Tarsila do Amaral ta kuulub rahvusmaali tuntumate ja tunnustatumate nimede hulka, olles selle ikoon brasiilia modernism. Mitme süsteemi tüüpilise elemendi integreerimine Brasiilia kultuur, suutis kunstnik luua oma kultuurilise identiteedi, mis omastas Euroopa kaasaegse kunsti suundumusi, andes neile samas rahvuslikud värvid.
Lisaks modernistlikule perioodile on tema kuulsaim teos, abaporu, 1928. aasta antropofaagse manifesti sümbol, on ka Brasiilia kunsti ajaloo kõige väärtuslikum maal. Lisaks on Tarsila do Amaral Ladina-Ameerika kunsti üks suurimaid esindajaid, kellele pühendatud näitused ringlevad maailma suuremates muuseumides.
Biograafia
Tarsila do Amaral sündis 1. septembril 1886 São Bernardo talus Capivari vallas (SP). Sisse jõukas perekond, pärijanna suured maaomadused São Paulo siseruumides kasvas ta koos seitsme õe-vennaga kuulates ema klaverimängu ja isa, et lugeda luuletusi prantsuse keeles, mida ta õppis lapsepõlvest saati. Ta saadeti pealinna õppima Colegio Sioni ja seejärel Barcelonasse õpinguid lõpetama. Hispaanias maalis ta oma esimese maali,
Jeesuse püha süda.Naastes abiellus ta arsti André Teixeira Pinto'ga, kellega ta kihlus. Abikaasat häiris tema kunstiline käsitöö, ta kehtestas Tarsilale tagasihoidliku ja koduse käitumise. Pärast paari ainsa tütre Dulce'i sündi otsustas Tarsila seda teha eraldamine. Tänu oma pere tohutule mõjule - mis on alati toetanud tema kunstikarjääri - õnnestus tal 1925. aastal teie abielu kehtetuks tunnistamine (kuna Brasiilias polnud siis lahutus seadusega lubatud).
1918. aastal hakkas see nii olema maalitunnid Pedro Alexandrino stuudios, kus ta kohtus maalikunstniku Anita Malfattiga. 1920. aastal lahkus ta Pariisi, kus viibis kuni 1922. aasta juunini, õppides Académie Julienis ja õppides maalikunstnik Emile Renardi juures. Oli Malfatti saadetud kirjadest, millest Tarsila teada sai Moodsa kunsti nädal, mis toimus 1922. aasta veebruaris.
Tagasi São Paulosse Malfatti tutvustas Tarsilat modernistlikele kunstnikele, ja "viieline rühm”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia ja Tarsila do Amaral. Sel perioodil alustasid Tarsila ja Oswald romantilisi suhteid, sõlmides paar aastat hiljem ametliku abielu. Just sel hetkel hakkas Tarsila tootma moodsat kunsti.
1922. aasta lõpus naasis Tarsila seekord Pariisi kubistlike meistrite juures õppida Albert Gleizes ja Fernand Léger. Prantsuse-šveitsi luuletaja Blaise Cendrars tutvustas Tarsilat ja Oswaldit kogu Pariisi intelligentsile, sealhulgas suuri nimesid nagu Picasso, paar Delaunay ning muusikud Stravinsky ja Erik Satie. Selle uue Prantsusmaal viibimise ajal sõbrunes Tarsila teiste seal viibinud Brasiilia kunstnikega, nagu Villa-Lobos ja Di Cavalcanti, samuti koos patroonide Paulo Pradoga ja Olivia Guedes Penteadoga.
1925. aastal andis Oswald välja oma luuleraamatu pealkirjaga Brazilwood, Tarsila illustratsioonidega. Võnkumine Euroopa suurte aastaaegade ja Brasiilia-ringreiside vahel, otsides oma lõuenditele rahvusvärve. esietendus 1926. aastal isiknäitusega Pariisis, saades väga soodsaid ülevaateid.
Suur 1929 kriisolid aga Tarsila jaoks ebaharilikud tagajärjed. Tema põllumeeste perekond, kes andis vajalikke vahendeid nii paljude Prantsusmaa reiside jaoks, oli mõjutab kohvikriis ja sunnitud kinnistuid müüma. Tarsila kaotas peaaegu kogu oma varanduse ja peale selle, eraldatud Oswaldist, siis armunud õpilasesse Patrícia Galvãosse, Pagu. Tarsila sai tööd São Paulo osariigi Pinacotecas - see olukord ei kestnud ka kaua, kuna ta vallandati Getulio Vargas võimule 1930. aastal.
Töötu ja rahata müüs ta mõned maalid ja reisis 1931. aastal Nõukogude Liit, koos oma uue abikaasa, psühhiaater Osório Césariga. Selle reisi ajal Tarsila välja uue poliitilise kontseptsiooni, rohkem suunatud sotsiaalsed küsimused. Pärast seda lahkus ta Pariisi, kus ta koges tegelikult töökogemust, töötades hoonetes seinamaalijana.
Tarsila lahutas taas, abielludes temast kakskümmend aastat noorema kirjaniku Luiz Martinsiga. Abielu kestis umbes 1960ndateni. 1965. aastal, tugeva seljavalu tõttu, maalikunstnik tehti kirurgiline protseduur, kuid meditsiinilise vea tõttu ei saanud ta kõndida. Järgmisel aastal suri tütar diabeedi tõttu, mis raputas Tarsilat sügavalt. Kurbusesse ja depressiooni langenud Tarsila leidis selle spiritism kergendus - ta sõbrunes Chico Xavieriga ja hakkas annetama tema hallatavale heategevusasutusele kõike, mida ta oma töö müügist kogus.
Tarsila do Amaral suri São Paulos 17. jaanuaril 1973.
Loe ka: Modernism Brasiilias - omadused, faasid, toimimine
Tarsila ja modernism
Kuigi ta ei osalenud 1922. Aasta moodsa kunsti nädalal aktiivselt, sai Tarsila suurepärane nimi rahvusliku modernismi plastilises kunstis. Alles kohtumisest modernistlike kunstnikega arendas Tarsila välja stiili, mille järgi ta oli tuntud.
Reisid läbi Brasiilia, eriti São Paulo ja Minas Gerais ’sisemuse kaudu, andsid talle inspiratsiooni oma esimesteks mõjutada kompositsioone kubistlik, stiliseeritud geomeetrilistes kujundites, kasutades akadeemilise maalimisega seotud värve, mida nende eelmised meistrid pidasid "hillbillyks".
Järgmises katkendis avaldab Tarsila oma kavatsusi ja pühendumust a tõeliselt Brasiilia kunst, modernistlik ettevõte par excellence:
"Tunnen end üha enam brasiillasena: tahan olla oma maa maalija. Kuidas ma olen tänulik, et olen terve oma lapsepõlve talus veetnud. Tollased meenutused muutuvad mulle kalliks. Kunstis tahan olla São Bernardo [talu] caipirinha, kes mängib metsikute nukkudega nagu viimasel maalil, mida ma maalin. "
(Tarsila do Amarali kiri perekonnale Pariisis viibimise ajal 1924. aastal)
Tarsila do Amarali töö on jagatud kolmeks põhifaasiks: esimene, nn brasiilia; teine, antropofaagilineja kolmas jäljend Sotsiaalne.
punapuu faas
See on seotud aastatel 1924–1928 toodetud teostega, mis põhinevad reisidel Rio de Janeirosse, karnevali ajal, ja ajaloolistesse linnadesse Minas Gerais. See on selliste rakendamine "Lindi värvid", mille akadeemilised maalimeistrid tagasi lükkasid ja Tarsila suur kavatsus aastal esindavad Brasiilia maaelu ja linna oma piltidel. Sellest faasist pärinevad tööd paljastavad kubismi ja ennekõike teemade mõju Brasiilia maastikud, nagu näiteks Favela mägi (1924) ja Sao Paulo (1924).
Antropofaagiline faas
See algas 1928. aastal ikoonilisest teosest abaporu - kelle nimi on Tupi-Guarani keeles sõnade "aba" ja "poru" kombinatsioon, mis tähendab "söövat meest". Maaliti oma tollasele abikaasale Oswald de Andrade'ile sünnipäevakingituseks, sai sellest palju enamat: see oli peamine inspiratsioon antropofaagse manifesti kirjutamiseks ja kunstilise liikumise alguseks, millel olid eksponendid rahvusliku kunsti erinevates segmentides.
Antropofaagse projekti keskne idee oli neelavad Euroopa kultuuri mõjusid, kuna need ei kehti Brasiilia tingimuste ja neelamise suhtes, õgitud sisu muuta, mis toodab tõeliselt rahvuslikku kunsti.
Tarsila antropofaagiline maal segab tänapäevast kubismi õppimist universumiga müstiline ja unenäoline tihedus, üsna juurdunud Brasiilia kultuuris, kasutades Erksad värvid, näiteks punane, lilla, roheline ja kollane. Nad on lisaks sellele etapile osa sellest abaporu (1928), teosed must (1923), mis seda faasi ette nägi, Muna [Urutu] (1928), Kuu (1928), Mets (1929), Päikeseloojang (1929).
sotsiaalne faas
Pärast Nõukogude Liidus veedetud aega ja Prantsusmaal ehitusseinte maalijana töötamist hakkas Tarsila mõtisklema tema proletariaat, à sotsiaalne ebavõrdsus, kell rõhumised töötajate kannatused tööstusliku kapitalismi probleeme.
Juhatus töötajad (1933) avab selle uue pildifaasi, mida iseloomustab kainemate ja hallemate värvide kasutamine, mis peegeldab nende lootusetust, kellel, kuigi nad töötavad väsimatult, ei olnud ligipääsu sellistele põhikaupadele nagu tervis ja haridus. Maale peetakse ka selle faasi suurepäraseks ikooniks. Teine klass (1933) ja õmblejad (1936).
Loe ka:Kubism - kunstiline avangard, mis mõjutas Tarsilat
Peamised tööd
- must (1923)
- cuca (1924)
- Favela mägi (1924)
- Sao Paulo (1924)
- papaiapuu (1925)
- Autoportree (Manteau Rouge) (1925)
- Manaca (1927)
- abaporu (1928)
- Muna (Urutu) (1928)
- Kaugus (1928)
- Kuu (1928)
- Magama (1928)
- Antropofaagia (1929)
- Päikeseloojang (1929)
- Mets (1929)
- Postkaart (1929)
- Töötajad (1933)
- Teine klass (1933)
Luiza Brandino
Kirjanduse õpetaja
Allikas: Brasiilia kool - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm
