rääkima moodsa kunsti kunstnikud see tähendab rääkimist suurimast sündmusest, mis tähistas Brasiilia kunsti ajalugu. Selline sündmus, mida nimetatakse Moodsa kunsti nädal, toimus São Paulo munitsipaalteatris ajavahemikus 13. – 18. veebruar 1922.
Alates sellest kuupäevast (1922) hakkasime mõistma ajaloolise sündmuse kaudu kindlaks tehtud tegelikke eesmärke. Lõppude lõpuks, miks 1922? See on kuupäev, mil Brasiilia tähistas oma esimest iseseisvuse sajandat aastapäeva, ehkki see iseseisvus pole poliitilisi, majanduslikke ega kultuurilisi tasandeid muutnud. Seega on alates eelmodernismina tuntud 1922. aasta nädalast olnud reaktsioon sellele osa kunstiklassist, et paljastada Brasiilia, mida on nähtud tegeliku tasandi all, kaugel ajastu kuulutatud idealismist romantiline. Marginalistunud Brasiilia, ulatudes kirde tagamaast kuni Rio äärelinnani. Pole juhus, et teiste seas suutsid Euclides da Cunha, Monteiro Lobato väljendada oma rahulolematust ka sel ajal ühiskonda korrumpeerinud hädade kaudu - ühelt poolt kapitalismi laienemisest tulenev tööstuslik areng, teiselt poolt tõrjutute mass, mille moodustas töölisklass, kes järjest organiseeritumalt lööb.
Selles eufooria õhkkonnas, mis on läbi imbunud muudatuste tegemise eesmärgist, mida mõjutavad eriti avangardliikumised, kunstnikud väljendasid oma ideoloogilisi seisukohti oma loomingu kaudu, olgu see siis muu hulgas maal, muusika, skulptuur, kirjandus kunst. Selles mõttes vaatame mõnele neist omaseid eluloolisi andmeid, alustades järgmisest:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque ja Rosalia de Sena poeg,
ta sündis 1897. aastal Rio de Janeiros ja suri 1976. aastal samas linnas. Tema kunstianne sai alguse 1908. aastal São Cristóvãos - keskklassi naabruses, kuhu perekond kolis.
Aastaid hiljem, 1914. aastal, alustas ta karikaturistide karjääri. 1916. aastal astus ta õppima Livre de Direito kooli, kolides São Paulosse ja võttes kaasa Olavo Bilaci kirja Estadão kunstikriitikule ajakirjanikule Nestor Rangel Pestanale. Sellega töötas ta ajalehe O Estado de São Paulo arhivaarina.
Di Cavalcanti oli moodsa kunsti nädala üks loojatest, osales lisaks kaheteistkümnele maalile ka kataloogide ja programmide loomises. Tema tohutute tööde hulgas võime mainida:
Minu elu teekond - Alvorada testament (1955) ja täiusliku karioki lüürilised meenutused (1964).
Ta illustreeris arvukalt raamatuid, sealhulgas: Carnaval, autor Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, autor Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, autor Alvares de Azevedo, 1941; jne.
Ta teostas seinamaalinguid Brasílias, Belo Horizontes, Rio de Janeiros ja São Paulos ning toimetas trükialbumeid, nagu Lapa, puulõiked, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 ja Sete Flores, teksti autor Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery sündis 1900. aastal Belém do Pará's ja suri 1934. aastal Rio de Janeiro linnas. See kunstnik ei kaitsnud rahvuse ideed nagu omaaegsed kunstnikud; vastupidi, see laiendas oma kunstilist väljendust kõige laiemas tähenduses, põimides kõik mõttevoolud. Maalikarjäär pole pälvinud avalikkuse väärilist tunnustust, kuna ta ei müünud üle saja maali, mida eksponeeriti ainult kahel üritusel. Erinevalt tema joonestaja lavastusest, mis oli ekspertide sõnul parem kui tema maal.
Selle aadlikunstniku looming on tavapärane jagada kolmeks osaks: ekspressionist, aastatel 1922–1923; kubist, aastatel 1924–1927, Pablo Picasso tugeva mõju all; ja aastatel 1927–1934 piiritletud sürrealist, selle kõige olulisem ja paljutõotavam etapp.
Lasar Segal
Lasar Segal sündis 21. juulil 1891 Leedu pealinnas Vilna linnas. Ta suri 2. augustil 1957 São Paulo linnas, jättes maha tohutu kollektsiooni, mis rõhutab mitte ainult ilu, vaid ennekõike viletsust, mida ta kogu oma teekonna jooksul oli pealt näinud. Segali jaoks ei rahuldanud staatiline maal teda, arvestades, et reaalsuse kujutamiseks oli vaja selles mingeid moonutusi teha - eesmärk, mis viis ta ekspressionismile lähenema. Pärast kiiret viibimist Hollandis lahkus ta Brasiiliasse, kus korraldas kaks näitust: ühe São Paulos ja teise Campinas.
Ärge lõpetage kohe... Pärast reklaami on veel rohkem;)
Rohkem kui maalikunstnik, keda peetakse ka tõeliseks sotsioloogiks, oli Lasar Segal inimese kinnisideeks ja kujutas oma pintslite kaudu Brasiilia probleemid, mis ilmnevad tuttavate stseenide abil, rõhutades majade viletsat interjööri ja ka nende kannatavaid nägusid elanikkonnast. Need stseenid kujutasid muutmatuks peetud ühiskonna konformismi.
Seetõttu kasutas ta oma töödes lisaks lõuendile õli ka õpitud graveerimisprotsesse Venemaal, näiteks litograafia ja tsinkograafia, mis andsid tema kunstile puhtalt mitmekülgse iseloomu.
Massiivne rünnak tabas teda. Kuid tema tohutu looming jäi 2500 teose kogu kaudu elama, kus töötab tema naise - kirjaniku ja tõlgi - korraldatud raamatukogu.
Milton Dacosta
Milton Dacosta sündis 1915. aastal Rio de Janeiro osariigis Niterói linnas ja suri 1988. aastal Rio de Janeiro linnas. 14-aastaselt kohtus ta saksa keele õpetaja Augusto Hantziga, kellega tal olid esimesed joonistamistunnid, registreerumine järgmisel aastal Escola de Belas Artes'is, Augusto José õpetatud tasuta kursusel osalemine Markii Juunior.
Aastal 1936 tundis Dacosta pärast isikunäituse korraldamist motivatsiooni registreeruda kaunite kunstide rahvussalongi. Oma töid eksponeerides pälvis ta auväärse tunnustuse, võites pronksi- ja hõbemedali. 1944. aastal sai ta ihaldatud auhinna välisreisi eest, reisides 1945. aastal koos maalikunstnik Djaniraga USA-sse ja siirdudes Pariisi, kus ta viibis kaks aastat.
Selle kunstniku maal, mis vähehaaval arenes, jõudis kõrgele. Kõigepealt samastas ta ennast impressionismiga, liikudes järjest ekspressionismi, kubismi, konkretismi juurde ja naaseb seejärel valikuliselt uuesti kubismi juurde. 1949. aastal abiellus ta maalikunstniku Maria Leontinaga, kelle liit kestis 37 aastat. Koos osaleti biennaalidel, reisisime täienduskursustele välismaale ja koos kasvasid nad ülesandega muuta maailm oma tööga veelgi kaunimaks.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti sündis 2. detsembril 1889 São Paulos. Samuel Malfatti ja Elisabete tütar, ta oli maalikunstnik, joonestaja ja rääkis mitut keelt, mis andis talle tohutu kultuurilise võime.
1910. aasta septembris Berliini saabudes alustas ta eratunde Fritz Burgeri stuudios, registreerudes aasta hiljem Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias. 1916. aastal naasis ta 27-aastaselt Brasiiliasse, olles valmis väljendama kogu oma kunsti, keskendudes eriti ekspressionismile.
Seega otsustas Anita oma modernistlike sõprade, eriti Di Cavalcanti mõjul, leida asukoha üks Mappini poodide sõltuvustest ja esitab 12. detsembril oma töö ühe ettekandega, 1917.
Mida ta ei teadnud, oli see, et saatusel oli iroonilisel kombel varuks suur õnnetus. Monteiro Lobato oma artikli kaudu Paranoia ehk müstifikatsioon, kritiseeris karmilt kunstniku tööd. Selline kavatsus ei olnud suunatud eriti talle, vaid modernistidele endile. Fakt raputas teda sügavalt ja pani teda kogu ülejäänud elu kandma täieliku rahulolematuse tunnet ümbritsevate asjadega. Tema esimene instinkt oli kunstist täielikult loobuda, kuid ta hakkas tunde võtma meister Pedro Alexandrino juures, mis andis neile tulusa ja püsiva sõpruse.
Sõprade ajendil otsustas ta osaleda 1922. aasta moodsa kunsti nädalal ja sõitis järgmisel aastal Pariisi, relvastatud stipendiumiga, kus ta kohtus Tarsila do Amarali, Oswald de Andrade, Vitor Brechereti ja Di-ga Cavalcanti. Mõne aja pärast naasis ta Brasiilia pinnale, enesekindlus oli juba taastunud, kuid ta ei olnud enam nõus uutesse "kultuurilistesse ettevõtmistesse".
Anita suri 6. novembril 1964 Diademas, São Paulo osariigis, kus ta elas koos õe Georginaga talus.
Autor Vânia Duarte
Lõpetanud tähed
