Kubism: kontekst, omadused, kunstnikud

Kubismoli üksavangardid kunstiline20. sajandi algus, kus eksponendid on kujutav kunst ja edasi kirjandus. See on revolutsiooniline kunstiline liikumine, mille peamine omadus on tegelikkuse vaatlemine erinevad vaatenurgad, mis hõlmavad kujundite geomeetrilist muutmist ja katkestamist objektid.

Vaadake ka:Dadaism: avangard, mis jutlustas "anti-art"

Ajalooline kontekst

Kell tehtud muudatused Teine tööstusrevolutsioonmuutis XIX sajandi keskpaigas 20. sajandi sisenemist. Suured linnakeskused konsolideerusid, populaarseks sai elektrivalgus, samuti autod ja fotograafia. Mõne aastakümne jooksul on Euroopa, seni valdavalt maapiirkondade kaudu linna demograafiline plahvatus püstitada tohutuid metropole.

Guernica, kubistliku liikumise eelkäija Pablo Picasso üks kuulsamaid teoseid. [1]

See kõik andis aluse uuele eluviisile, ajendades kunstnikke pakkuma välja ka uue reaalsuse esindamise viisi. Kubism ilmub 1907. aastal, esialgu Pariisi esteetiline liikumine, mis sai lõpuks populaarseks kogu Euroopas ja Ameerikas, avades uue kunsti tegemise viisi, vastuseks 20. sajandi alguses kehtestatud uuele eluviisile.

Funktsioonid

Eelkäija, revolutsiooniline, uuenduslik kubism murdis maali ühe traditsioonilisema omaduse: lameda perspektiivi kasutamise. poolt tõeline vabanemine kunstis, Kubistid lõpetasid kopeerimise. Kunstnik peab looma, mitte kopeerima - sellega miimikakunst lõppeb.

Seega pole kunstis enam midagi puudub kohustus esindada asjade tegelikku välimust. Ühes tasapinnas on kujutatud sama objekti mitu nägu, objekti saab killustada, kõrvutada, kollaažides ümber teha või taandada lihtsalt geomeetrilisteks kujunditeks. Muide, see uus geomeetria kasutamine kristalliseerib liikumise:

"Ta põlgab kõike, taandab kõik, kohad, kujundid ja majad geomeetrilisteks skeemideks, kuubikuteks." 

Katkend Louis Vauxcellesi kirjutatud 1908. aasta sügissalongi artiklist Georges Braque'i loomingu kohta.

Georges Braque, L'Estaque'i viadukt, 1907.

Akadeemilisusest murdunud kunsti loomise silmapiir andis a suurepärane suhtlus eri piirkondade kunstnike vahel: maalijad, skulptorid, muusikud ja kirjanikud ühendavad tihedas dialoogis ja pidevas lõimumises. Seega oli kubismi pausidel oma koht ka kirjanduses.

Kubistlik liikumine jaguneb kaheks faasiks:

• Analüütiline kubism (1909): mille tunnus on summaarne lagunemine esindatud objektidest. Visuaalsest esitusest katkestamiseks esitati sama objekti mitu kattuvat ja killustatud nurka kontseptuaalse esituse kasuks. Sageli muutis see näiliste vormide hävitamise rõhutamine praktiliselt võimatuks selle perioodi maalide ühtegi kuju ära tunda.
• Kubismsünteetiline (1911): hetk, mil objektide killustatus teatud määral väheneb, muutes kujundid taas äratuntavaks. Tehnika kollaaž: muud materjalid, näiteks ajalehetükid, puit, klaas ja isegi terved esemed, saavad maali osaks. Sünteetilise kubismi ettepanek on viia maalimine uute visuaalsete stiimulite juurde, hõlmates ka puutetundlikke elemente.

Loe rohkem: Rachel de Queiroz - oluline Brasiilia modernistlik kirjanik

Ärge lõpetage kohe... Peale reklaami on veel;)

Tippartistid

• Georges Braque (1882-1963))

Prantsuse päritolu maalikunstnik pidas kubismi eelkäija, koos Pablo Picassoga. Ta tootis maale, trükiseid, joonistusi ja skulptuure. See kujutas maastikke, natüürmorti ja igapäevaseid esemeid, näiteks klaase ja pudeleid, mis on kergesti lagunevad, samuti muusikariistu, vihjates muusika ajalisus, mis on seotud ruumitemporaalse ühtsusega, mida kubistlik tehnika püüdis esitada sama objekti Sama aeg.

• Pablo Picasso (1881–1973))

Samuti kubismi rajaja, sündis Malagas, Hispaanias. Lisaks maalikunstnikule oli ta ka keraamik, skulptor, lavakujundaja, näitekirjanik ja luuletaja. Ta oli tohutu lavastuse autor, mis oli jagatud mitmeks etapiks, lahkudes pärand, mis sisaldab rohkem kui 10 000 eset. Geomeetriliste joonte eelistamine, tasapindade kattumine, mõõdukas värvikasutus ja Aafrika kunsti otsene mõju torkab silma kubistlikus faasis. Picasso on kubismi inauguratsiooniks peetava töö autor, Les demoiselles d'Avignon (1907).

• Juan Gris (1887–1927))

Hispaania maalikunstniku ja skulptori varjunimi Juan José Victoriano Gonzalez, on kuulus oma teostest, mis on raamitud sünteetilise kubismi staadiumis. Selle põhiomaduste hulgas paistab silma kollaažitehnikaga tagatud ebaselguste mäng maalimise ja tegelikkuse vahel.

Kubism Brasiilias 

Tarsila do Amaral, favela mägi, 1924.

Mõju Euroopa eesrindlased imporditi Brasiiliasse aastatel 1912 ja 1917, mis tipnes 1922 São Paulo moodsa kunsti nädal. Eelkõige on sellest sündmusest pärit, et Brasiilias eksisteerivad kubistlikku plastikakunsti kasutavad teosed.

Tarsila do Amaral (1886-1973), kuulus kunstnik Aasta esimene etappBrasiilia modernismnimetab end 1923. aastal kubistiks intervjuus ajalehele Correio da Manhã: „Olen ​​seotud selle liikumisega, mis on mõju tööstusele, mööblile, moele, mänguasjadele ja sügissalongi 4000 eksponendile Sõltumatu ".

Lasar Segall, Di Cavalcanti ja Cândido Portinari mõjutas ka kubistlik plastilisus, väljendatuna teoste kahemõõtmelisus, tasase perspektiivi pagendamisel ja geomeetrilisi kujundeid kasutavate objektide kujutamise eelistamisel.

kubism kirjanduses

Kubistlikud kirjanikud otsisid plastikakunstnike protseduuridega sarnased protseduurid sõnastada ümber ka kirjanduspraktika. Nad viisid metafooride ja analoogiate kaudu esindatud objektide killustatuse, kollaažide ja taaselustamise.

Luules on vabavärsi väljendus, ebakorrapärase meetriga ja sageli ilma kirjavahemärkideta, on tavaliselt struktureeritud lõikudena, stseenide fragmentidena ja tervikut moodustavate lausetena. Kell mitu perspektiivi neid leidub ka tekstitasandil, nii et kirjanik ei peaks tegelikkust üksikasjalikult kirjeldama, vaid jäädvustama ja kinnitama asjade erinevaid seisukohti. Kuubistlikud luuletajad ja proosakirjanikud kasutavad seda kollaažitehnika sõnade kombinatsiooni kaudu: igaüks toob pildi, idee, mitu assotsiatsiooni.

Guillaume Apollinaire (1880-1918), prantsuse luuletaja, oli üks esimesi kirjanikke, kes pakkus välja kubismi kirjandusliku esteetika. Tema kalligrammid esindavad teksti vormi maksimaalset katkemist: see on a visuaalne luule, milles värsistruktuur viitab pildile, mis omakorda viitab luuletuse enda sisule. Ta oli suur konkretismi mõjutaja.

Guillaume Apollinaire, 9. veebruari luuletus.

Vaatarohkem: Mis oli konkretism?

Kubismist mõjutasid teiste seas ka autorid Gertrude Stein, Vladimir Majakovski, Max Jacob.

Brasiilia kirjanduses leiab kubism oma suurima eksponendi aastal Oswald de Andrade, luuletaja, romaanikirjanik ja dramaturg, Brasiilia modernismi esimese põlvkonna suurepärane nimi. Vaadake näiteid kubistlike protseduuride otsesest mõjust autori loomingule: paljud luuletused koosnevad kollaažid, nagu luuletus “Hípica”:

Ratsutaja

rekordhüpped
Penha hobused
Jooksejad Higienópolisest jooksevad
suurärimehed
Tüdrukud
Ja orkester mängib
Tee
kokteilitoas

(Oswald de Andrade)

Mõistsime, et üksikasjalikku kirjeldust pole, kuid mitu killud mis tähistavad igaüks a erinev vaatenurk, moodustades raami ülekatted, tavaliselt kubistlikud jooned. Ka kirjavahemärkide puudumine võimaldab lugeda ühe hingetõmbega, mis esteetiliselt läheneb luuletus hobuste võistlusele.

Sarnast protseduuri võib näha ka luuletuses “Linn”:

Linn

Aeg-ajalt ilmuvad taevasse raketid
On üks õhuke tüdruk, kes sisenes kinno
riietatud viimase lindiga
Vestlused aias, kus kasvavad pingid
konnad
Vaata
Valgustus on valge kivisüsi
emmed helistavad
Orkester mängib metsas

(Oswald de Andrade)

Linnaportree kirjeldus algab taevast, esimeses salmis; seejärel rändab allapoole, nägemus tüdruku kinno sisenemisest; siis pilguheit aiale, kus kasvavad pingid, tuues elutuid ja geomeetrilisi esemeid orgaanilisele elule lähemale. Nemad on vabavärsid, portreed, mis on ehitatud vilgub erinevate nurkade alt, mida tugevdab kutse “Vaata”, kuues salm. Lõpuks lõpetab “Orkester rabecoa na mata” linnaruumi ja loodusmaastiku metafoorilise või sõna otseses mõttes ligikaudse lähenemise, luues ühes tekstis mitu pilti seotud ühe stsenaariumiga.

Märge

[1] tichr / Shutterstock

Luiza Brandino
Kirjanduse õpetaja