Mario de Andrade ta oli 20. põlvkonna suur intellektuaalne mentor, ta oli ka luuletaja, proosakirjanik, pianist, avalik teenistuja ja ennekõike mees pühendunud Brasiilia kultuurilisele arengule.
Tema luuleraamatuteks, ilukirjanduslikuks proosaks, folklooriks, esseistikaks ja muusikaajalooks jagatud looming on tänaseni rahvusliku kirjanduse maamärk, kuna tutvustab uus kirjakeel, mis omistab rahva keelt erinevalt akadeemilisusest Parnassian seni moes.
Loe ka: Mustanahaliste esindatus Brasiilia kirjanduses
lühike elulugu
Mario Raul de Morais Andrade sündis 9. oktoobril 1893 São Paulo linnas. Ta õppis varakult klaverit, olles lõpetanud kursuse Conservatório Dramático e Musical de São Paulos 1917. aastal, samal aastal avaldas ta oma esimese raamatu luuletused, endiselt parnasia stiilis, pealkirjaga Igas luuletuses on veretilk.
Veel 1917. aastal asus ta isa surmaga tööle klaveriõpetajana. Ta töötab ka kunstikriitikuna ja käib kunstiringkondades São Paulos, kus ta kohtub Oswald de Andrade ja Anita Malfatti, kellega ta sai väga lähedaseks ja kellega ta sõnastas 1922 moodsa kunsti nädal.
See oli ka aastal 1922, kes avaldas hull Pauliceiaraamat, mida peetakse maamärgiks brasiilia modernism. Sellest perioodist alates sai temast üks Brasiilia kirjanduse ja kultuuri olulisemaid tegelasi, ühendades intensiivse kirjandusliku lavastuse pühendunud õpingute eluga Brasiilia rahvaluule, muusika ja kujutav kunst.
Aastatel 1934–1937 oli São Paulo linna kultuuriosakonna juhataja, asutades avaliku disko, lisaks 1. riikliku laulukeelekongressi propageerimisele. Aastal 1937 asutas ta São Paulo etnograafia ja rahvaluule seltsi.
Kolis 1938. aastal Rio de Janeirosse ja sai föderaalse ringkonna kunstiinstituudi direktoriks. Tagasi São Paulos töötas ta ajaloolise pärandi teenistuses. a. ohver südameatakk, suri São Paulos, 25. veebruaril 1945.
Juurdepääs ka: Machado de Assise elulugu - Brasiilia ainsa realisti trajektoor
kirjanduslikud jooned
Seda peetakse Brasiilia modernismi suurepärane intellektuaalne nimi, Mário de Andrade paistab silma pioneerivaimu poolest. Teie esialgne luule saab elemente saidilt Euroopa eesrindlased, näiteks automaatne kirjutamine, liikumisomadused sürrealist, mille autor hiljem südametunnistuse valguses uuesti läbi vaatab, segades mõne teooria teadvustamata lüüriliste ajenditega. Mõju kubism, mis Mário luules ilmub primitiivsuse abstraktse deformatsiooni ja väärindamisena.
![Mário de Andrade portreega postmark sajanda sünnipäeva puhul. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Algul on autori luuletused mõeldud murda kanoonilisi kunstilisi paradigmasid akadeemilise luule selges modernistlikus tegevuses. Seejärel pöördutakse Brasiilia populaarse folkloori põhjal võetud rütmi ja teemade üha intensiivsema uurimise poole.
Alati pööratud silmadega Brasiilia sotsiaalsed probleemid, samuti kultuur rahvuslik, Kirjutas Mário ka ilukirjanduslikku proosat, mis kajastab autori pühendumust rahvusliku kirjakeele loomisele.
Ärge lõpetage kohe... Pärast reklaami on veel rohkem;)
Ehitus
- 1917 – Igas luuletuses on veretilk (luule)
- 1922 – hull Pauliceia (luule)
- 1925 – Ori, kes pole Isaura (kõne)
- 1925 – Esimene korrus (Lood)
- 1926 – Khaki pastill ehk sõjaline kiindumus segatud sellega, miks ma saksa keelt oskan (luule)
- 1927 – armastus, intransitiivne verb (idüll)
- 1927 – kilpkonnaklann (luule)
- 1928 – Macunaíma, kangelane, kellel pole ühtegi tegelast (rapsoodia)
- 1929 – Muusikaajaloo kokkuvõte (laul)
- 1930 – halb lask (luule)
- 1930 – keiserlikud moehullused (laul)
- 1933 – muusika armas muusika (laul)
- 1934 – kaunid kunstid (Lood)
- 1935 – O Aleijadinho ja Álvares de Azevedo (essee)
- 1936 – Populaarne muusika ja laul Brasiilias (kriitiline-biograafiline essee)
- 1939 – tutvumine ravimiga (proov)
- 1940 – Muusikaline väljendus Ameerika Ühendriikides (laul)
- 1941 – Brasiilia muusika (ajalugu ja rahvaluule)
- 1941 – Luule (luule)
- 1942 – vähe muusika anekdooti (laul)
- 1942 – modernistlik liikumine (teooria)
- 1943 – nelja kunsti pall (proov)
- 1943 – Brasiilia kirjanduse aspektid (essee)
- 1943 – Candinha lapsed (krooniline)
- S.d. - linnutopp
- 1945 – Isa Jesuino Karmeli mäelt (eluloolised uuringud)
- 1946 – lira paulistana (luule)
- 1946 – viletsuse auto (luule)
- 1947 – uued lood (Lood)
- 1966 – täielik luule (luule)
Lisaks sellele tohutult avaldatud teosele lahkus Mário ka tohutult postimahud, avaldatud postuumselt.
Macunaíma, kangelane, kellel pole ühtegi tegelast
See on üks tuntumaid ja enim räägitud Mário de Andrade teoseid. Selle kirjutamiseks tugines autor a projekt esindama Brasiilia erinevust, rahvusfolkloori sünteesis, mis saab pikareskse romaani kujul, segades suulise pärimuse ja primitivismi romaani tüüpiliselt kodanliku žanriga.
Tema eesmärk oli lahendada Brasiilias arvukalt probleeme, näiteks kultuuriline esitamine ja mudelite import sotsiaalmajanduslikud tingimused, rahvusliku iseloomu määratluse puudumine, keeleline diskrimineerimine ja ennekõike otsingud jaoks kultuuriline identiteet Brasiillane.
Eepilise ja pikareskse romaani segu iseloomustab teost rapsoodiaKaasaegne, kuna see koondab laialdased teadmised Brasiilia folkloorist ja kultuuritraditsioonidest, lugematutest muistenditest, toitudest, uskumustest, loomadest ja taimedest mitmesugused piirkonnad, samuti erinevad kultuurilised ja religioossed ilmingud, viitamata konkreetsele päritolupiirkonnale, andes a mulje rahvuslik ühtsus.
Neid piirkondlikke ühinemisi täis, Macunaíma on regionaalsuse kriitika ja üritab ületada geograafia. O ruumi on segu mitmest Brasiilia piirkonnast ja aeg see varieerub legendi müütilise ning kontekstualiseeritud ja kaasaegse aja vahel.
Macunaíma on kangelane, kellel pole ühtegi tegelast, sest see, mida ta ehitab ühte peatükki, dekonstrueerib teises. Elab äärmise vapruse ja ka ülima arguse hetki; ta on laisk, aga julge; kas täiskasvanu on veel laps; tsiviliseeritud inimest elab primitiivne. Macunaíma ei ole inimene, see on a hübriidkeeleline.
"Seal! Kui laisk... ”on tegelase korduv tunnuslause. Teema ilmub kui “Amazonase märk”: päikese ja kuumuse maal näib laiskus palju loomulikum kui töö. See on vastuseis tsiviliseerivatele reeglitele töö väärindamise Euroopa. Laiskuse ja võrgu kujundite esilekutsumisega piiritleb autor seose primitiivse tundega.
Sisse Macunaíma, leitakse nii palju "troopiliste tunnete" hindamine kolmanda maailma haiguste kataloogina, mis ilmub muu hulgas kogu teoses esinevate sipelgate kujutisena. Sipelgad esindavad ka seda, millest Macunaímal ja Brasiilial puudub: korraldus, kalkuleerimine. Sipelgas on tsikaadale vastanduv kodanlik loom par excellence, mis on seotud jõudejoonise või troopilisemas mõttes laiskusega.
Pakkudes Brasiilia vastuolude kokkuvõtet, ei tee Mário de Andrade seda aastal Macunaíma, kui olete uhke või häbenete Brasiiliat. Seda ebajärjekindel hübriidsus see taastoodab kultuurilist dünaamikat ja rahvusliku korralduse puudumist, järeldades pessimismis.
Vaadake ka: Ahastus: Graciliano Ramose romaan
Laused
"Kehv tervis ja palju tervist, Brasiilia hädad on."
"Enne modernismi oli Brasiilia Prantsuse kultuurirežiimidega Portugali riik."
"Olen Tupi, kes mängib lutsu."
"Minevik on õppetund reflekteerimiseks, mitte kordamiseks."
"Minu töö on kõik sellised populaarsed: brasiillased, on aeg teha Brasiilia."
Pildikrediit
[1]rook76 / Shutterstock
Luiza Brandino
Kirjanduse õpetaja