Anita Malfatti: kes see oli, omadused, töötab

Anita Malfatti, Brasiilia maalikunstnik, sündis 2. detsembril 1889 São Paulos. Ta õppis koos emaga maalima. Kunstnik õppis siiski 1914. aastal Saksamaal Imperial Kaunite Kunstide Akadeemias ning 1915. ja 1916. aastal New Yorgi Kunstitudengite Liigas ja Ameerika Ühendriikide Sõltumatus Kunstikoolis. Tema esimene isikunäitus toimus 1914. aastal São Paulos, aasta 1917 on aga kõige kuulsam, kuna see on oluline Brasiilia modernismile.

kunstnik osales 1922. aasta moodsa kunsti nädalalaasta sajandat juubelit tähistav kunstisündmus iBrasiilia iseseisvus ja vastutab Brasiilia kunsti uute suundumuste levitamise eest, see on modernism, liikumine, mis murdis traditsioonilise kunsti, et luua kaasaegset, uuenduslikku, iseseisvat ja rahvuslikku kunsti. Seega ekraani tegija kollane mees oli modernismi hiilgeaeg, kuid kunstilise küpsusega otsustas ta muuta kunsti spontaansemaks, populaarkultuuril põhinevate teemadega kuni oma surmani, 6. novembrini 1964.

Loe rohkem: Modernism Brasiilias - liikumine, mis murdis traditsioonilise stiili

Anita Malfatti elulugu

Anita Malfatti, 1912. aastal.

Anita Malfatti sündinud 2. detsembril 1889, Sao Paulos. Ema Bety Malfatti (1866-1952) õpetas teda maalima. Noorel maalijal oli aga käsi ja parem käsi atroofia ning selle tulemusena arenes tal vasaku käe oskus, millega ta maalis. Tema esimesed allesjäänud maalid pärinevad aastast 1909. Järgmisel aastal maalikunstnik kolis Saksamaale, kus ta viibis kuni 1914. aastani. selles riigis õppis keiserlikus kunstiakadeemias, lisaks ekspressionismiga kokkupuutumisele.

Aastatel 1915 ja 1916 elas Anita Malfatti New Yorgis, kus õppis New Yorgi kunstiüliõpilaste liigas ja iseseisvas kunstikoolis. Kuigi tema esimene isikunäitus toimus 1914. aastal, sai São Paulos maalikunstnik tuntuks alles 1917. aastal kirjaniku negatiivne arvustus Monteiro Lobato (1882-1948). Igal juhul sai modernistlik maal, mille eelkäijaks peetakse Anita Malfatti, jõudu moodsa kunsti nädala realiseerimisega 1922. aastal.

Sel ajal ta oli osaviieline rühm, kunstnike rühm, kuhu kuuluvad:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

aastal 1923. aastal läks õppima Pariisi, ning naasis Brasiiliasse alles 1928. aastal joonistamist ja maalimist õpetama. Sellest ajast alates on kunstnik modernismist suhteliselt kaugenenud.

Maalikunstnik, joonistaja, graveerija, illustraator ja õpetaja Anita Malfatti osales Sociedade Revolucionario Salongis Pró-Arte Moderna Salão Paulista de Belas Artesist ja 1937. aastal liitus ta lisaks São Paulo kunstiperekonnaga Plastikunstnike liidu president São Paulost 1942. aastal. Nii hakkas maalikunstnik alates 1940. aastatest tootma rohkem keskendunud maalipopulaarne kultuur. Suri sisse6. november 1964, Sao Paulos.

Kunstiline stiil Anita Malfatti

Anita Malfatti oli a Brasiilia modernismi kunstnik, ajastu stiil avati moodsa kunsti nädalal 1922. aastal. See liikumine sooritas a murda traditsioonilise kunstiga, see tähendab akadeemiline kunst, eesmärgiga luua iseseisev ja rahvuslik kunst. Seega rahvuslus see oli üks Brasiilia modernismi peamistest omadustest, algselt väga linnakeskkonnale keskendunud liikumisest.

Anita Malfatti 1917. aasta näitust peavad teadlased üheks peamiseks kunstisündmuseks, mis viis 1922 moodsa kunsti nädal. Seetõttu oli kunstnik a eelkäija, Brasiilias "uuest kunstist" või moodsast kunstist, mille tipp oli aastatel 1922–1930, liikumise radikaalseim periood, „hävingu faas“.

O modernism Brasiilias mõjutas Euroopa eesrindlased, see tähendab sellistest liikumistest nagu:

• Kubism
• futurism
• Dadaismi
• Sürrealism
• Ekspressionism

Peamiselt plastilises kunstis saab tuvastada nende liikumiste iseloomulikke jooni. Niisiis, esialgu Anita Malfatti, mõjutatud ekspressionismist, trükkisid oma töödesse selle esteetika jälgi.

Selle varase perioodi töödes on võimalik jälgida a eksperimentaalne töö valgusega, loobudes traditsioonilisest chiaroscuro tehnikast. Kunstnik ei tegelenud reaalsuse usaldusväärse ehk looduslähedase kujutamisega. Pildid koos paksud lainetavad kontuurid saab ka tuvastada. Lisaks natsionalistlik teema tegi end kohal, nagu teoses Troopiline, 1917.

Kuid isegi 1920. aastatel hakkas Malfatti modernismist eemalduma, kuid siiski liikumisega katkestamata. maalikunstnik huvitatud fauvismehk hakkas kasutama intensiivsemaid värve, kõndis regionalistliku teema juurde, naasis klassikalise maalikunsti dialoogi ja püüdis lõpuks end originaalsemal viisil väljendada. Küpsuse kõrgpunktis saavutas tema maal spontaansuse, esteetilistest liikumistest sõltumatuse ja hakkas privilegeerima popkultuuri teemasid.

Loe ka: Pablo Picasso - kubistliku maali suurim tipphetk maailmas

Moodsa kunsti nädal

Mário de Andrade (istub), Anita Malfatti (istub, keskel) ja Zina Aita (Anitast vasakul), São Paulos, 1922.

Tähistades sajandat aastapäeva Brasiilia iseseisvusest, otsustasid Brasiilia noored kunstnikud teha a üritus Brasiilia kunsti uute suundumuste tutvustamiseks, mõjutatud Euroopa avangardidest. Nii toimus 13. – 18. Veebruaril 1922 São Paulo munitsipaalteatris moodsa kunsti nädal. Seal toimusid näitused, konverentsid ja kontserdid, kus osalesid sellised artistid nagu:

• Oswald de Andrade
• Guilherme de Almeida (1890–1969)
• Menotti del Picchia
• Mario de Andrade
• Hector Villa-Lobos (1887–1959)
• Anita Malfatti

nädal oli avati 13. veebruaril 1922, kirjanik Graça Aranha (1868-1931) loenguga. Teisel õhtul luges luuletust Ronald de Carvalho (1893-1935) konnad, sisse Manuel Bandeira (1886-1968). Luuletus oli publiku poolt välja tõmmatud, koosnedes São Paulo eliidi liikmetest, kes on harjunud traditsioonilise kunstiga. Kolmandal õhtul esines Villa-Lobos plätudega, mis kutsus osa avalikkust tagasi. Lisaks ründas konservatiivne meedia ka uut tekkivat liikumist, mis oli algul segi aetud futurismiga.

Moodsa kunsti nädalal Anita Malfatti panustas 20 tööd. Nende hulgas oli ka tema töö kollane mees. Seetõttu oli see osa Brasiilia modernismi algusest. Tema maalid kuulusid üritusel eksponeeritud 100 teose hulka ja jagasid ruumi järgmiste kunstnike töödega:

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892–1958)
• John Graz (1891–1980)
• Vicente do Rego Monteiro (1899–1970)
• Zina Aita (1900–1967)
• Yan de Almeida Prado (1898-1991)
• Antonio Paim Vieira (1895–1988)

Vaadake ka: Van Gogh - Hollandi 19. sajandi maali kaanon

Anita Malfatti teosed

1989 tempel, mis reprodutseerib ekraani kollane mees, autor Anita Malfatti. [1]

• Mets (1912)
• Napoli poiss (1912)
• Aed (1912)
• Õpetaja portree (1912)
• Akadeemia (1912)
• Minu vend Alexandre (1914)
• Georgina (1914)
• Esilatern (1915)
• Õpilane (1915)
• seitsmevärviline mees (1915)
• vene tudeng (1915)
• kubistlik akt nr^O 1 (1915)
• Kanal (1915)
• Rocks, Monhegani saar (1915)
• Monhegani tuletorn (1915)
• Laine (1915)
• rumal (1915)
• tuul (1915)
• rohekarvaline naine (1915)
• Paat (1915)
• Torso / rütm (1915)
• kollane mees (1915)
• jaapanlane (1915)
• Troopiline (1917)
• Lalive portree (1917)
• lamav alasti (1920)
• härjavõitleja (1921)
• Mario de Andrade I (1921)
• viieliikmeline rühm (1922)
• autoportree (1922)
• Fernanda de Castro (1922)
• Mario de Andrade portree (1922)
• Almeida laps (1922)
• Veneetsia kanal (1924)
• jaapanlane (1924)
• Monaco sadam (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Monaco interjöör (1925)
• Püreneede maastik: cauterets (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• la rentrée (1927)
• naine para (1927)
• A.M.G. portree (1933)
• Nonê portree (1935)
• Maastik (1940)
• Luuletaja (1943)
• moonid (1945)
• Itanhaém (1948)
• Ouro Preto maastik (1948)
• Medaljon (1950)
• Tüdruk sinise lindiga (s. d.)
• Talupoeg (s. d.)
• Alasti d.)
• Kubistlik kompositsioon (s. d.)
• Puud (s. d.)

Pildikrediit

[1] nefthali / Shutterstock

autor Warley Souza
Kirjanduse õpetaja