Realism on esteetiline suundumus, mis tekkis Euroopas 19. sajandi teisel poolel.
Plastilise kunsti seisukohalt paistab see ennekõike silma prantsuse maalikunstis, kuid areneb ka skulptuuris, arhitektuuris ja kirjandusmaailmas.
Ajalooline kontekst, milles see toimub, on ühiskondade järjestikuse tööstusliku ja teadusliku kasvu taust.
Sel ajal hakkasid inimesed uskuma, et kui loodus on "domineerinud", peab olema suurem objektiivsus ja realism ka kunstilises väljenduses, lükates tagasi igasugused subjektiivsed nägemused ja illusoorne.
Realistliku kunsti omadused
- objektiivsus;
- metafüüsiliste teemade (nagu mütoloogia ja religioossus) tagasilükkamine;
- "toore" reaalsuse kujutamine: asjad nii, nagu nad on;
- vahetu ja ettekujutamata reaalsus;
- politiseerimine;
- ebavõrdsuse taunimise iseloom.
Realistlikus kunstis domineerivad igapäevased teemad. Kunstnikud on hõivatud inimeste kujutamisega nii, nagu nad ilmuvad, ilma idealiseerimiseta.
Nii saavad industrialiseerimise küpsemise ning kasvava ebavõrdsuse ja vaesuse tõttu töötajad silmapaistvaks teemaks.
realistid maalijad
Maalikunstis on silmapaistvamad realistlikud kunstnikud:
Gustave Courbet (1819–1877)
Maalikunstnikku Gustave Courbet (1819-1877) peetakse selles valdkonnas kõige olulisemaks kunstnikuks ja realistliku esteetika loojaks sotsiaalmaalis.
Courbet näitas üles huvi ja empaatiat 19. sajandi elanikkonna vaeseima osa vastu ja see ilmneb tema maalidest.
Kunstniku mure oli klassikaliste ja romantiliste traditsioonide ületamine lisaks teemadele, mida see soovitas, näiteks mütoloogia, religioon ja ajaloolised faktid.
Tuleb öelda, et Courbet oli sel ajal tekkivate Proudhoni anarhistlike teooriate austaja, ta osales intensiivselt ka Pariisi kommuuni ajal.
Nii oli tema poliitilisel positsioneerimisel tema lavastusele suur mõju.
Jean-François Millet (1814–1875)
Millet oli ka oluline realistlik maalikunstnik. Koos Camille Coroti ja Théodore Rousseau'ga korraldas ta kunstiliikumise nimega Barbizoni kool, milles nad taganevad Pariisist ja asuvad elama Barbizoni maakülla. Seal on maalrite rühm pühendunud maastike ja stseenide kujutamisele.
Milleti jaoks oli inimeste esindatus tähtsam kui tegevus ise. Ta pühendus ennekõike talupoegade kujutamisele ja looduse integreerimisele inimestega.
Édouard Manet (1832–1883)
Manet, erinevalt Coubertist ja teistest realistlikest maalikunstnikest, ei olnud motoks maaelu ja tööliste elu ega kavatsenud ta oma kunsti ühiskonnakriitikat teha.
See kunstnik kuulus kodanliku eliidi hulka ja tema realism tõstis esile aristokraatlikku elustiili.
See murdus tehnika osas akadeemilise maalikunsti traditsiooniga ja toonased kuraatorid kritiseerisid seda.
Hiljem annab see tõuke uuele trendile, impressionismile, mis oleks selle eelkäija modernne kunst.
Realism skulptuuris
Skulptuuris avaldus ka realism. Nagu maalikunstis, püüdsid skulptorid inimesi ja olukordi kujutada idealiseerimata.
Eelistati kaasaegseid teemasid ja see võttis sageli poliitilise hoiaku.
Kunstnik, kes selles aspektis kõige rohkem silma paistis August Rodin (1840-1917), mis tekitab palju poleemikat.
Kohe oma esimeses suures töökohas pronksiaeg (1877), tekitab Rodin kära. Teose tohutu realistlikkus tekitas isegi kahtlusi selle tootmise suhtes, kas see oleks tehtud elavate mudelite vormidest.
Rodinist rääkides on oluline mainida ka kunstnik Camille Claudelit, kes oli tema abiline ja armuke. Tänapäeval on teada, et Camille aitas ja viis lõpule paljud kuulsa skulptori tööd.
Samuti tasub meeles pidada, et paljud teadlased liigitavad August Rodini modernistliku stiili eelkäijaks.
Realism Brasiilias
Brasiilias ei toimu realistlik liikumine samamoodi nagu Euroopas. Maastikutemaatikas väljendatud realismi toodavad siin sellised kunstnikud nagu Benedito Calixto (1853-1927) ja José Pancetti (1902-1958).
Lihtsate inimeste ja maateemade esindamisel on meil Almeida Júnior (1850-1899). Sotsiaalse iseloomu osas võime seda mainida Cândido Portinari (1903-1962).
Kui soovite teada saada muid aspekte, mis tulid pärast realismi, lugege:
- Realism
- Ekspressionism
- Sürrealism
