El lugar del arte siempre ha sido un tema ampliamente debatido entre críticos, conocedores, investigadores y los propios artistas. Durante mucho tiempo se pensó en el mundo del arte como una esfera autónoma, regida por sus propios códigos y fruto de una creatividad centrada en la individualidad del artista. Sin embargo, especialmente a partir del siglo XX, hemos notado que esta separación entre arte y mundo ha ido perdiendo fuerza a medida que diferentes movimientos buscaban romper tales límites.
En la década de 1950, observamos la formulación de un movimiento llamado "arte pop". Esta expresión, que proviene del inglés, significa “arte popular”. Al contrario de lo que parece, este arte popular que define tal movimiento no tiene nada que ver con un arte producido por las capas populares o con las nociones folcloristas del arte. El “arte pop” como movimiento abarca las diversas manifestaciones de la cultura de masas, cultura hecha para las multitudes y producida por los grandes medios.
Al involucrar elementos generados por la sociedad industrial, el “pop art” realiza un doble movimiento capaz de revelarnos la riqueza de su propia existencia. Por un lado, expone las huellas de una sociedad marcada por la industrialización, la repetición y la creación de iconos instantáneos. Por otro lado, cuestiona los límites de la creación artística evitando un pensamiento autonomista y cubriendo los fenómenos de su tiempo, para concebir sus propias creaciones.
El movimiento del “arte pop” apareció en un momento histórico marcado por el resurgimiento de grandes sociedades industriales que alguna vez fueron afectadas por los efectos de la Segunda Guerra Mundial. De esta forma, adoptó los grandes núcleos urbanos norteamericanos y británicos como entorno para que sus primeros representantes se inspiraran para crear sus obras. Piezas publicitarias, imágenes de celebridades, logotipos y cómics son algunas de estas inspiraciones.
Los integrantes del "pop art" lograron atraer la atención del público en general inspirándose en elementos que en teoría no fueron reconocidos como arte, teniendo en cuenta que el consumo era la marca actual de estos veces. Grandes estrellas de cine, cómics, automóviles modernos, aparatos electrónicos o productos enlatados han sido deconstruidos. de modo que las impresiones e ideas de estos artistas señalaron el poder de reproducción y la efímera de lo que ofrece la época industrial.
Entre otros representantes de este movimiento, podemos destacar la figura de Andy Warhol, conocido por las múltiples versiones multicolores de “Marilyn Monroe”, producida en 1967. Otro ejemplo de “pop art” se puede reconocer en la obra “No Carro”, en la que Roy Lichenstein utiliza el lenguaje del cómic para explorar situaciones urbanas. Incluso hoy en día, muchos artistas utilizan referencias al “arte pop” para diseñar pinturas, esculturas y otras instalaciones.
Por Rainer Sousa
Maestría en Historia