Kunstikoht on kriitikute, teadjate, uurijate ja kunstnike endi seas alati olnud laialdaselt vaieldav teema. Pikka aega arvati kunstimaailmast kui autonoomsest sfäärist, mida juhivad tema enda koodid ja kunstniku individuaalsusele keskendunud loovuse tulemus. Kuid eriti alates 20. sajandist oleme märganud, et see lahusus kunsti ja maailma vahel on kaotamas jõudu, kuna erinevad liikumised püüdsid selliseid piire ületada.
1950. aastatel jälgisime liikumist, mida nimetatakse popkunstiks. See inglise keelest pärit väljend tähendab "populaarse kunsti". Vastupidiselt sellele, mis näib, pole sellel populaarsel kunstil, mis määratleb sellist liikumist, mingit pistmist populaarse kihi toodetud kunstiga ega folkloristlike kunstimõistetega. “Popkunst” kui liikumine hõlmab massikultuuri, rahvahulgale loodud ja suure meedia poolt toodetud kultuuri mitmekesiseid ilminguid.
Tööstusühiskonna genereeritud elementide kaasamise kaudu sooritab “popkunst” topeltliikumise, mis suudab meile näidata omaenda eksistentsi rikkust. Ühest küljest paljastab see jälgi ühiskonnast, mida iseloomustavad industrialiseerimine, kordumine ja hetkeliste ikoonide loomine. Teiselt poolt seab ta kunstilise loomise piirid kahtluse alla, vältides autonoomset mõtet ja kajastades oma aja nähtusi, et ta saaks oma loomingut ette kujutada.
Popkunsti liikumine ilmus ajaloolisel hetkel, mida iseloomustas suurte tööstusseltside taaselustamine, mida kunagi II maailmasõja mõjud mõjutasid. Sel moel võttis ta Põhja-Ameerika ja Suurbritannia suured linnakeskused keskkonnaks, kus esimesed esindajad said inspiratsiooni oma teoste loomiseks. Reklaamid, kuulsuste pildid, logod ja koomiksid on mõned neist inspiratsioonidest.
"Popkunsti" liikmetel õnnestus elementidest inspireerituna tõmmata laiema avalikkuse tähelepanu mida teoreetiliselt ei tunnistatud kunstiks, võttes arvesse, et tarbimine oli nende praegune märk korda. Suured filmitähed, koomiksiraamatud, kaasaegsed autod, elektroonilised vidinad või konservid on lahti ehitatud nii et nende kunstnike muljed ja ideed andsid märku paljunemisvõimest ja ajastu pakutava üürilisusest tööstuslik.
Selle liikumise teiste esindajate hulgas võime esile tuua 1967. aastal toodetud “Marilyn Monroe” mitmevärviliste versioonide poolest tuntud Andy Warholi kuju. Veel ühe näite „popkunstist“ võib ära tunda teoses „No Carro“, kus Roy Lichenstein kasutab koomiksikeelt linnaolukordade uurimiseks. Isegi tänapäeval kasutavad paljud kunstnikud popkunsti viiteid kujundusmaalidele, skulptuuridele ja muudele installatsioonidele.
Autor Rainer Sousa
Magister ajaloos
