Fuera del mundo occidental, el desarrollo artístico también se produjo de forma intensa y con diversos intercambios culturales. Desde la región de Anatolia (parte de la actual Turquía), en Asia Menor, hasta el Lejano Oriente, donde se desarrollaron las civilizaciones china y japonesa, el desarrollo artístico fue impresionante. Uno de los ejemplos notorios es el arte islámico.
Con la fundación del Islam por el profeta Mahoma en el siglo VII, muchos pueblos que vivían en la Península Arábiga, Persia y Asia Menor, así como, más tarde, en el norte de África, se unificaron en torno a la nueva religión. El árabe se convirtió en el idioma sagrado de los musulmanes y también en una fuente de expresión artística.
Una de las primeras manifestaciones del arte islámico, la arquitectura, floreció sobre todo en la construcción de templos, es decir, la mezquitas. El conjunto arquitectónico de las mezquitas implicó principalmente la construcción de un interior con suntuosa decoración, expresada en la arabescos
(dibujos en formas geométricas armónicas), y en el Caligrafía árabe, con extractos de Corán.Pero el arte islámico tuvo su expresión más llamativa en dos segmentos y siguió dos ramas de la propia civilización islámica: el safavid y Otomano. Los safávidas llegaron a dominar la región de Persia (actual Irán) a partir del año 1501, bajo el liderazgo de Ismail. Con el tiempo, el imperio safávida se expandió hacia el norte, ocupando regiones como el actual Afganistán, el sur de la Península Arábiga y el este, hacia el actual Pakistán.
Este imperio legó a la posteridad una vasta producción artística, destacándose en pinturas, incluida la representación de formas. humanidades (hecho que no se encuentra en otras ramas del arte islámico), y un tapiz extraordinario, con arabescos e inscripciones caligráfico. Entre las alfombras más famosas de los persas safávidas se encuentra la Alfombra Ardabil, como destaca el historiador del arte Stephen Farthing:
[...] los safávidas representaban seres vivos en sus obras de arte, y la presencia de personas y animales se convirtió en una característica distintiva del estilo en las iluminaciones, como se puede ver en Rostam durmiendo mientras Rakhsh se enfrenta al león. Los intrincados arabescos florales fueron una característica igualmente importante en el arte safávida, particularmente en la abundante producción de telas y alfombras. Las alfombras persas del siglo XVI son algunas de las más suntuosas jamás producidas. Entre ellos, la alfombra de Ardabil (1539-1540), que está firmada como Maqsud de Kashan, 946, reina suprema ”. [1]
ya el estilo otomano Predominó en Asia Central, Europa del Este y Norte de África, dado que se trataba de la extensión del Imperio Otomano, que se levantó a partir de 1453, cuando se produjo la caída de Constantinopla. Las huellas del arte otomano mezclaron el legado típicamente árabe con las técnicas bizantinas, con el estilo tímido, con el arte de los Balcanes y con lo que se hacía a orillas del Mediterráneo, especialmente en Venecia. Además, también estuvo la influencia del arte mongol y chino, como también atestigua el historiador Farthing:
“[…] Los diseños de cerámica fueron influenciados por la porcelana china, y los patrones estilizados de plantas y flores fueron los más utilizados, especialmente en la admirada cerámica de Iznik. La caligrafía y los dibujos con líneas geométricas se restringieron principalmente a la decoración arquitectónica. En el siglo XIX, la cerámica de Iznik se coleccionó en Occidente y sirvió de fuente de inspiración para varios estilos artísticos de los siglos XIX y XX, especialmente el movimiento Arts & Crafts ”. [2] pag. 195.
LOS GRADOS
[1] Farthing, Stephen. todo sobre el arte. Río de Janeiro: SEXTANTE, 2011. pag. 194-195.
[2] Ídem. pag. 195.
Por mí. Cláudio Fernandes
