Kubismi on taiteellinen liike, joka syntyi Ranskassa 1900-luvun alussa. Kubistiset teokset pyrkivät edustamaan luonnon elementtejä kautta geometriset kuviot, lähinnä kuutioiksi.
Siten kubistinen tyyli vastusti esimerkiksi renessanssin aikana kuvattujen kuvien realismia. Kubistisen taiteen määrittelevät periaatteet ovat läsnä sekä kuvataiteessa että kirjallisuudessa.
Jos haluat ymmärtää paremmin tämän liikkeen olemuksen, tutustu sen taiteen pääpiirteisiin:
Geometristen ja pirstoutuneiden muotojen arvostus
tyttö mandoliinilla (1910), Pablo Picasso
Kuten liikkeen nimestä voi päätellä, kubismin pääominaisuus on geometristen muotojen käyttö merkittävänä komponenttina teoksissa.
Kubistinen taiteilija etsii maailman yksinkertaistaminen maalauksissaan, ja siksi hän omistaa kuutiot, kartiot, sylinterit ja muut geometriset muodot suorilla ja yksinkertaisilla viivoilla.
Tätä geometroitua figurativismia ei pidä sekoittaa abstraktiin taiteeseen, koska toisin kuin abstrakti taide, kubistisissa teoksissa muodot ovat tietyllä tasolla tunnistettavissa.
Esimerkiksi synteettisessä kubismissa hahmot yhdistetään helposti esineisiin tai ihmisiin, vaikka ne on rakennettu geometrisista muodoista.
"Muovi-riimien" käyttö
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
Niin sanottu "muovinen riimi" koostuu joidenkin kubististen taiteilijoiden soveltamasta tekniikasta, jossa kukin geometrinen muoto jatkoi toista, mikä luo teoksessa harmonisen vaikutuksen.
Tämän tekniikan olisi luonut espanjalainen taidemaalari Juan Gris (1887 - 1927), yksi Pablo Picasson suurista opetuslapsista, ja ns. synteettinen kubismi (nimi taiteellisen liikkeen toiselle vaiheelle).
Kollaasin käyttö kuvan rekonstruointitekniikkana
Kitara (1913), Pablo Picasso
Toisin kuin analyyttisen kubismin ehdotus, jolla pyrittiin hajottamaan todellisia lukuja mahdollisimman paljon, synteettinen kubismi yritti rekonstruoida pirstoutuneet kuvat, mikä teki niistä tunnistettavissa.
Tätä varten kollaasitekniikkaa alettiin soveltaa yhtenä yleisimmistä menetelmistä näiden teosten sommittelussa. Taiteilija esitteli leikkeitä sanomalehdistä, aikakauslehdistä ja muuta materiaalia (puu, lasi, metalli jne.) maalauksessa, sekoittamalla tekstuureja ja muotoja työnsä tuottamiseksi.
Kollaasin tarkoituksena olisi siirtää katsojan ja työn välinen vuorovaikutus visuaalisen kentän ulkopuolelle, herättäen myös tuntohahmoja ihmisissä.
Perspektiivistä luopuminen
Guernica (1937), Pablo Picasso
Pääasiassa kubismin (analyyttinen) ensimmäisen vaiheen aikana taiteilijat pyrkivät esittelemään työn eri näkökulmat ja perspektiivit samanaikaisesti ja saman suunnitelman mukaisesti.
Kolmiulotteinen esine oli pirstoutunut, esitetty geometrisin muotoin ja asetettu päällekkäin luomaan illuusion kolmiulotteisuudesta.
Näiden fragmenttien päällekkäisestä risteyksestä saatujen kuvien rakentaminen välittää taiteilijalle maalauksen "veistämisen" tunteen. Tästä tulee käsite veistoksellinen maalaus, joka määrittelee myös useita kubistisen liikkeen teoksia.
Yksiväristen ja läpinäkymättömien värien vallitsevuus
Viulu ja kattokruunu (1910), Georges Braque
Jotkut analyyttisen kubismin päänimet, kuten esimerkiksi Pablo Picasso, ovat ominaisia hänen teoksiaan käyttämällä tummia ja yksivärisiä värejä, kuten ruskea, harmaa, musta, vihreä, okra ja beige.
THE väripaletti oli hyvin rajallinen, ja joissakin teoissa ero oli vain samanväristen eri sävyjen välillä.
On huomionarvoista, että inspiraatio tämän rajoitetun värivalikoiman käyttöön on afrikkalaisessa taiteessa, joka vaikutti Cézannen ja Picasson (kubismin tärkeimpien esiasteiden) teoksiin.
Liikkeen edetessä kubistiteoksissa käytetään lämpimämpiä ja elävämpiä värejä. Päävastuussa tästä muutoksesta oli Juan Gris, synteettisen kubismin "luoja".
Työskentele "henkisenä harjoituksena"
istuva naisen alaston (1910), Pablo Picasso
Kubismi, varsinkin analyyttinen, ei rajoitu kuvaamaan todellisuudessa esittämänsä muodon luonnetta, vaan pikemminkin abstrakti käsitteellinen ajatus siihen liitetyistä esineistä.
Tästä syystä kubistisia teoksia voidaan pitää "henkisenä harjoituksena" tarkkailijalle, joka on tulkittava kuva, joka esittelee itsensä hajanaiseksi ja päällekkäin erilaisilla kuvilla geometria.
Alkeiskuvan muotokuva
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Kubismin edeltäjiä inspiroi voimakkaasti afrikkalainen taide, lähinnä ajatus elementtien synteesistä ja joidenkin rajoitettujen värien yksivärisestä käytöstä.
On mahdollista nähdä suorat viittaukset afrikkalaisiin naamioihin ja primitivismin käsite Paul Cézannen useissa teoksissa niin sanotun "analyyttisen pre-kubismin" tai "cezannean kubismin" aikana.
Toinen työ, joka osoittaa tämän ominaisuuden olemuksen kubistiselle liikkeelle, on Les Demoiselles d'Avignon, kirjoittanut Pablo Picasso. Taiteilijan kuvaamassa kohtauksessa on naisia Barcelonan bordellista, joista osa näyttää olevan afrikkalaisten heimojen naamiot.
Suhteellisuusteorian vaikutuksesta
Kubistiliike syntyi keskellä suurten tieteellisten vallankumousten aikaa. Esimerkiksi 1900-luvun alussa maailma oli kunnioitettu Albert Einsteinin suhteellisuusteoriasta (1879 - 1955).
Fyysikko puolusti ajatusta neljännen ulottuvuuden olemassaolo, aika-tila, muuttamalla siihen asti olemassa olevaa kolmiulotteisen maailmankaikkeuden perinteistä käsitystä.
Kubististen taiteilijoiden, etenkin Pablo Picasson, teokset eivät olleet sidoksissa perinteiseen käsitykseen avaruudessa ja siksi hän näki Einsteinin teorioissa suuren inspiraation käsitteelle, jota hän käytti hänen toimii.
Lisätietoja Kubismi.
