THE Moodsa kunsti nädal see oli kunstiline-kultuuriline sündmus, mis toimus São Paulo munitsipaalteatris ajavahemikus 13. – 18. veebruar 1922.
Üritus tõi kokku mitu tantsu, muusika, luulekontsertide, teoste - maali ja skulptuuri - näitust ning loenguid.
Kaasatud kunstnikud pakkusid välja uue nägemuse kunstist, mis põhineb innovaatilisel esteetikal, mis on inspireeritud Euroopa avangardidest.
Üheskoos võeti nende eesmärk riigis toimuv sotsiaalne ja kunstiline uuenemine, mille käivitas "22 nädala nädal".
Sündmus šokeeris suurt osa elanikkonnast ja tõi päevavalgele uue visiooni kunstiprotsessidest ning “rohkem Brasiilia” kunsti tutvustamisest.
Akadeemilises kunstis tehti katkestus, millega avati Brasiilias esteetiline revolutsioon ja modernistlik liikumine.
Mário de Andrade oli 22-ndal aastal moodsa kunsti nädala üks keskseid tegelasi ja peamine artikulaator. Ta oli kõrvuti teiste korraldajatega: kirjanik Oswald de Andrade ja plastikakunstnik Di Cavalcanti.
Moodsa kunsti nädala tunnused
Kuna nende kunstnike peamine eesmärk oli šokeerida avalikkust ja tuua päevavalgele muid võimalusi kunsti tundmiseks, nägemiseks ja nautimiseks, olid selle hetke tunnused järgmised:
- Formalismi puudumine;
- Katkestada akadeemilisuse ja traditsioonilisusega;
- Parnassi mudeli kriitika;
- Mõju Euroopa kunstilised avangardid (Futurism, kubism, dadaism, sürrealism, ekspressionism);
- Brasiilia identiteedi ja kultuuri hindamine;
- Välismõjude liitmine Brasiilia elementidega;
- Esteetilised katsed;
- Väljendusvabadus;
- Suulise keele ühtlustamine, kasutades kõnekeelset ja labast keelt;
- Rahvuslikud ja igapäevased teemad.
1922. aasta nädal: kokkuvõte
1822. aastal toimunud riigi iseseisvuse sajandal aastapäeval oli Brasiilias mitu sotsiaalsed, poliitilised ja majanduslikud muutused (industrialiseerimise tulek, esimese sõja lõpp kogu maailmas jne).
Tekib vajadus kasutada uut esteetikat ja sellest ka "moodsa kunsti nädalat".
See koosnes kunstnikest, kirjanikest, muusikutest ja maalritest, kes otsisid esteetilisi uuendusi. Eesmärgiks oli luua viis kunstis üldiselt valitsevate parameetritega murdmiseks.
Enamik kunstnikke olid São Paulo kohvioligarhiate järeltulijad, mis koos Minase põllumeestega kujundasid poliitika, mis sai nimeks “Café com Leite”.
See tegur oli sündmuse realiseerimisel määrav, kuna seda toetas São Paulo osariigi tollase kuberneri Washington Luísi valitsus.
Lisaks tõi enamik kunstnikke, kellel olid rahalised võimalused Euroopas reisimiseks ja õppimiseks, riiki mitu kunstilist mudelit. Nii moodustati koos Brasiilia kunstiga Brasiilias modernistlik liikumine.
Sellega demonstreeris São Paulo (vastasseisus Rio de Janeiroga) uusi silmaringi ja juhtfiguuri Brasiilia kultuurimaastikul.
Kunstinädal Di Cavalcante jaoks:
See oleks kirjanduslike ja kunstiliste skandaalide nädal, mis paneks kepsud väikesele São Paulo kodanlusele kõhtu.
Nii tõi see kunstiline, poliitiline ja kultuuriline sündmus kolmeks päevaks (13., 15. ja 17. veebruar) kokku lugupidamatud ja meelt avaldavad noored kunstnikud.
Ürituse avasid kirjanik Graça Aranha loeng:Moodsa kunsti esteetiline emotsioon”; järgnesid muusikalised etteasted ja kunstinäitused. Üritus oli täis ja oli suhteliselt vaikne öö.
Teisel päeval toimus muusikaline ettekanne, kirjaniku ja kunstnik Menotti del Picchia loeng ning luuletuse “konnad”Autor Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho tegi lugemise, kuna Bandeira oli tuberkuloosikriisis. Selles luuletuses oli kriitika Parnassi luule suhtes tõsine, mis põhjustas avalikkuse pahameelt, palju boosid, haukumist ja naerdavaid helisid.
Lõpuks, kolmandal päeval, oli teater tühjem. Seal oli muusikaline etteaste segamini instrumentidega, mida näitas karioka Villa Lobos.
Sel päeval astus muusik lavale, seljas mantel ja ühel jalas king ning teisel suss. Publik oigas, arvates, et see on ennekuulmatu suhtumine, kuid hiljem seletati, et kunstnikul oli kallus jalas.
Parimad artistid
Mõned 1922. aasta moodsa kunsti nädalal osalenud kunstnikud:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- armuämblik (1868-1931)
- Victor Brecheret (1894-1955)
- Plínio Salgado (1895–1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892–1988)
- Ronald de Carvalho (1893–1935)
- Guilherme de Almeida (1890–1969)
- Sergio Milliet (1898–1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tácito de Almeida (1889–1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894–1979)
22. nädala vastukaja
Liikumise kriitika oli tõsine, inimestel olid sellised esinemised ebamugavad ja nad ei saanud uuest kunstiettepanekust aru. Kaasatud kunstnikke võrreldi isegi vaimuhaigete ja hullumeelsustega.
Sellega sai selgeks, et elanikkond peab selliste kunstimudelite vastuvõtuks ette valmistama.
Monteiro Lobato oli üks kirjanikest, kes ründas ägedalt 22 teo nädalat.
Varem oli ta juba 1917. aastal toimunud maalikunstniku näitusel avaldanud artikli Anita Malfatti loomingut kritiseerinud artikli.
Kunstnikke on kahte tüüpi. Üks koosneb neist, kes näevad asju normaalselt (..) Teise liigi moodustavad need, kes näevad loodust ebanormaalselt ja nad tõlgendavad seda lühiajaliste teooriate valguses, mässuliste koolkondade silme all, mis kerkisid esile siin-seal kultuurikattena liigne. (...) Kuigi nad annavad end tulevase kunsti eelkäijatena, pole miski vanem kui ebanormaalne või teratoloogiline kunst: see sündis paranoia ja müstifikatsiooniga (...) kaalutlusi kutsub esile proua Malfatti näitus, kus märgatakse väga rõhutatud suundumusi sunnitud esteetilisele suhtumisele Picasso ekstravagantsustesse ja ettevõte.
22. nädala nädala tulemused
Pärast Brasiilia kultuuriloo üheks olulisemaks verstapostiks peetud moodsa kunsti nädalat loodi arvukalt ajakirju, liikumisi ja manifeste.
Sellest ajast alates said kokku mitu kunstnike rühma, et seda uut mudelit levitada. Tähtsündmused:
- Ajakiri Klaxon (1922)
- Esteetiline ajakiri (1924)
- Pau-Brasili liikumine (1924)
- Roheline-kollane liikumine (1924)
- Ajakiri (1925)
- Regionalistlik manifest (1926)
- Lilla Maa (1927)
- Muud maad (1927)
- Antropofaagia ajakiri (1928)
- Antropofaagiline liikumine (1928)
Võime tuua ka muid kultuuriarenguid, mis olid inspireeritud modernistide ideedest, näiteks Troopilisus ja Lira Paulistana põlvkond 70ndatel ja isegi Bossa nova.
Video moodsa kunsti nädalast
.
