O Pre-modernism esindab Brasiilia kirjanduses a ülemineku periood, kuna ühelt poolt on realismi, naturalismi, sümboolika ja parnassianism, algasid liikumised 19. sajandi teisel poolel ja teisalt olid juba kirjanikud ja kunstnikud, kes esitasid oma teostes märke sellest, mis tooks kaasa 1922 moodsa kunsti nädal.
Loe ka: Machado de Assis - Brasiilia peamine realistliku esteetika autor
Brasiilia eelmodernismi tunnused
Brasiilia pre-modernismi autorid, hoolimata sellest, et nad esitasid oma romaanides iseloomulikud tunnused rrealism ja naturalismist ja tema luuletustes, sümbolismi elementides, paistsid kõnealuse liikumise tüüpiliste märkidena välja kaks aspekti: lähenemine Brasiilia reaalsusele ja keelekasutus.
Lähenemine Brasiilia reaalsusele: pre-modernismi kirjutajad tegelesid brasiillaste igapäevaeluga seotud küsimustega ehk huvitasid elanikkonna igapäevaelu, mille tulemuseks olid sotsiaalse iseloomuga teosed. Tuleb märkida, et realismis ja einaturalism selle autoreid huvitas ka tegelikkus, kuid 19. sajandil soovitu oli seotud inimesega tihedalt seotud universaalse reaalsusega ehk igale inimesele omase reaalsusega.
Keelekasutus: eelmodernistlikud autorid püüdsid üles ehitada lihtsa ja kõnekeelse keele, millest saab 1922. aasta modernismi peamine esteetiline lipp. Pre-modernistlikest autoritest paistis kõige rohkem silma Lima Barreto (1881-1922), kes üritas kirjutada teoseid kättesaadavas keeles, mis on lähedal riigis kehtivale suulisusele. See autori katse Policarpo paastu kurb lõpp (1915) kirjutamine lihtsas keeles, mis on sageli võõras portugali keele normidele, põhjustas kriitikat ajal, mil ta kirjutas, peamiselt intellektuaalidelt ja autoritelt Parnasid.
Pre-modernismi autorid
Euclides da Cunha (1866–1909)
Rio de Janeiros sündinud autor sai kuulsaks raamatu 1902 konstruktsioonid tagamaad, raamat, milles ta jutustab Põhusõda, mis leidis aset Bahia sisemaal aastatel 1896–1897, kus ta töötas ajalehe korrespondendina S. osariik Paul.
Sisse tagamaad, autor, tuginedes tol ajal kehtinud teadusteooriatele, näiteks determinism, O positivism, lisaks oma teadmistele sotsioloogiast ja geograafiast, püüdis ta mitte ainult kirjeldada sõjas nähtut Canudos, kuid selgitab nende teadmiste abil ka interjööris toimuvat Bahia.
Selles töös väljendades tugev mure tavalise inimese igapäevaelu sotsiaalse külje pärast, eelmodernismi üks peamisi omadusi Euclides da Cunha analüüsib põhusõda kui kirde tagamaa kogetud poliitilisest ja majanduslikust isolatsioonist tulenev fakt. Seetõttu vaidlustab autor ametliku versiooni, mille kohaselt oli Canudose elanikel kavatsus vabariiki hävitada.
Pange tähele väljavõtet tagamaad milles märgitakse autori muret inimliku mõõtme üle:
“Maamees on ennekõike kindlus. Sellel pole ranniku neurasteeniliste mestitside kurnavaid rahhiite.
Selle välimus paljastab aga esmapilgul teisiti. Selles puudub spordiorganisatsioonide laitmatu plastilisus, jõudlus, väga õige struktuur.
See on kohmakas, kohmakas, kõver. Hercules-Quasimodo peegeldab välimuselt nõrkade tüüpilist inetust. Kõndimine ilma kindluseta, ilma aplombita, peaaegu hiiglaslik ja kurviline, näeb välja nagu liigenditeta jäsemete tõlge. "
Selle Brasiilia eelmodernismi olulise autori kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: Euclid da Cunha.
Ärge lõpetage kohe... Peale reklaami on veel;)
Lima Barreto (1881–1922)
Rio de Janeiros sündinud Lima Barreto, kirjanik mustade orjade alandlik päritolu ja järeltulijazkallis, peetakse üheks peamiseks Brasiilia pre-modernistlikuks autoriks. Suure teose autor, mis koosneb Lood, kroonikad ja romaanid, ei olnud tema nime heaks kiidetud Brasiilia kirjaakadeemiasse vastuvõtmiseks. Tema peamine töö, romaan Policarpo paastu kurb lõpp, mis ilmus 1915. aastal, nagu ka muud autori teosed, väljendavad eelmodernismi põhiomadusi, nagu näiteks populaarsema keele kasutaminer on süžeed, mille keskmes on tavaliste meeste igapäevaelu.
Seega täheldatakse Lima Barreto teostes kriitilist pilku seoses Brasiilia reaalsusega. Sisse Policarpo paastu kurb lõppnäiteks vaadeldakse jutustamine Policarpo Quaresma elu ümber, a äärmiselt natsionalistlik riigiteenistuja kes näeb oma unistusi pettununa. Selle kurb lõpp, kui peategelane mõrvatakse tema käsul Floriano Peixoto, väljendab Lima Barreto kriitilist vaadet neile, kes kasutavad majanduslikku ja poliitilist võimu.
Pange tähele katkend sellest teosest, kui peategelane satub tolleaegse diktaatorliku valitsuse vangistusse, mis iseloomustab lihtsa keele kasutamist, ilma ametlikud täpsustused, mis on lähedased kõnekeelele, ja kriitiline sisu, mida iseloomustab valitsuse käes alistuva tegelase pessimism, et enne, patriootlikult, toetab:
"Ma sureksin, kes teab, kas sel õhtul? Ja mida ta oli oma eluga teinud? Ei midagi. Ta oli võtnud kogu oma kodumaa õppimise miraaži taha, et ta seda nii armastas ja soovis, et aidata kaasa oma õnne ja õitsengule. Ta oli veetnud sellele oma nooruse, ka oma mehelikkuse; ja kuidas ta nüüd vanaduses oli, kuidas ta teda premeeris, kuidas ta premeeris, kuidas ta teda kaunistas? Teda tapmas. Ja mida ta polnud oma elus jätnud nägemata, nautimast, nautimast? Kõik. Ta ei mänginud, ta ei mänginud, ta ei armastanud - kogu see eksisteerimise pool, mis näib pääsevat pisut vajalikust kurbusest, ta ei näinud, ei maitsenud, ei armastanud kogemus. "
Kui soovite selle autori elu ja loomingu kohta lisateavet saada, külastage meie teksti: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882–1948)
São Paulo Taubaté linnas, Monteiro Lobato on peetakse üheks olulisemaks Brasiilia kirjanikuks, eriti lastekirjanduse osas. Vaatamata suurele silmapaistvusele, mis tuleneb lastele kirjutatud kirjandusest, eriti selle järjestuse avaldamisega raamatuid Kollase rähni sait, autor ilmus Brasiilia kirjanduse ajalukku ka selle avaldamisega töötab tugeva piirkondliku sisuga, nagu jutuvihik surnud linnad,avaldatud 1919. aastal.
Selles töös Monteiro Lobato esitab lühijuttude sarja, milles krundid avanevad Paraíba orus, São Paulo piirkond São Paulo ja Rio de Janeiro vahel. Selles maapiirkonnas mõtiskleb autor teemal maaelu dekadents, kusjuures selle mõtiskluse tipuks on lühijutt “Urupês”, peaosas kuulus tegelane Jeca Tatu, kes oli paljude kriitikute meelest karikatuurisümbol, mille autor lõi autori poolt inimese naeruvääristamiseks valdkonnas. Monteiro Lobato ei kritiseerinud aga mitte tegelast ennast, vaid konteksti, mis ta sellisesse viletsusse pani.
Alati väga vastuoluline, kutsus ta enda jaoks tähe- ja kunstimaailma tähelepanu asendamentkonservatiivne, arvamusartiklis pealkirjaga “Paranoia või müstifikatsioon”, mis ilmus 1917. aastal ajalehes S. osariik Paul. Selles artiklis esitab ta 1922. aastal moodsa kunsti nädala ühe peategelase modernistliku kunstnik Anita Malfatti näituse kriitika. Lobato sõnul oleks selle olulise modernistliku maalikunstniku loomine “vaimse deformatsiooni” tulemus.
Kriitik teatud käitumisharjumuste kohta, mida ta tajus 20. sajandi esimestel kümnenditel kunstnikel ja Brasiilia elanikkonnal, näiteks kuulekus välismaistele mudelitele ja fanaatiline natsionalismEi kavatsenud Monteiro Lobato oma kirjandust esteetiliselt uuendada, veelgi vähem süvendada oma tegelaste psühholoogilisi mõõtmeid, vaid püüdis pigem olles köitev jutuvestja, mis toimus eelistatavalt riigi sisemaal, kasutades selleks keelt lihtne. Loe katkendit novellist “Urupês”, milles esitatakse Jeca Tatu:
“Vaene Jeca Armadillo! Kui ilus sa romantikas oled ja tegelikkuses kole!
Jeca kaupmees, Jeca talupidaja, filosoof Jeca…
Messidel käies arvavad kõik kohe ära, mida ta toob: alati asju, mida loodus puistab läbi metsa ja ainult inimesele see maksab käe sirutamise ja koristamise žest - tuukumi- või jissara-kookospähklid, guabirobad, bacuparis, kannatusvili, jataís, männipähklid, orhideed; […]
Tema suur hool on pigistada välja kõik vähima vaevaga seaduse tagajärjed - ja sellega läheb ta kaugele.
See algab aadressist. Tema rookatusest ja porist maja paneb urus elavad loomad joão-de-barro naeratama ja naerma. Puhas võsamehe suu. Mööblit pole. Voodi on kitsas perifeeria, mis asetatakse sillutamata põrandale. ”
Augusto dos Anjos (1884–1914)
Sündinud Paraíbas Augusto dos Anjos on Brasiilia kirjanduse üks peamisi luuletajaid. Tema luules on esitamise eripära tüüpilised tunnused semboolia ja loodusteadusliku teaduse, innovatsioon, mis paneb ta paiknema pre-modernistliku luuletajana.
Kirjutas ühe teose, luuleraamatu Mina, avaldatud 1912. aastal. Sina luuletused mis moodustavad selle raamatu, on peamiseks tunnuseks a keelt võetakse kui antilüüriline, mida tähistavad sellised väljendid nagu "röga", "uss", "vastne" jne. Temaatilisel tasandil täheldatakse surma, kadaviku lagunemise, inimese keha väljaheidete (mäda, sperma jne) seotud probleemide esinemist, mille tulemuseks on pidev pessimismi stsenaarium, milles lüüriline mina näeb end ärevana, ahastatuna, unistustest ja lootuseta. Kõige kuulsam tema luuletustest kannab pealkirja “Intiimsed värsid”. Selles näete Augusto dos Anjose kirjutise peamisi omadusi, lugege seda:
intiimsed värsid
Näete?! Keegi ei vaadanud seda hirmuäratavat
Teie viimase kimääri matmine.
Ainult tänamatu - see panter
See oli lahutamatu kaaslane!
Harju teid ootava mudaga!
Inimene, kes sellel armetul maal
Elu metsaliste seas tundub paratamatu
Peab olema ka metsaline.
Võtke tikk. Süüta oma sigaret!
Suudlus, sõber, on röga eelõhtul.
Paitav käsi on sama, mis kividega.
Grace Spider (1868–1931)
Sündinud Maranhãos São Luísis, armuämblik debüteeris kirjanduses romantika Kaanan, avaldatud 1902. aastal. Ta asub pre-modernistliku kirjanikuna, sest selles teoses väljendab ta kalduvusi loodusteadlased ja sümbolistid, mille tulemusel saadi ainulaadne kirjandus, mis osutas tõenditele selle kohta, mida 20. sajandil ja 21. sajandi alguses tuleb rõhutada rohkem: võistluse teema.
Sisse Kaanan süžee keerleb kahe saksa immigrandi ümber Espírito Santo osariigis. Üks neist tegelastest, nimega Milkau, võtab enda kasuks hoiaku väärareng sakslaste ja teiste rahvaste vahel, samas kui teine tegelane, nimega Lentz, on selle protsessi vastu, mis tema arvates tooks kaasa aaria rassi nõrgenemise. Pange tähele katkendit sellest tööst, kus kaks peategelast arutavad rassiteema üle:
„—Rassid on tsiviliseeritud sulandumise teel; konservatiivne puhkus, tsivilisatsiooni noorenemise ime, on arenenud rasside kohtumisel neitsi, metsikute rassidega.
- See jääb alati alaväärtuslikuks kultuuriks, mulatite, mässude ja languste igaveste orjade tsivilisatsiooniks. Kuni sellise sulandumise tulemusel tekkinud rass pole likvideeritud, on tsivilisatsioon alati salapärane kunstiteos, mille iga minut hävitab mustanahaliste inimeste sensuaalsus, loomalikkus ja orjus. ”
Vaadake ka:Ahastus: romaan, mille on kirjutanud Graciliano Ramos
Premodernism Euroopas
Euroopas tekkisid 20. sajandi esimestel aastakümnetel avangardiks peetud kunstisuundad, see tähendab, et nende esitatud uudsus muutis nad avangardiks. Prantsuse päritolu, avangardistlik, tähendab sõna avangard “seda, mis marssib edasi”.
futurism
Väljaandmisega Manifest futurist, aastal 1909, ja Manifest ttehnik sealiteratsioon futuristaastal pani Marinetti 1912. aastal aluse Euroopa esirinnale, tehes ettepaneku revolutsiooniks kunstis ja kirjanduses.
Kirjandusega seotud peamised suunised olid: vabavärsi kasutamine, kirjavahemärkide mittekasutamine, kirjanduse kaotamine omadussõnad ja määrsõnad, psühholoogilisele “minale” keskendunud lüürilise mina kustutamine (objektiivsuse esikohale seadmine subjektiivsusele).
Mõne futuristliku tehnika peamised toetajad olid Portugalis luuletaja Fernando Pessoa; USA-s luuletaja Walt Whitman; Brasiilias luuletaja Oswald de AndradeSelle Euroopa esirinnaga lähemalt tutvumiseks lugege teksti: Futourism.
Kubism
Prantsusmaal 1907. aastal alustatud kubistliku liikumise peamisteks esindajateks olid Hispaania maalikunstnik Pablo Picasso ja prantsuse luuletaja Apollinaire.
Kell maalimine, kultiveerisid selle liikumise kunstnikud eesmärkide esitamist geomeetriliste kujundite ja täisnurkade kasutamine. Nad levitavad ka kollaažitehnikat, mis seisneb piltide loomises teiste kaudu, lõigatud ajalehtedest, ajakirjadest, reklaamidest.
Kell kirjandusluuletasid luuletajad oma luuletused läbi raamatu graafilise ruumi uurimine, värsside ja stroofide korraldamine piltide loomiseks. Sisulise taseme osas väljendasid kubistlikud luuletused ainete segu, kattuvad ajad ja ruumid, mille tulemuseks oli poeetilistes tekstides kajastuv mõttekild. Selle Euroopa avangardi kohta lisateabe saamiseks külastage: Çubism.
![Kubismi peakunstnik Pablo Picasso on teose “Guernica” autor, mis viitab Hispaania kodusõjale. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Ekspressionism
Saksamaal kutsutakse ekspressionistideks ja Prantsusmaal Fauveseks, ekspressionistlikud kunstnikud hindavad seda kunstniku subjektiivsuse väljendus, see tähendab tema sisemaailma, nii et kunstiteos peaks olema otsene peegeldus selle koostaja sisemusest. Seega oli ta vastu impressionismile, liikumisele, mis hindas vastupidist ekspressionismi pakutavale, kuna Impressionistlikud kunstnikud uskusid, et kunstiline looming oletab protsessist, mille välimine osa mõjutab siseruumi kunstnik.
Kirjanduslikul tasandil ekspressionism seadis esikohale killustatud keele kasutamise, subjekti puudumine süntaktilisel perioodil, vabavärsi kasutamine, kodanlike väärtuste, näiteks tarbimisvõime ja sotsiaalse ükskõiksuse kriitika. Lisateavet selle tipptaseme kohta leiate aadressilt: JAkspressionism.
Dadaismi
Liikumine dvöökoht, ilmnes Esimene maailmasõda, mille juhiks oli kunstnik Tristan Tzara ja levikeskuseks Zürichi linn, Šveits, sest see Euroopa riik jäi sõja ajal neutraalseks. Selle liikumise kunstiteosed mida iseloomustab irreverents, loogika puudumine, agressiivsus. Nii tegid need kunstnikud sageli Zürichi kultuuriruumi Cabaret Voltaire juurde deklamatsioone ja etteasteid, mida hõlmasid hüüded, roppused ja koomiksid. Selle esteetika eesmärk oli väljendada inimkonna lagunemine silmitsi sõjakoleduste ja traditsioonilise kunsti impotentsusega.
Plastilises kunstis paistab silma kunstnik Marcel Duchamp. Kirjanduses paistab silma luuletaja Ludwing Kassak, kes vastutab foneetiliste luuletuste ehitamise eest, milles domineerib erinevate helide graafiline reprodutseerimine. Teine esindusluuletaja oli André Breton, kellest sai hiljem sürrealismi rajaja.
![Marcel Duchamp, üks kuulsamaid Dada kunstnikke, “Portselanipissuaar”. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Sürrealism
Alustati Prantsusmaal, pärast Manifest surrealismAndré Bretoni poolt 1924. aastal välja antud liikumine surrealist mille eesmärk oli ühendada kunst ja psühhoanalüüs, millel on peamiselt unistus kunstilise loomingu kujuteldava allikana. Selles mõttes on oluline meeles pidada, et Sigmund Freud, psühhoanalüüsi isa, olid tol ajal laialt levinud.
Ta hindas ka kunstiline automatism, mis seisnes selles, et lõuendil reprodutseeriti kõik, mis kunstnikule pähe tuli, ilma filtrita, oluline oli alateadvuse väljendus ilma igasuguse ratsionaalse kontrollita. Nii said tavaliseks illogism, unistused, hüpnoos jne.
Kirjanduses paistsid silma liikumise rajajad André Breton, Louis Aragon ja Antonin Artaud. Plastilises kunstis olid tipphetked Hispaania kunstnik Salvador Dalí, Joan Miró ja Max Ernst. Sürrealism avaldus ka kinos, kus hispaanlane Luis Buñuel oli selles valdkonnas peamine filmitegija.
![Salvador Dalí skulptuur, mis asub Itaalias Materas San Francisco de Assise kiriku ees. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
lahendatud harjutused
Küsimus 1 - (UFV). Seoses Brasiilia pre-modernistlike kirjanikega on ÕIGE öelda, et:
a) Euclides da Cunha, aastal Sina sertons, teatab, et kauplejate sõda ei olnud konflikt monarhistide ja vabariiklaste vahel, nagu uskus intellektuaalne eliit. Tema tunnistajaks oli kodusõjale omane vastuolude, dementsuse ja julmuste kogum.
b) Monteiro Lobato, lugudes Kollase rähni sait, segasid reaalsust ja fantaasiat ning teadsid, kuidas Brasiilia universumit väärtustada, luues täiskasvanute moralismi poolt märgistatud lastejutte.
c) Lima Barreto näitab end parnasiani retoorika ja stiili jätkajana, kuna ta kirjutab narratiivid, mida iseloomustab leksikaalne lihtsus ja katse kirjandust ja keelt lähendada kõnekeelne.
d) Augusto dos Anjos paistab silma häiriva luule loomisega tema surma-kinnisidee temaatiliseks kujundamiseks šokeerivamad aspektid: lagunevad surnukehad, ihud ihud ihude jaoks ja eksistentsi tähenduse puudumine inimlik.
Resolutsioon
Alternatiiv D Sisse Sina sertons, Euclides da Cunha jutustab loo Canudose sõjast. Monteiro Lobato laste narratiivid, erinevalt täiskasvanute moralismi poolt märgitavatest, esitavad küsitleva lapse kuju, kes on huvitatud uutest avastustest. Täpselt sellepärast, et kirjutada narratiive, mida iseloomustab lihtsus keeles ja kõnekeelse omastamine, distantseerub Lima Barreto parnasismist.
2. küsimus - (UFMT). 20. sajandi alguses Brasiilias praktiseeritud kirjandusel olid silmad kinni Brasiilia ühiskonna kõige tõsisemate probleemide ees. Mõne kirjaniku töö, mis esindab meie sotsiokultuurilise reaalsuse taustal teist intellektuaalset hoiakut, väljendas Brasiilia probleeme kriitiliselt. Premodernismi juhtivate kirjutajate osas märkige õige väide.
a) Euclides da Cunha, töötades isegi meisterlikult teemat ja keelt Sina sertons, ei suutnud kirjandusteost ehitada, kuna selle sisu pole väljamõeldud.
b) Lima Barreto, keda kaasaegsed hooletuses süüdistasid, hindas oma lihtsat ja kommunikatiivset proosat modernistide poolt.
c) Monteiro Lobato oli tänu oma klassikalisele väljaõppele oluline intellektuaalne mentor 22-aastase renoveerimise liikumisel.
d) Euclides da Cunha, aastal Sina sertons, näitas kirdepõuast põgenenud migrantide perekonna kannatusi.
e) Portugali keeleklassika lugemisest mõjutatud Lima Barreto märkis oma kirjanduslikku toodangut teatava keelelise purismiga.
Resolutsioon
Alternatiiv B, kuna objektiivne ja mitteametlik keel, millega Lima Barreto kirjeldab elu üksikasju Rio de Janeiro vähekindlustatud klasside igapäevaelu näevad nad halbade silmadega kaasaegsed; seda aspekti hindavad aga modernistid, kes paistsid silma keele väärtustamisel kõnekeelsus ja rohkem Brasiilia tegelikkuse kujutamine kirjanduses, nii sisult kui ka sisult vormis.
3. küsimus - (Vaenlane) "Igal hommikul tunnen ärgates ülimat naudingut: seda, et olen Salvador Dalí." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
Nii kirjutas “pehmete kellade” ja “leegitsevate kaelkirjakute” maalikunstnik 1931. aastal. See ekstsentriline kunstnik toetas kindral Francot Hispaania kodusõja ajal ja sel põhjusel pöördus selle juht André Breton sürrealistlikust liikumisest kõrvale. Nii lõi Dalí oma stiili, mis põhines unenägude tõlgendamisel ja Sigmund Freudi uuringutel, mida nimetatakse paranoiliseks tõlgendusmeetodiks. See meetod koosnes visuaalsetest tekstidest, mis demonstreerivad pilte
a) fantastiline, mida Hispaania valitsus on läbi elanud ja kus emotsioonide ja draama otsimine arendas võrreldamatut stiili.
b) oneiric, mis segas unenägusid tegelikkuse ja teadvuseta kui ainulaadse või isikliku universumiga.
c) paindumatu mõttekäik, mille tulemuseks on tootmisliin, millest on lahti võetud reaalsusega seotud jooned, teemad ja vormid.
d) peegeldus, millel on hoolimata terminist "paranoiline" diskreetsete värvide ja täpsete jooniste tehnikast tulenev kainus ja elegants.
e) teadvuse ja vabaduse väljendus ja intensiivsus, kuulutades armastust kujutatud tegelaste ajaloolise süžee läbiviimise viisi vastu.
Resolutsioon
Alternatiiv B.Salvador Dalí lõi oma teosed unenäo (unenäo) ja tegelikkuse vastasmõjul. Seega võime öelda, et teadvus sulandub teadvuseta, Sigmund Freudi uurimisobjektiga.
Pildikrediidid
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Autor Leandro Guimarães
Kirjanduse õpetaja
