Kubismioli yksietujoukot taiteellinen1900-luvun alku, jossa eksponentit ovat Kuvataide ja edelleen kirjallisuus. Se on vallankumouksellinen taiteellinen liike, jonka pääpiirre on todellisuuden havainnointi erilaisia näkökulmia, joihin sisältyy muotojen geometrointi ja katkaisu uskottavaan esitykseen esineitä.
Katso myös:Dadaismi: avantgarde, joka saarnasi "anti-taidetta"
Historiallinen konteksti
Klo tekemät muutokset Toinen teollinen vallankumous, 1800-luvun puolivälissä, muutti 1900-luvun tuloa. Suuret kaupunkikeskukset vakiinnutettiin, sähkövalo tuli suosituksi, samoin kuin autot ja valokuvaus. Muutaman vuosikymmenen aikana Euroopassa, siihen saakka pääasiassa maaseudun kautta kaupunkien väestörakenteen räjähdys pystyttää valtavia metropoleja.
![Guernica, yksi kubistisen liikkeen edeltäjä Pablo Picasson kuuluisimmista teoksista. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Kaikesta tästä syntyi uusi elämäntapa, joka sai taiteilijat ehdottamaan myös uutta tapaa edustaa todellisuutta. Kubismi ilmestyi vuonna 1907, alun perin nimellä
pariisilainen esteettinen liike, joka päätyi suosioon kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa ja aloitti uuden taiteen tekemisen vastauksena 1900-luvun alussa perustettuun uuteen elämäntapaan.ominaisuudet
Edelläkävijä, vallankumouksellinen, innovatiivinen kubismi erosi maalauksen yhdestä perinteisimmistä ominaisuuksista: tasaisen perspektiivin käytöstä. puolesta todellinen vapautuminen taiteessa, Kubistit poistivat kopioinnin. Taiteilijan on luotava, ei kopioitava - se on mimeettisen taiteen loppu.
Siksi taiteessa ei ole enää mitään ei sitoutumista edustamaan asioiden todellista ulkonäköä. Useat saman objektin kasvot esitetään samassa tasossa, esine voidaan pirstaleistaa, rinnastaa, tehdä uudelleen kollaaseina tai pienentää vain geometrisiksi kuvioiksi. Muuten tämä uusi geometrian käyttö kirkastaa liikettä:
"Hän halveksii kaiken, pienentää kaiken, paikat, kuviot ja talot geometrisiksi kaavoiksi, kuutioiksi."
Ote Louis Vauxcellesin kirjoittamasta vuoden 1908 syksysalongin artikkelista Georges Braquen teoksista.
Akadeemisuuden kanssa murtautuneen taiteen luomisen horisontti tarjosi a loistava vuorovaikutus eri alueiden taiteilijoiden välillä: maalarit, kuvanveistäjät, muusikot ja kirjailijat yhdistyvät läheiseen vuoropuheluun ja jatkuvaan integraatioon. Siten kubismin taukoilla oli paikkansa myös kirjallisuudessa.
Kubistinen liike on jaettu kahteen vaiheeseen:
- Analyyttinen kubismi (1909): jonka ominaisuus on summa hajoaminen edustetuista esineistä. Visuaalisen esityksen erottamiseksi esitettiin useita saman objektin päällekkäisiä ja hajanaisia kulmia käsitteellisen esityksen hyväksi. Usein näennäisten muotojen tuhoamisen korostaminen teki käytännössä mahdottomaksi tunnistaa yhtään maalauksen hahmoa tältä ajalta.
- Kubismisynteettinen (1911): hetki, jolloin esineiden sirpaloituminen pienenee tietyllä tavalla, jolloin luvut ovat jälleen tunnistettavissa. Tekniikka kollaasi: muut materiaalit, kuten sanomalehdenpalat, puu, lasi ja jopa kokonaiset esineet, tulevat osaksi maalausta. Synteettisen kubismin ehdotus on viedä maalaaminen uusille ärsykkeille, jotka ovat visuaalisen ulkopuolella, mukaan lukien myös kosketuselementit.
Lue lisää: Rachel de Queiroz - tärkeä brasilialainen modernistinen kirjailija
Huippuartisteja
Georges Braque (1882-1963))
Ranskalaista alkuperää oleva taidemaalari piti kubismin edeltäjäyhdessä Pablo Picasson kanssa. Hän tuotti maalauksia, tulosteita, piirustuksia ja veistoksia. Se edusti maisemia, asetelmia ja jokapäiväisiä esineitä, kuten lasit ja pullot, jotka hajoavat helposti, samoin kuin soittimia viitaten musiikin ajallisuus, joka liittyy tilapäiseen ajalliseen ykseyteen, jonka kubistinen tekniikka pyrki esittämään saman objektin päällekkäisyyksiä Samaan aikaan.
Pablo Picasso (1881-1973))
Myös kubismin perustaja, syntyi Malagassa, Espanjassa. Maalarin lisäksi hän oli myös keramiikka, kuvanveistäjä, lavastaja, näytelmäkirjailija ja runoilija. Hän oli kirjoittanut valtavan tuotannon, joka oli jaettu useaan vaiheeseen ja lähti yli 10000 kohteen perintö. Geometristen viivojen suosiminen, tasojen päällekkäisyys, maltillinen värien käyttö ja afrikkalaisen taiteen välitön vaikutus ovat silmiinpistäviä kubistisessa vaiheessa. Picasso on kubismin avajaisina pidetyn työn kirjoittaja, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Espanjan taidemaalarin ja kuvanveistäjän salanimi Juan José Victoriano Gonzalez, on kuuluisa teoksistaan, jotka on kehitetty synteettisen kubismin vaiheessa. Sen pääominaisuuksista erottaa kollaasitekniikan käyttö, mikä on epäselvyyksiä maalaus ja todellisuus välillä.
Kubismi Brasiliassa
Vaikutus Euroopan etujoukot tuotiin Brasiliaan vuosina 1912 ja 1917, mikä huipentui vuonna 1922 São Paulon nykytaiteen viikko. Ennen kaikkea tästä tapahtumasta Brasiliassa alkaa esiintyä kubistista muovitaidetta hyödyntäviä teoksia.
Tarsila do Amaral (1886-1973), kuuluisa taiteilija Ensimmäinen vaiheBrasilian modernismi, kutsuu itseään kubistiksi vuonna 1923 Correio da Manhã -lehden haastattelussa: "Olen yhteydessä tähän liikkeeseen, joka on tuottanut vaikutukset teollisuuteen, huonekaluihin, muotiin, leluihin, 4 000 näytteilleasettajaan Syksyn Salongissa ja Itsenäinen ".
Lasar Segall, Di Cavalcanti ja Cândido Portinari vaikutti myös kubistinen plastisuus, ilmaistu euroina teosten kaksiulotteisuus, tasaisen perspektiivin karkottamisessa ja geometrisia muotoja käyttävien kohteiden esittämisen suosimisessa.
kubismi kirjallisuudessa
Kubistikirjailijat etsivät menettelyt, jotka ovat samanlaisia kuin muovitaiteilijoiden muotoilla myös kirjallinen käytäntö. He ottivat metaforojen ja analogioiden kautta esitettyjen esineiden pirstaleisuuden, kollaasin ja virkistämisen tekstiin.
Runoudessa vapaa jakeen ilmaisu, epäsäännöllisen mittarin ja usein ilman välimerkkejä, on yleensä rakennettu leikkauksina, kohtausten ja lauseiden fragmentteina, jotka muodostavat kokonaisuuden. Klo useita näkökulmia ne löytyvät myös tekstitasosta, jotta kirjoittajan ei pitäisi kuvata todellisuutta yksityiskohtaisesti, vaan kaapata ja vahvistaa eri näkökulmat asioista. Kuubistiset runoilijat ja proosakirjoittajat käyttävät kollaasitekniikka sanayhdistelmän kautta: jokainen tuo kuvan, idean, useita assosiaatioita.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), ranskalainen runoilija, oli yksi ensimmäisistä kirjoittajista, joka ehdotti kubismin kirjallisuuden estetiikkaa. Hänen kalligrammit edustavat tekstin muodon suurinta häiriötä: se on a visuaalinen runous, jossa jakeiden rakenne viittaa kuvaan, joka puolestaan viittaa itse runon sisältöön. Hän oli suuri konkretismin vaikuttaja.
Katsolisää: Mikä oli konkretismi?
Kubismin vaikutteita olivat myös kirjailijat Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob.
Brasilialaisessa kirjallisuudessa kubismi löytää suurimman eksponenttinsa vuonna Oswald de Andrade, runoilija, kirjailija ja näytelmäkirjailija, Brasilian modernismin ensimmäisen sukupolven suuri nimi. Katso esimerkkejä kubististen menettelyjen suorasta vaikutuksesta tekijän työhön: monet runot koostuvat kollaaseja, kuten runo "Hípica":
Ratsastaja
ennätyshyppyjä
Penha Hevoset
Jockeys Higienópolisista juoksi
magnatit
Tytöt
Ja orkesteri soittaa
Tee
cocktail-huoneessa
(Oswald de Andrade)
Tajusimme, että yksityiskohtaista kuvausta ei ole, mutta useita sirpaleet jotka edustavat jokaista a eri näkökulmasta, muodostaen kehyksen peitteet, tyypillisesti kubistiset piirteet. Välimerkkien puuttuminen mahdollistaa lukemisen myös yhdellä hengityksellä, mikä esteettisesti lähentää runoa itse hevoskilpailuun.
Samanlainen menettelytapa näkyy runossa "Kaupunki":
Kaupunki
Raketit nousevat taivaalle aika ajoin
Elokuvaan tuli ohut tyttö
pukeutunut viimeiseen nauhaan
Keskustelut puutarhassa, jossa penkit kasvavat
sammakot
Katso
Valaistus on valkoista hiiltä
äidit soittavat
Orkesteri soittaa metsässä
(Oswald de Andrade)
Kaupunkikuvan kuvaus alkaa taivaasta, ensimmäisessä jakeessa; siirtyy sitten alaspäin, visio tytöstä tulee elokuvateatteriin; sitten vila puutarhaan, jossa penkit kasvavat ja tuovat elottomia ja geometrisia esineitä lähemmäksi orgaanista elämää. He ovat ilmaiset jakeet, muotokuvia, jotka on rakennettu vilkkuu eri näkökulmista, jota vahvistaa kutsu ”Katso”, kuudennessa jakeessa. Loppujen lopuksi "Orkesteri rabecoa na mata" täydentää metaforista tai kirjaimellista arviointia kaupunkitilasta ja luonnonmaisemasta luomalla yhtenä tekstinä useita kuvia liittyy yhteen skenaarioon.
Merkintä
[1] tichr / Shutterstock
Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja