Moodsa kunsti nädal oli suure tähtsusega sündmus, mis toimus 1922. aasta veebruaris São Paulo linnateatris.
Kunstnikud, kes osalesid Semana de 22, nagu see sai tuntuks, olid noored idealistid ja visionäärid, kes otsisid kunsti ja kultuuri uuendamine Brasiilia pinnal.
Seega inspireerisid neid Euroopa avangardid – 20. sajandi alguse uuenduslikud kunstivoolud – üles ehitama julge esteetika, mis käsitleb rahvuslikke küsimusi.
Üritusel olid kohal mitmed isiksused erinevatest kunstikeeltest nagu maalikunst, skulptuur, muusika ja kirjandus.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Maalikunstnik, joonestaja ja õppejõud Anita Malfatti oli ehk kõige olulisem moodsa kunsti nädalal osalenud naine.
Aastatel 1910–1914 õppis Anita Saksamaal ja puutus seal kokku avangardistlike suundumustega, nagu ekspressionism, mis avaldub tugevalt tema loomingus.
Euroopa modernismiga joondunud maali esitlemine oli tekitanud poleemikat juba 1917. aastal, kui korraldada näitus, mida kritiseeris peamiselt kirjanik Monteiro Lobato (1882-1948).
Nii osales ta 1922. aastal Semanal nende hulgas umbes 20 lõuendiga loll (1916). Maalil on palju modernismile omaseid tunnuseid, millel on märgatavad värvid, aupaklikkus, deformatsioonid, akadeemilisuse tagasilükkamine ja realistlikud kujundid.
Pärast Semana de 22 jätkas Anita Malfatti mõningate moodsate elementidega maalide tootmist, kuid jättis fovismile ja naiivsele kunstile toetudes kõrvale rebendid ja julge.
Lisateabe saamiseks lugege: Anita Malfatti: elulugu, teosed ja näitused
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo või lihtsalt Di Cavalcanti oli üks moodsa kunsti nädala loojaid.
Disainer, karikaturist, maalikunstnik ja kirjanik lõi ürituse plakati ja kataloogi. Lisaks eksponeeris ta sel korral enam kui 10 tööd.
Oma tööga püüdis ta väärtustada Brasiilia kultuuri, tuues kaasa piirkondlikud teemad, nagu populaarsed festivalid ja inimesed.
Üks Di Cavalcanti suuri mõjutajaid oli lisaks Diego Rivera Mehhiko muralismile ka kubistlik maalikunstnik Pablo Picasso.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Intellektuaal Mario de Andrade oli lisaks kirjanikule kunstikriitik, fotograaf ning muusika ja folkloori uurija.
Ta arendas pingelist tööd rahvusliku identiteedi ja mitmekesisuse väärtustamisel, kujunedes üheks kultuuri eksponendiks riigis.
Tema esinemine 22. nädalal oli väga märkimisväärne, olles ürituse üks peakorraldajaid.
See oli ka sel aastal, kui ta käivitas Paulicéia Desvairada, modernistliku liikumise maamärk, avades selle esimese etapi.
Raamat esitab luuletusi, mis näitavad julgelt kihisemist ja pinget São Paulo suurlinnas 20. sajandi alguses.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Teine Semana de 22 suur korraldaja oli kirjanik ja kultuuriagitaator Oswald de Andrade.
Jõukast perest pärit Oswald veetis mõnda aega Euroopas ja tutvus lähedalt mõne kõrgpunktis olnud moodsa kunsti suundumusega.
Brasiiliasse naastes tundis ta vajadust rakendada mõnda neist Euroopa mõjudest praktikas, kuid püüdis käsitleda riiklikke probleeme ja teemasid.
Nii organiseerib ta end koos sõpradega ja mõtleb välja, kuidas seda uut esteetikat näidata, luues moodsa kunsti nädala.
Hiljem ta abiellub Tarsila do Amaral (1886-1973). Tähtsat maalikunstnikku Semana de 22 juures ei viibinud, kuid ta oli Brasiilias modernismi juurutamiseks hädavajalik nimi.
Koos lõid nad Movimento Antropofágico, mille eesmärk oli Brasiilia kultuuri väärtustamine ja mis oli rahvusliku modernismi esimeses faasis väga asjakohane.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Brasiilia kunsti moodsast skulptuurist rääkides torkab silma itaalia-brasiilia Victor Brechereti nimi.
Brecheret sai osa oma kunstikoolitusest ka Euroopas, mis mõjutas otseselt tema loomingut.
Tema skulptuure iseloomustab vormide lihtsus ja ekspressiivsuse väärtustamine.
Nii kuulus kunstnik 1922. aastal ka Semanas esinenud modernistide hulka, esitades 12 teost Theatro de São Paulos.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentalist ja dirigent Heitor Villa-Lobos oli üks Brasiilia kunstnikest, kellel oli 20. sajandi alguses modernistlikus kontekstis tohutu tähtsus, jättes maha hinnalise pärandi.
Ta osales ürituse kolme päeva jooksul Semana de 22 mängimisel, kuna tema muusika kogus iseloomuomadusi modernismi põhitõed, ühendades klassikalise ja levimuusika, mille tulemuseks on julge ja trafo.
Seal on palju silmapaistvaid laule, näiteks kompositsioonide sari pealkirjaga Bachianas Brasileiras, mis on toodetud alates 1930. aastatest.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Naisi oli Semana de 22-l vähe kohal, kuid muusika vallas väärib esiletõstmist pianist Guiomar Novaes.
Varajase kunstnikuna alustas Novaes klaveriõpinguid lapsena ja õppis Prantsusmaal. 1920. aastatel tuli ta Brasiiliasse ja 1922. aastal osales Chopini laule esitavas Semanas.
Guiomar Novaes kindlustab oma karjääri rahvusvaheliselt, viies kolleegi Villa-Lobose tööd teistesse riikidesse.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia oli üks moodsa kunsti nädala korraldajatest.
Kirjanik, poliitik, jurist ja maalikunstnik Menottil oli sündmuses oluline roll, avades teise õhtu, kõige vastuolulisema.
Koos Tarsila do Amarali, Anita Malfatti, Mário de Andrade ja Oswald de Andradega moodustas ta Grupo dos Cinco, mis kaitses Semanas välja pakutud modernistlikku ideoloogiat.
Kuid vastuoluliselt liitus ta hiljem Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeidaga (1890-1969) ja Cassiano Ricardoga (1895-1974) ning idealiseerib Movimento Verde-Amarelot, mis oli vastu Tarsila ja Oswaldi antropofaagilistele väärtustele, rajades seega eelarvamusega natsionalistliku voolu fašistlik.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Kaasaegse kunsti nädala maalinäitusel oli näha ka Pernambuco noore kunstniku Vicente do Rego Monteiro töid.
Tollal 23-aastasel maalikunstnikul oli juba küps lavastus, mis tõi kaasa palju mõjutusi Euroopa avangardist. Põhjuseks oli see, et ta oli varajases nooruses Pariisis kunsti õppinud, puutudes otseselt kokku seal tekkinud uuendustega.
Üks tema lõuenditel kõige enam esinev suundumus on kubism. Tema maalid on markeeritud geomeetriliste kujundite ja lihtsustega, näidates figuure peaaegu skulptuurselt.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, tuntud kui Zina Aita, on kunstnik, keda tänapäeval vähe mäletatakse, kuid ta oli üks moodsa kunsti eelkäijaid, eriti Minas Gerais’s, oma päritoluriigis.
Ta õppis ka Euroopas, nagu enamik kaasaegseid kunstnikke. Brasiiliasse naastes läheneb ta modernistlikule grupile, saades sõbraks Anita Malfatti ja Mario de Andradega.
Tema maalidest, keraamikast ja joonistustest koosnev töö ühendab endas postimpressionismi ja juugendstiili elemente.
Kaks aastat pärast Semanat kolib Aita Itaaliasse, kus tema keraamikatööd on edukad ja teda tunnustatakse.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira on esimese modernistliku põlvkonna üks tuntumaid kirjanikke. Peamiselt oma luule poolest tuntud Bandeira oli ka kroonik, tõlkija ja õpetaja.
Aastal 1917 avaldas ta oma esimese raamatu, tundide tuhk, mis koondab luuletusi, kus juba ilmnevad mõned modernistliku esteetika tahud.
Hiljem kohtus ta Oswald de Andradega ja osales aruteludes Euroopa avangardis esinevate uute kunstiliikide üle.
Seega osaleb ta luuletusega Semana de 22-l konnad, deklameerinud Ronald de Carvalho. Ettekanne oli nuhitud, kuna avalikkus ei saanud tekstist aru ega võtnud omaks, täis konservatiivsuse kriitikat.
Tema lavastuse läbivad teemad on argisituatsioonid, melanhoolia ja lapsepõlv, mida kuvatakse vabavärsis ja mitteametlikus kirjutises.
äkki oled huvitatud:
- Moodsa kunsti nädal
- Modernne kunst
- euroopa eesrindlased
- Modernism
- Modernism Brasiilias
