Brasiilia teatriajaloo algus põhineb 16. sajandil jesuiitide preestrite loodud teatrinäitustel.
Brasiilia teatri päritolu jaoks oli väga oluline nimi isa José de Anchieta (1534–1597), keda peeti riigi esimeseks dramaturgiks.
Aja jooksul saab see kunstikeel uusi omadusi, vastates aristokraatia huvidele ja hiljem hakkab see kujutama ka teisi elanikkonna osi.
Brasiilia teatris toimus palju ümberkujundusi, esimesed tõeliselt rahvuslikud teatrirühmad ilmusid alles 20. sajandi esimesel poolel.
Kuidas teater Brasiilias tekkis?
Kui nad Brasiilia pinnale jõudsid ja põliselanikega kokku puutusid, hakkasid portugallased viivitamatult välja töötama paiga ja ennekõike põlisrahva domineerimise strateegiaid.
Nii kasutasid religioossed põliselanike ristiusku pööramise eesmärgil teatrit indoktrineerimise vahendina, mida nn. katekismusteater.
Teatriformaat valiti seetõttu, et see hõlbustas portugallaste toodud kristlike ideede tutvustamist.
Katekeesiteatri omadustena paistavad silma järgmised:
- mure katoliku õpetuse edastamise pärast;
- piibelliku eesmärgi väärtustamine kunstilise väljenduse arvelt;
- juurdepääsetavad kohad, nagu koolid, avalikud vaba aja veetmise ruumid ja tänavad;
- segu põliskultuuri elementidest, näiteks muusika ja tants.
Järgmisel sajandil ilmus endiselt religioossete teemadega tegelev teater, mis oli segatud populaarsete pidustuste ja Via Crucise lavastusega. Neil üritustel on rahva otsene osalus.
Loe ka: Isa José de Anchieta.
Teatri areng Brasiilias
Brasiilia kultuurimaastikul oli tähelepanuväärne sündmus Dom João VI ja tema perekonna saabumine 1807. aasta lõpus, põgenedes konfliktide eest Euroopas Napoleon Bonaparte'iga.
Pakkudes aadlile meelelahutust ja vaba aja veetmist, toob kuningas endaga kaasa mitu kunstnikku plastikakunstist, muusikast, tantsust ja teatrist.
Seejärel teeb ta määruse, millega kehtestatakse teatrite loomine, mis vastavad siia elama asunud uue klassi nõudmistele. Nii hakkas riik aristokraatia lõbustamiseks saama Prantsuse mudeli järgi tükke ja ilmselgelt ei kajastanud need rahva tavasid ja kultuuri.
Märkimisväärne teos oli Brasiilia teatri jaoks 19. sajandi esimesel poolel Antônio José ehk Luuletaja ja inkvisitsioon, autor Gonçalves de Magalhães, lavastatud 1838. aastal.
Lavastus on osa romantismist ja osa dramaatilisest žanrist. Rahvuslike eesmärkidega oli selle peategelane Rio de Janeiro näitleja João Caetano (1808 - 1863).
Kostüümikomöödiad
19. sajandil ilmus ka nn kombekomöödia, teatrižanr, põhineb huumoril ja satiiril, mis käsitles ühiskonna toonast käitumist karikeeritud tegelastega.
Komöödiakomöödia tähtsaim dramaturg oli Martins Pena (1815-1848), kes vastutas mõne silmapaistva näidendi eest, nagu riigi rahukohtunik (1838), inglise masinist (1845) ja algaja (1845).
Realistlik teater
Realistlik teater on üks kunstilisi väljendeid, mis integreerib realismi, mis tekkis aastal Euroopa, mis oli vastu romantismile ja mille eesmärk oli paljastada Aafrikas varjatud sotsiaalseid probleeme ühiskonnas.
See ilmnes Brasiilias suurte muutuste ajal, mil lõppesid orjandus, vabariigi väljakuulutamine ja maailma erinevatest paikadest pärit sisserändajate saabumine töölisklassi.
Koos kriitiline iseloom, käsitlesid saated poliitikat, majandust ja inimlikke dilemmasid.
Peamised realistlikud dramaturgid on kirjanikud Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) ja Artur de Azevedo (1855-1908).
Brasiilia teater 20. sajandist
20. sajandil sai teater riigis autentsemaks keeleks. Alates 1930. aastatest tekkisid riiklikud ettevõtted, näiteks Brasiilia üliõpilasteater (TEB), 1938. aastal.
Kuid see lavastus sai lavastuse esietendusega suurema nähtavuse 1943. aastal Pulma kleit, autor Nelson Rodrigues, avades maal moodsa teatri. Poola näitekirjanik Ziembinski kirjutas saate suunale alla.
Esile kerkivad teised olulised rühmad, peamiselt São Paulos ja Rio de Janeiros. See on Brasiilia komöödiateater (TBC), mille 1948. aastal lõi Franco Zampari. See sisaldab olulisi nimesid nagu Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero ja Fernanda Montenegro.
Aastaid hiljem Arena teateraastal 1953. Rühm tõi diktatuurieelsete aastate poliitilistesse ja sotsiaalsetesse pingetesse pöördelise ja vaidlustava aura. Tükk, mis tähistas ettevõtte algust, oli Nad ei kanna musta lipsu, autor Gianfrancesco Guarniere, lavastatud 1958. aastal.
Brasiilia teatrimaastikul on väga oluline nimi Augusto Boal, näitleja ja dramaturg, kes oli Teatro de Arena liige.
Ta mõtles välja õpetamismeetodi Rõhutute teater, eesmärgiga muuta see keel demokraatlikumaks ja kättesaadavamaks.
Sõjaväelise diktatuuri aastatel 1964–1985 kannatas teatrikeel tagakiusamise ja tsensuuri all, samuti kõik kunstilised ilmingud, eriti 60. – 70. Seetõttu pidid mõned näitlejad ja dramaturgid riigist lahkuma või jõudsid saateid üles seada alles aastaid hiljem.
Brasiilia teater on saanud riigi kultuurimaastikul silmapaistva koha, olles ka rahvusvaheliselt tunnustatud.
Tänapäeval on ekspressiooni uurimisele pühendunud veel mitu rühma, nii eksperimentaalsed kui ka kaubandusettevõtted. On ka saateid teistest riikidest, näiteks suurepärased muusikalid.
Samuti võite olla huvitatud:
- Teatriajalugu
- Kunstiliigid
