ametlik maamärk Brasiilia modernism, a Moodsa kunsti nädal toimus São Paulos (SP) ja tõi päevade jooksul kokku São Paulo munitsipaalteatri kunstnikke kõige erinevamatest piirkondadest. 13. ja 18. veebruar 1922. Muusikalised ettekanded ja konverentsid olid segatud skulptuuri-, maali- ja arhitektuurinäitustega, eesmärgiga tutvustada Brasiilia uusimaid kunstisuundi.
Mõjutatud Euroopa avangardid ja poolt üldine uuendus lääne kunsti panoraamil, need kirjanikud, maalijad, skulptorid, intellektuaalid ja muusikud ühinesid oma toodangu laiemale avalikkusele esitlemisega. Sajandist saati São Paulos ja Rio de Janeiros kuju saanud esteetiliste suundumuste kohtumine, ka moodsa kunsti nädal paljastasid uued rühmad, uued artistid, uued väljaanded, muutes kaasaegse kunsti Brasiilias kultuuriliseks reaalsuseks.
Moodsa kunsti nädala ajalooline kontekst
Kuni 20. Sajandi alguseni oli Brasiilias ametlikuks peetud kunstikool
Parnassianism. Iseloomustatud ametlik rangus (mure luuletuse vormiga seoses metrifikatsiooniga), ettepaneku "kunst kunsti jaoks" ning akadeemilisuse ja kõrge stipendium, O Parnassianism see oli seni domineeriv esteetiline suundumus, eriti luules, ilmunud ametlikes tekstides nagu Brasiilia hümn.Nagu valdav enamus esteetilisi koolkondi, imporditi parnasismi Euroopast. Euroopa mandril valitses aga teine kunstiline ettepanek. Aasta suured pöörded Tööstusrevolutsioon oli asutanud a uus eluviis, muutes inimsuhteid täielikult. Elektrivalgus ning autode ja suuremahuliste tehasetoodete kiirus muutsid ühiskonda.
aasta tulek Esimene maailmasõda (1914–1918) ja selle põhjustatud surmav häving mõjutas perioodi kunstnikke ka sotsiaalselt ja filosoofiliselt. 20. sajandi algus tõi kaasa arvukalt muudatusi Euroopa eluviis; kunst vajas seetõttu nende muutustega kaasas käimist. Kunstilised avangardid tulid pinnale ja koos nendega modernsuse kinnistamine kunstivaldkonnas.
Ka Brasiilia hakkas omakorda moderniseeruma. Esimesed tööstusharud hakkasid asuma São Paulo linnaja kohvi tootmine São Paulo siseruumides tõi suurt eksporditulu, muutes osariigi uueks Brasiilia majanduskeskuseks. Sel põhjusel oli São Paulo pealinn sündmuste lavaks Moodsa kunsti nädal, mida toetasid mitmed tööstusliku kodanluse liikmed mis seal konsolideeriti.
Lisaks oli 1922 sajand juubelit Brasiilia iseseisvus. Seega oli seade ideaalne riiklikuks kunstiliseks uuendamiseks ja see oli nädala üks teema: The riikliku südametunnistuse intellektuaalne uuendamine. Enda ümberkujundamisel ja kaasajastamisel olnud Brasiilia vajas uut kunstilist, sotsiokultuurilist ja filosoofilist perspektiivi, mis pakuks välja a originaalne ja ajakohastatud rahvuslik kunst, tuues endaga kaasa mõtte Brasiilia probleemidest ja kultuurilisest mitmekesisusest, mis levis üle meie tohutu territooriumi.
Nädala oluline eelkäija oli Kaasaegse maali näitus - Anita Malfatti, mis toimus 1917. aastal ka São Paulos. Maalikunstniku 53 teost esitati koos Euroopa avangardiga seotud rahvusvaheliste kunstnike töödega. Ekraanid avaldasid muljet nimedele, mis hiljem nädala juhtiksid, näiteks Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia ja Di Cavalcanti.
Näitus tekitas ka suurepärast konservatiivsete kriitikute taunimine, eriti Monteiro Lobato, kes avaldas äärmiselt negatiivse arvustuse pealkirjaga "Paranoia või müstifikatsioon?". Ekspressionistlike joontega tõi Malfatti Brasiiliasse uue esteetika näitusel, mida peeti nädala idee esimeseks kaitsmeks.
Uued suundumused, mis õitsesid koos avangardidega, mis oli 20. sajandi alguses suurepärane katseperiood, andsid Brasiilia kunstnikele võimaluse töötada uute keelte, uute materjalide ja uute ettepanekutega, et aastal uuendada rahvuskunsti. Kuid erinevalt parnasiast ei olnud seda esteetikat täielikult ühendatud - Brasiilia jaoks polnud see oluline kubism või ekspressionism püüdes arendada siin analoogset kooli.
Brasiilia modernismi algatanud kunstnikud kasutasid ära neid uusi protseduure ja tehnikaid katkestada akadeemilisusega, riikliku kunstimaastiku ümbertöötamiseks.
"Brasiilias oli modernism purunemine, see oli põhimõtetest ja sellest tulenevate tehnikate hülgamine, see oli mäss rahvusliku luure vastu." [1]
Vaadake ka: Mustanahaliste esindatus Brasiilia kirjanduses
Kuidas möödus 1922. aasta moodsa kunsti nädal?
Ajavahemikus 11. – 18. Veebruar jäi São Paulo munitsipaalteater külastamiseks avatud. Oma fuajees a maali- ja skulptuurinäitus. Anita Malfatti teosed, Di CavalcantiSkandaalis teiste seas ka Victor Brecheret Brasiilia avalikku maitset, harjumata modernismi pakutud uute esindusvormidega.
Boos, müristamine ja üldine agiteeritus kogu nädala jooksul ainult kasvas. Lisaks näitusele üritusel osales kolm festivali, mis hõlmas muusikat, tantsu, luuletuste lugemist ja konverentse, mis toimuvad 13., 15. ja 17. veebruaril.
armuämblik, kes oli tol ajal juba tunnustatud Brasiilia kirjanik ja intellektuaal, tegi au festivali avamine, 13. konverentsiga „Moodsa kunsti esteetiline emotsioon“. Avalikkus kuulas teda lugupidavalt ja Guilherme de Almeida ja Ronald de Carvalho, laulude saatel maestro Ernani Braga.
Ka 13. päeval eelmainitud luuletaja Ronald de Carvalho ta oli omaenda konverentsi pealkirjaga "Maal ja kaasaegne skulptuur Brasiilias", millele järgnes kolm Ernani Braga klaverisoolod see on kolm Villa-Lobose Aafrika tantsud - muide helilooja, keda sel ajal tunnistati muusikaks „Mõistusest ilma jäetud” ja „Puhtalt aafriklane” kui „annet, mida pole veel piisavalt kasvatatud”.
Päev 15. veebruar see esindas nädala skandaalsust kõige skandaalsemates sõnades. Uus kirjandus tekitas kohalviibinud publikus ärritust ja kära. silma paista loeng Mario de Andrade, mille tekstist saab hiljem väljaanne Ori, kes pole Isaura, milles autor kaitseb rõhutatult Portugali keele brasiillastamine, ja kaasaegse esteetika konverents lausus Paulo Menotti del Picchia, mis segas publiku meeleolu, kostes teatri neljas nurgas boosid.
Ka sel päeval oli a soiree, kus osalesid mitmed kirjanikud, kes üritasid publiku karjumise keskel sõna võtta. Sel päeval luges Ronald de Carvalho kuulsat luuletust “Os Sapos”, mille autor on Manuel Bandeira, kes naerutas parnaslasi. Loe väljavõtet:
konnad
Vestluste paisutamine,
Tule hämarusest välja,
Hüppavad üles, konnad.
Valgus pimestab neid.
Maanduvas möirguses
karjub härg:
- "Mu isa läks sõtta!"
- "See ei olnud!" - "Oli!" - "See ei olnud!".
Coopi kärnkonn,
vesine Parnassian,
Seal on kirjas: - "Minu lauluraamat
See on hästi haamriga.
vaata nagu nõbu
Lünkade söömises!
Milline kunst! ja ma ei naera kunagi
Sugulased terminid!
minu salm on hea
Vili ilma teradeta
Ma riimun
Toetage kaashäälikuid.
läheb viiskümmend aastat
Mida ma neile normiks andsin:
Vähendasin kahjustusteta
Kujundama vormima.
nõuda kinga
Skeptilistes ülevaadetes:
Luulet pole enam,
Kuid on poeetilisi kunste.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade pidas Theatro sisetrepil lühikese loengu maalimistöödest. 20 aastat hiljem meenutas autor teose episoodi Modernistlik liikumine, kommenteerides: "Kuidas ma saaksin anda plastikakunstide konverentsi Theatro trepil, ümbritsetud anonüümsete inimestega, kes mind irvitasid ja solvasid mind päriselt ...". Publiku suur segadus rahunes alles päeva lõpetanud ettekannetega: tantsunumbrid Yvonne Daumerie ja klaverikontsert Guiomar Novais.
aasta sündmus sulgemine nädala oli pühendatud muusikale. Osad Villa-Lobos neid esitasid erinevad osalevad muusikud, vähem röögatusega, kuid mitte konservatiivide teravast kriitikast mööda pääsemata.
Juurdepääs ka: Oswald de Andrade - üks modernismi eelkäijaid Brasiilias
1922. aasta moodsa kunsti nädala tippartistid
- arhitektid: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- kirjanikud: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Ämblik, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- skulptorid: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- muusikud: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- maalijad: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
1922. aasta moodsa kunsti nädala tagajärjed
Vastuoluline, segaduses, lärmakas, mida peetakse liiga pidulikuks ja mitte kaasaegseks, ei saa eitada, et moodsa kunsti nädal 1922. aastal oli verstapost, veelahe Brasiilia kunstipanoraamas. See avas laiad uksed suurele vabadusele seoses esteetilise tootmise ja uurimisega riigis, aidates kaasa a intellektuaalne ja kunstiline õitseng. Di Cavalcanti arvates läks nädala üritus kultuurivaldkonnast kaugemale ja avaldas tagasilööke ka poliitilises piirkonnas.
Nädal mängis rolli moodsa kunsti levitamine, mis omakorda kultiveeris pinnast a kunstiline ja kirjanduslik revolutsioon, mis sai kuju pärast 1922. aastat, kui Oswald de Andrade manifestid ja esimese Brasiilia modernismi põhiteosed, näiteks Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentaalsed mälestused João Miramarist (Oswald de Andrade) ja Lahustunud rütm (Manuel Bandeira).
Loe ka: Carolina Maria de Jesus - tuntud oma päevikute poolest Canindé favelas
1922 Moodsa kunsti nädala kokkuvõte
- See toimus ajavahemikus 13. – 18. Veebruar 1922 São Paulo munitsipaalteatris;
- Seda peetakse Brasiilia modernismi maamärgiks;
- See tõi kokku erinevate valdkondade kunstnikke: maal, skulptuur, arhitektuur, muusika, tants, kirjandus;
- Otseselt või kaudselt osalesid Brasiilia kunsti kuulsad nimed, nagu Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais teised;
- Maale ja skulptuure eksponeeriti Theatro fuajees ning need põhjustasid tolleaegses avalikus maitses suure skandaali;
- Kolme päeva jooksul pärast üritust toimusid konverentsid, õhtujuhid ning tantsu- ja muusikaetendused;
- Sellega kindlustati soodne keskkond mitme Brasiilia modernismi esimest põlvkonda (20. põlvkonda) iseloomustava teose avaldamiseks.
Hinne
[1] ANDRADE, Mário de. Brasiilia kirjanduse aspektid. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Pildikrediidid
[1] Vinicius Bacarin / aknaluuk
Luiza Brandino
Kirjanduse õpetaja
Allikas: Brasiilia kool - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
