymättä, mutta heillä ei ollut pääsyä perustuotteisiin, kuten terveydenhoitoon ja koulutukseen. Maalauksia pidetään myös suuren vaiheen kuvakkeina. Toinen luokka (1933) ja ompelijat (1936).
Lue myös:Kubismi - taiteellinen avantgarde, joka vaikutti Tarsilaan
Tärkeimmät teokset
- musta (1923)
- Cuca (1924)
- Favela-kukkula (1924)
- Sao Paulo (1924)
- papaijapuu (1925)
- Omakuva (Manteau Rouge) (1925)
- Manaca (1927)
- abaporu (1928)
- Muna (Urutu) (1928)
- Etäisyys (1928)
- Kuu (1928)
- Nukkua (1928)
- Antropofagia (1929)
- Auringonlasku (1929)
- Metsä (1929)
- Postikortti (1929)
- Työntekijät (1933)
- Toinen luokka (1933)
Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm
