neid on mitu filmid toodetud algselt raamatutes avaldatud töödest. Nii film kui ka raamat suhtlevad oma publikuga, kuid loomulikult, kuna need on erinevad suhtlusvahendid, on kummalgi oma eelised ja puudused. Ühe ja teise võrdlemine on võimatu just seetõttu, et need on erinevad viisid sisuga kontakti saamiseks, on erinevad viisid sama punkti tõlgendamiseks.
Võrreldes kirjandusteosed koos filmilavastused, on võimalik öelda, et esimestel on tavaliselt rohkem detailitäpsust, samas kui filmide sisu rikkus kipub kaduma, kuid saavad nurki, heli ja muid pilditöötlusi.
Loe ka: Milline on parim aeg õppimiseks?
See juhtub, kuna mõlemad teosed teevad a reaalses maailmas esindatussee tähendab, et meil on vahetu kogemus ja kui tegemist on kogemuste esitamisega, kipub kirjutamine olema objektiivsem, lugemine on palju otsesem ja kontekstuaalsem. Teisalt kipub film lubama rikkamat lugemist, ehkki subjektiivsemat, sest sellel puudub vaatenurk. konkreetne kui kirjutis (seotud jutustajaga) - kuna see on kohandamine, mis sõltub nurkade, lõikude, redigeerimiste ja kohandused.
Ärge lõpetage kohe... Peale reklaami on veel;)
Kohanemisprotsess
Sina raamatud, millest saavad filmid hakkavad saama veel ühe tõlgenduse, mis ei tähenda, et see oleks parem või halvem kui raamat ise, ehkki paljud kino jaoks mõeldud raamatute mugandused jätavad lõpuks palju soovida. Probleem ei seisne mitte lineaarse meediumi kohandamises kujutlusse omaette, vaid vormides, mida režissöör kasutab kirjutatud ajaloo esindamiseks.
Seega on filme, mis suudavad piltide ja heli abil edastada nii teavet kui ka kirjutada, kuid kumbki omal moel. Näitena analüüsime allpool olevat tööd Surm ja raske elu, autor João Cabral de Melo Neto, ja selle vastavat filmilavastust, samuti Pimeduse essee, autor José Saramago ja kohandatud ka kino jaoks.
Kohanemisanalüüs
surm ja raske elu
Vasakult paremale: filmi ja raamatu adaptatsioon filmist "Surm ja Severine Life".
O luuletus, mille musikaalsust tähistavad riimid ja foneetilised kombinatsioonid, saab konkreetse musikaalsuse, kui seda räägib näitleja hääl. Kuigi kirjutamine esindab sellist musikaalsust, ei tee ta seda enne, kui lugeja omal algatusel seda ette loeb, teatava intonatsiooni ja piisavate pausidega.
Veebisaidi Cinemateca Brasileira andmetel ilmus Zelito Viana lavastatud ja produtseeritud film 1977. aastal, sobides selle filmi žanriga. muusikaline. Nii kirjutatud luuletus kui ka film kujutavad rändaja lugu Severine, kes Serra da Costelast lahkudes otsib kohta, kus saaks töötada ja ennast ülal pidada.
eest põgenedes kuiv ja nälg, läbib tegelane mitmest kohast, nende seas ka teise Severino ärkveloleku, kes, nagu autor kirjeldab, "laulavad lahkunu jaoks tipptasemeid". Seda raamatu stseeni kirjeldatakse lineaarselt 23 stroofis. Filmis ei võta see stseen mitte ainult musikaalsust, vaid ka nurka, perspektiivi, valgustust, mis hakkavad koostama olukorra tõlgendust.
Loe ka: Grande Sertão: Guimarães Rosa kirjanduse teed
Surnut varjutanud pimedas ja tagasihoidlikus majas on akna kaudu kujutatud pilt Severino da Serra da Tugeva päikese all saabuv ribi, mis võib selles stseenis kujutada valgustatud kujutise kaudu päikese käes eksisteerivat elu aastal Severine elus, vastupidiselt pimedale toale, mis Severino surnuna hoiab. Kõik see juhtub matuselauludega, mida raamat kirjeldab sõnadega.
Seega suutis film esitada tõlgendamisvõimaluse nii, nagu raamat seda tegi, kuid teistmoodi. Märgatakse, et mõlemad meediumid (raamat ja film) on võimelised edastama teavet, kuid kumbki omal moel.
Pimeduse essee
Vasakult paremale: filmi ja raamatu mugandus ‘Essay on Blindness’.
Teine teos, mida tunnustati mitte ainult kirjalikus, vaid ka audiovisuaalses versioonis, oli raamat Pimeduse essee, autor José Saramago, kes võitis Nobeli kirjanduspreemia, olles ainus portugali keelt kõnelev autor, kes võitis Nobeli; ja tema film, mille 2008. aastal kohandas Brasiilia režissöör Fernando Meirelles. Film avas Cannes'i filmifestivali samal aastal.
Saramago ütles, etkino hävitab kujutlusvõime ”, kuna tegelikult hakkab ekraanil kuvatav pilt lõplikku pilti konfigureerima ja seetõttu autor seda ei tee lubas oma loomingut arvukalt audiovisuaalselt tõlgendada, kartes seda oma pildiga kompromiteerida kohanemine. Autor ise oli aga Meirellese kohanemisega rahul.
Loe ka: Parimad Brasiilia kroonikud 20. sajandi algusest
Raamat käsitleb seletamatut nähtust valge pimedus mis jõuab järk-järgult kõigi linnakodanikeni, luues väljamõeldud kujundeid, mis on nii sisu poolest üsna tugevad nii ruumi ja ajaloo kui ka kirjutamisvormi enda iseloomustamine, mis loob ja selgitab kaasahaaravalt, kuidas visioon tegelased, nende arusaamine endast ja ümbritsevast ning ka sellest, kuidas arsti naine välja näeb, ainus tegelane, kes suudab maailma näha ja teie tegelik olukord.
Ajaloos nakatasid esimesed oletatava haiguse, mis põhjustas valge pimeduse - pimeduse, mis põhjustas valge nägemine justkui oleks piima kastetud - nad on karantiinis omamoodi haiglas ja seal a vähe pime ühiskondhakkasid need, kellel oli rohkem ressursse, näiteks teadmine, kuidas lugeda punktkirja, hakkasid teisi vägivaldselt kamandama, mõtiskledes selle üle, kuidas ühiskond oleks kõik olid pimedad, tõestades, et igaühe subjektiivsus loob isiklikke tõlgendusi, mis ei dialoogi alati teiste inimeste tegelikkusega ümbrus.
Raamatu kohandamiseks filmiks kasutati pildi fookuse ja hägususe, üleekspositsiooni ja toonide variatsioone. pakkus teksti visuaalseid tõlgendusi, mis on analoogsed kirjutamise omadega, olles seetõttu veel üks selle tõlgendamise vahend. lugu.
Autor M. Fernando Marinho