O brasiilia modernism see oli periood, mil kunstnikud olid väga huvitatud riigi kunsti uuenemisest.
Euroopa avangardidelt inspiratsiooni otsides toodeti nende teoseid, mis suhtlesid rahvuskultuuriga ja rikkusid seni kehtinud esteetilisi standardeid.
Üks selle ajastu suurnimesid oli Tarsila do Amaral, otsustav näitaja selle kunstisuuna kindlustamisel Brasiilias.
Allpool vaadake kümmet olulist modernistlikku Tarsila teost, mida esitame kronoloogilises järjekorras.
1. Must, 1923
Tööl must, Tarsila eksponeerib täpselt määratletud tunnustega, suurte käte ja jalgade ning väikese peaga naise kuju. Lisaks uurib kunstnik taustal kubistlikke elemente.
Selles teoses võime näha musta naise kujutamist olendina, kes kannab suurt sotsiaalset koormust, mida võib näha tema melanhoolse pilgu ja väljapandud rippuva rinnaga.
Keha küljes rippuv rind viitab orjanduse ajal märgade õdede praktikale, kus orjastatud naised imetasid ja hoolitsesid eliitvalgede naiste laste eest.
Maal on õlil lõuendil, mis on valmistatud 1923. aastal - üks aasta pärast moodsa kunsti nädalat - ja on 100 x 80 cm suurune. See kuulub São Paulo ülikooli kaasaegse kunsti muuseumi kogusse São Paulos.
2. Cuca, 1924
kompositsioon cuca toob kuju Brasiilia folklooris ja elanikkonna kujutluses. Legendi järgi öeldakse, et cuca oli sõnakuulmatuid lapsi röövinud alligaatori kehaga kuri nõid.
Elavates troopilistes värvides maalitud lõuend meenutab lapsepõlve; eksponeerib mõnda looma ja elusloodust. Kuulub Pau-Brasili modernistlik faas, mis eelnes antropofaagilisele liikumisele.
See on 1924. aasta looming, on 73 x 100 cm, valmistatud õlivärviga ja asub Prantsusmaal Grénoble'i muuseumis.
3. São Paulo (Gazo), 1924
Töö São Paulo (Gazo) see on ka osa Tarsila Pau-Brasili faasist, olles selle perioodi üks verstaposte.
Selles faasis uurib kunstnik linnaelemente ja linnade moderniseerimist erinevalt troopilistest maastikest ning looma- ja taimestiku väärindamisest.
Ajaloolase ja kunstniku Carlos Zilio sõnul:
Sellistes teostes asetab Tarsila Brasiilia taju industrialiseerimise avanenud vaatenurgast.
See on õli lõuendil aastast 1924, suurusega 50 x 60 cm ja kuulub erakogusse.
4. Morro da Favela, 1924
Favela mägi kuulub Pau-Brasili perioodi. Sellel on kujutatud värviliste majade, puude ja inimestega favelat.
See on sotsiaalse hukkamõistu töö, kuna tol ajal oli vaene elanikkond sunnitud loobuma ruumidest suurtes keskustes ja kolima perifeersetesse piirkondadesse. Just sel ajal oli riigis slummide tohutu kasv.
Kriitikast hoolimata suudab Tarsila seda reaalsust kujutada kergekäeliselt, vihjates harmooniale ja mäe idealiseerimisele kui idüllilisele kohale. Kompositsioon pärineb 1924. aastast, selle suurus on 64 x 76 cm ja see kuulub erakogusse.
5. Abaporu, 1928
Tarsila üks tuntumaid teoseid on kahtlemata Abaporu. Nimi on Tupi sõnade kombinatsioon vaheleht (mehed), uks (inimesed) ja ú (sööma), seega tähendus mees, kes sööb inimesivõi kannibal.
See loodi Brasiilia kultuuri silmas pidades ja see näitab peegeldavas asendis istuvat inimest. Joonisel on suuri moonutusi ja see on paigutatud tüüpiliselt Brasiilia maastikule, täpsemalt kirdeosas. Paljastab intensiivselt Brasiilia lipu värvid.
See raamistik oli tõukeks uuele etapile Brasiilia modernismis: antropofaagilisele liikumisele.
Abaporu toodeti 1928. aastal õli lõuendil tehnikas ja selle mõõtmed olid 85 x 72 cm. Praegu asub see Buenos Aireses Ladina-Ameerika kunsti muuseumis (MALBA).
6. Urutu (Muna), 1928
Töö Urutu - tuntud ka kui Muna - on täis sümboolikat. Sellel on madu, kes on väga kardetud loom ja suudab neelata. Seal on ka tohutu muna, mis tähistab idee, uue projekti sündi.
Need sümbolid on otseselt seotud modernistliku liikumisega, mis sündis maal, eriti antropofaagilise faasiga. Selles etapis tehti ettepanek "neelata" Euroopas aset leidnud kunstiliste avangardide ideid ja kujundada need uueks rahvuskultuuriga seotud kunstiks.
Lõuend valmistati 1928. aastal. Õlivärviga maalitud mõõtmed on 60 x 72 cm ja see on osa Rio de Janeiros asuva kaasaegse kunsti muuseumis (MAM) asuva Gilberto Chateaubriandi kollektsiooni kollektsioonist.
7. Kuu, 1928
Juhatuses Kuu, esitab kunstnik küllastunud värvide ja käänuliste kujunditega öömaja. Kuu ja kaktus ilmuvad väga stiliseeritult.
1928. aastal toodetud kompositsioon kuulub Tarsila antropofaagilisse faasi ja on 110 x 110 cm suurune.
2019. aastal omandas selle New Yorgi moodsa kunsti muuseum (MoMA) üüratu 20 miljoni dollari (umbes 74 miljoni reaali) eest.
Kuulus galerii andis välja märkuse, mis näitas rahulolu omandamisega ja avaldas tunnustust maalikunstniku tööle, öeldes:
Tarsila on Brasiilias moodsa kunsti asutaja ning selle liikumise Atlandi-ülese ja kultuurilise vahetuse keskne peategelane.
8. Antropofaagia, 1929
Sisse Antropofaagia, Liitus Tarsila kahe varem toodetud teosega: must (1923) ja abaporu (1928). Sellel lõuendil ühendab kunstnik kaks kuju, nagu oleksid nad üksteisest sõltuvad.
Siin esitletakse mustanahalise naise pilti vähendatud peaga, mis sobib tema peaga abaporu. Olendid on takerdunud nagu oleksid nad üks ja integreeruksid loodusega.
Kunstiajaloolane Rafael Cardoso määratleb teose järgmiselt:
Antropofagias asjad ei muutu. Nad lihtsalt on; nad elavad, kohutava ja kindla püsivusega, mis neid maa külge kinnitab.
Maal on maalitud 1929. aastal. See on õli lõuendil mõõtudega 126 x 142 cm ja kuulub José e Paulina Nemirovsky fondi São Paulos.
9. Töölised, 1933
30. aastatel maandusid paljud inimesed sisserände ja kapitalistliku impulsiga suurlinna keskustesse - eriti São Paulo - pärit Brasiilia erinevatest piirkondadest, et rahuldada odava tööjõu vajadust tehased nõudsid.
Sel ajal alustab Tarsila oma viimast modernistlikku faasi, nn Sotsiaalne faas, milles uuritakse kollektiivse ja sotsiaalse iseloomuga teemasid. Siinkohal seab ta kahtluse alla industrialiseerimisest tulenevad raskused, rikkuse koondumine väheste kätte ja paljudele allutatud ekspluateerimine.
Seejärel teeb maalikunstnik lõuendi Töötajad, milles ta näitab erinevate inimeste, erinevate rahvuste nägusid, kuid kellel on ühine kurnatuse väljendus. Selles kompositsioonis ilmub inimeste mass portreena tolleaegsetest vabrikutöölistest.
See on 1933. aasta teos, mõõtudega 150 x 205 cm, ja asub Palácio Boa Vistas, Campos do Jordãos.
10. Teine klass, 1933
Seniks Teine klass see kuulub ka sotsiaalsesse faasi.
Siin portreteerib Tarsila inimesi rongijaamas. Taamal on naise kuju süles lapse ja eaka mehega. Väljaspool autot näivad neli naist, kolm meest ja viis last väsinud ja lootusetud.
Stseen kujutab ajavahemiku väga levinud reaalsust maaelanike lahkumine, mis on ränne maalt paremate elutingimuste ja võimaluste otsimisel lahkuvate inimeste linnadesse.
Kompositsioonis valitud värvid on hallid ja neil pole enam maalri teiste modernistlike faaside intensiivsust ja elu.
See on õli lõuendil tehnikas toodetud teos, mõõtudega 110 x 151 cm ja osa erakollektsioonist.
Lugege teiste suurepäraste kunstnike teoste avastamiseks:
- Portinari teosed, mida peate teadma
- Frida Kahlo kõige intrigeerivamad tööd
- Teile muljet avaldavad Salvador Dalí teosed
- Olulised kubismi teosed
- Saajad: töö analüüs
Kes oli Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral ta sündis 1. septembril 1886 São Paulo sisemuses, Capivari linnas. Ta õppis kunsti Euroopas ja tal oli kokkupuuteid suurte meistritega, kes kuulusid 20. sajandi alguses kunstilise avangardi hulka.
1920. aastate keskel naasis ta Brasiiliasse ja hakkas tootma Brasiilia teemadega teoseid. Sel ajal abiellus ta kunstniku ja kultuuriagitaatoriga Oswald de Andrade, kellega ta alustab koos teiste isiksustega transformeerivat rahvusliku kunsti liikumist.
Tarsila suri 1973. aastal 86-aastaselt, jättes maha kunstiajaloo jaoks tohutult olulise kunstilise lavastuse.
