O žanrdramaatilinetähistab laval esitamiseks tehtud kirjandustekste. Selle päritolu, mis ulatub tagasi Vana-Kreeka, on seotud religioossete pühadega jumal Dionysose (Bacchuse) auks. Sajandite jooksul eraldus see žanr seosest religioossusega ja hakkas hõlmama religioossuse märke. oma aega ja nende kirjanduslike hetkede tunnuseid, kus see loodi, olles ka toodetud, loetud ja lavastatud.
Loe ka: Eepiline žanr – tekstid, mis jutustavad värsside kaudu kangelaslikke seiklusi
Dramaatilise žanri päritolu
Draama, mis kreeka keeles tähendab "tegevust", on a kirjanduslik žanr tekkis Vana-Kreekas kui algselt jumal Dionysose (Bacchuse) religioosse kummardamise vorm. Draamažanri loob tekstid proosas või värssis, mis on mõeldud laval lavale toomiseks.
Draamažanri tunnused
- Tekst dialoogide kujul;
- Jaotatud tegudeks ja stseenideks;
- Rubriikide olemasolu — ruumi ja/või olukorra kirjeldused enne iga toimingut;
- Dramaatilise tegevuse jada, mis koosneb tavaliselt kokkupuutest, konfliktist, komplikatsioonist, haripunktist, tulemusest.
Ära nüüd lõpeta... Peale reklaami on veel midagi ;)
Dramaatilised tekstielemendid
- Peategelane: dramaatilise tegevuse keskne tegelane.
- Antagonist: tegelane, kes vastandub peategelasele.
- Koor: näitlejate kogum, kes kommenteerib tegevust kogu näidendi jooksul.
- katarsis: kreeka keelest tähendab see "puhastust", publiku poolt kogetud puhastust tragöödiast, mis võiks stseenides esindatud emotsioonide kaudu nende sisemisi ärevusi leevendada.
Draamatekstide tüübid
Vana-Kreekas toodeti kahte tüüpi draamatekste: a tragöödia ja komöödia. Teiseks Aristoteles, Kreeka filosoof, sündinud 384 a. C., tragöödiat iseloomustab see, et see on "kõrge iseloomuga tegevuse jäljendamine, mis äratab hirmu ja haletsust ning mõjub emotsioone puhastavalt"; komöödia oleks omakorda “alaväärtuslike meeste jäljendamine”.
Tragöödia omadused
- Tõsine, pühalik toon;
- Peategelane seisab silmitsi suurte raskustega;
- Rohkem formaalset keelt;
- Struktuur, mis koosneb õnnelikust esialgsest tegevusest, kuid millel on saatuslik tulemus;
- Õilsate tegelaste olemasolu: kuningad, printsid, keda tabab Olümpose jumalate saatus.
Komöödia omadused
- Koomiline, naeruväärne toon;
- Argieluga seotud temaatika, keskendudes ühiskonna satiirile ja inimeste pahedele;
- Rohkem kõnekeelt;
- Struktuur, mis koosneb keerulisest algolukorrast, kuid see lõpeb õnneliku lõpuga;
- Stereotüüpsete tegelaste olemasolu, mis sümboliseerivad inimlikke vigu, nagu ahnus, väiklus jne.
Tragikomöödia
Teatraalne modaalsus, milles segunevad traagilised ja koomilised elemendid. Tekkides tähendas see ka reaalsuse ja kujutlusvõime elementide segu.
farss
Väike teatrimäng, mida iseloomustab naeruväärne ja karikatuurne sisu, mis kritiseerib ühiskonda ja selle harjumusi.
Näe rohkem: Klassitsism – kunstiline liikumine, mis päästis vormid ja teemad klassikalisest antiigist
tragöödia näide
ateena luuletaja sophoklid, sündinud arvatavasti aastatel 497 a. Ç. kuni 496 a. C., on peetakse Kreeka tähtsaimaks dramatiseerijaks. Tema kirjutatud enam kui 100 teosest paistavad silma peamised: edipuse kuningas, Antigone ja Electra.
Vaata a osa tükist edipuse kuningas, milles Oidipus avastab, et ta oli lapsena antud teisele perele. Selle ilmutuse kaudu avastab ta ka, et tappis oma bioloogilise isa seda teadmata, lisaks abiellumisele oma emaga, ka teadmata, et see on tema ema.
SERVER – Nad ütlesid, et nad on kuninga poeg...
OEDIPO – kas tema oli see, kes teile lapse kinkis?
SERVER – see oli tema, issand.
OEDIPUS – Mis kavatsusega?
SERVER – et ma saaksin ta tappa.
OEDIPUS – ema! Kurb naine!
SERVER – Ta kartis jumalate oraaklit.
OEDIPUS – Mida ta reklaamis?
SERVER – et see laps tapaks ühel päeval oma isa.
OEDIPO – Aga miks sa ta sellele mehele andsid?
SERVER – mul oli temast kahju, peremees. Uskusin, et ta viib ta riiki, kust ta tuli. Ta päästis su elu, kuid halvema poole pealt! Kui sina oled tõesti see, kellest ta räägib, siis tea, et sündisid õnnetuna.
OEDIPUS – Oh! Paraku! Nii et lõpuks oleks kõik tõsi! Ah! Päevavalgus, kas ma näen sind siin viimast korda, sest täna avaldan end poja, kellest ma ei peaks sündima, kelle abikaasaks ma ei peaks olema, mõrvariks, keda ma ei tohiks tappa!
komöödia näide
O Vana-Kreeka komöödiate peamine autor oli Aristophanes, olles teatritekst Lysistrist, kirjutatud ja lavastatud 411 a. a., selle põhitöö. Selles tekstis on kreeka naistel Lysistrata juhtimisel kõrini Ateena ja Sparta vahelisest sõjast, nad lukustavad end templisse ja otsustavad hääletuse teel alustada seksistreiki, et sundida läbirääkimisi pidama rahu. See strateegia aga kutsub esile naljaka võitluse meeste ja naiste vahel.
Lugege katkendit komöödia esimesest vaatusest, mis tõstab esile Lysistrata korraldatud naiste seksistreigi kohtumise algust eesmärgiga lõpetada Peloponnesose sõda.
STSEEN
Esiplaanil ühel pool Lysistrata maja, teisel pool Cleonice'i maja. Taamal Akropolis, Sinna viib kitsas ja kurviline rada. Keset kaljusid, taamal Paani koobas. Lysistrata kõnnib maja ees edasi-tagasi.
LISISTRATA – Täpselt nii. Kui nad oleks kutsutud Bacchuse peole, oleks see naistele ja tamburiinidele läbimatu. Aga nagu ma ütlesin, et see oli tõsine, pole siiani ühtegi tulnud. Nad mõtlevad ainult bakhhanaalidele. Tere Cleonice! Tere hommikust, Cleonice!
CLEONICE Tere hommikust, Lysistrata. Suurepärane päev bakhaani jaoks.
LYSISTRAT – Cleonice, Zeusi armastuse eest: Bacchus peab nüüdseks väsinud olema.
CLEONICE Mis juhtus, hea naaber? Sul on sünge ilme, etteheitev ilme näol, kulm kortsus. Ilu maski tagakülg.
LYSISTRAT Oh, Cleonice, mu süda on täis pahameelt. Mul on häbi, et olen naine. Olen kohustatud meestega nõustuma, kui nad kohtlevad meid nagu esemeid, mis on kasulikud ainult voodirõõmude jaoks.
CLEONICE – Ja mõnikord isegi mitte seda. Cybele näiteks...
LYSISTRAT – (Noomides.) Palun, Cleonice. (Paus.) Praegu pole aeg tagarääkimiseks. (Paus.) Hetkel, mil neid kutsuti riigi elus lõplikult otsustama, eelistavad nad kogukonna huvide teenimise asemel voodisse jääda.
CLEONICE Rahune maha, Lisinha! Teate, kui raske on koduperenaistel kodustest kohustustest lahti lasta. Üks peab minema turule, teine viib poja jõusaali, kolmas kakleb laisa orjaga, kes kell 6 pole ikka veel üles tõusnud. Rääkimata ajast, mis raisatakse laste vastutustundetute tagumike koristamisele.
LISISTRATA – Aga ma hoiatasin neid, et nad kõik jätaksid. Siin on asi palju pakilisem. Palju suurem.
CLEONICE Nii suur?
LISISTRATA – Ma arvan, et keegi meist pole kunagi millegagi silmitsi seisnud tMitte suur. Kas saame kokku ja vaatame sellele koos vastu või see sööb meid ära.
Juurdepääs ka: Kirjandus täis barokse antiteese ja paradokse
lahendatud harjutusi
Küsimus 1 - (UFG)
IV STEENUS
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Kuhu sa lähed, vennas?
EDUARDO – ma lähen Catete juurde patsiendi vastuvõtule; Ma tulen kohe tagasi.
CARLOTINHA – Ma tahtsin sinuga rääkida.
EDUARDO – Kui ma tagasi tulen, tüdruk.
CARLOTINHA – Ja miks mitte nüüd?
EDUARDO – Mul on kiire, ma ei jõua ära oodata. Kas sa tahad täna Lüürikateatrisse minna?
CARLOTINHA – Ei, ma ei ole nõus.
EDUARDO – See kujutab endast ilusat ooperit. (Täidab sigari rahakotti.) Laulab Chartoni. Sellest on palju aega möödas, kui me teatris käisime.
ALENCAR, José de. tuttav kurat. 2. toim. Campinas: Sillad, 2003. jaoks. 11.
Teatritekstil, mida ilmestab eelmine katkend, on sarnasusi jutustava tekstiga, kuna see kasutab tegelasi, kujutab tegevusi ning märgib aega ja ruumi. Teatritekstis
a) tegelaste tegevust kirjeldab jutustaja, kes on narratiivi vahendaja.
b) tegelaste kõned on tekstis lahjendatud, aetakse segi jutustaja häälega.
c) tegelaste iseloomuomadused tulevad ilmsiks nende kõnede kaudu ja nii juhivad tegevust nad ise.
d) tegelaste hääl on narratiivi ülesehitamisel oluline, kuigi on olemas kõiketeadva jutustaja hääl.
e) tegelaste hoiakuid juhib pealetükkiv jutustaja, kuigi konflikt on dialoogides.
Resolutsioon
Alternatiiv C. Teatritekstis pole tavaliselt kohalolu jutustajad mis juhivad tegelaste tegusid ja kõnesid. Neid mängitakse ja räägitakse otse, paljastades publikule tegelaste iseloomuomadused.
2. küsimus - (UFPA) Kirjandustekst avaldub lisaks sellele, et see esitatakse proosas ja värsis, sisu seisukohalt erineval viisil, vastuseks iga stiili inspiratsioonile ja/või ajaloolis-sotsiaal-kultuurilistele asjaoludele ajastu. Seetõttu on alternatiiv, mis väljendab õigesti kas lüürilise žanri või narratiivi või draamaga seotud omadust:
a) Draamateksti põhiobjektiks on subjektiivne emotsioon.
b) Lüürilises žanris on tekst üles ehitatud dialoogidest.
c) Tegevus on narratiivi oluline element.
d) Humoorikad tegelased on teatritükkides kõige levinumad.
e) Novellile on kõige sobivam tekstikonstruktsioon värsis.
Resolutsioon
Alternatiivne C.O lüürika žanr selle põhiobjektiks on subjektiivne emotsioon, dramaatilisus aga konstrueeritakse dialoogide kaudu. Humoorikad tegelased on levinud nii näidendites kui ka narratiivides. Tekstiline konstruktsioon värsis ei sobi lugu, narratiivi žanr proosas.
Autor: Leandro Guimarães
Kirjanduse õpetaja