hito oficial de Modernismo brasileño, a Semana de Arte Moderno tuvo lugar en São Paulo (SP) y reunió a artistas de las más diversas áreas en el Teatro Municipal de São Paulo durante los días 13 y 18 de febrero de 1922. Las presentaciones musicales y conferencias se intercalaron con exposiciones de escultura, pintura y arquitectura, con el objetivo de introducir las últimas tendencias artísticas en la escena brasileña.
Influenciado por Vanguardias europeas y para renovación general en el panorama del arte occidental, estos escritores, pintores, escultores, intelectuales y músicos unieron sus esfuerzos para presentar sus producciones al público en general. Un encuentro de las tendencias estéticas que se han ido gestando en São Paulo y Río de Janeiro desde principios de siglo, la Semana de Arte Moderno también reveló nuevos grupos, nuevos artistas, nuevas publicaciones, haciendo del arte moderno una realidad cultural en Brasil.
Contexto histórico de la Semana de Arte Moderno
Hasta principios del siglo XX, la escuela artística considerada oficial en Brasil era la Parnasianismo. Caracterizado por rigor formal (preocupación por la forma del poema con respecto a la metrificación), por la propuesta de "arte por arte" y por el academicismo y alta beca, O Parnasianismo había sido la corriente estética dominante hasta entonces, especialmente en poesía, apareciendo en textos oficiales como el Himno Nacional Brasileño.
Como la gran mayoría de las escuelas de estética, el parnasianismo fue importado de Europa. En el continente europeo, sin embargo, se impuso otra propuesta artística. Los grandes cambios de Revolución industrial había instituido un nueva forma de vivir, modificando completamente las relaciones humanas. La luz eléctrica y la velocidad de los automóviles y las producciones fabriles a gran escala transformaron la sociedad.
el advenimiento de Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la mortífera destrucción que provocó también influyó social y filosóficamente en los artistas de la época. El comienzo del siglo XX trajo numerosos cambios el estilo de vida europeo; el arte, por lo tanto, necesitaba mantenerse al día con estos cambios. Surgen las vanguardias artísticas y, con ellas, la consolidación de la modernidad en el campo del arte.
Brasil, a su vez, también comenzaba a modernizarse. Las primeras industrias comenzaron a instalarse en la ciudad de São Paulo, y la producción de café en el interior de São Paulo generó grandes ingresos de exportación, transformando el estado en un nuevo centro económico brasileño. Por ello, la capital paulista fue escenario de eventos de Semana de Arte Moderno, patrocinada por varios miembros de la burguesía industrial que se consolidó allí.
Además, 1922 fue el centenario de Independencia de Brasil. Así, el escenario resultó idóneo para la renovación artística nacional, y este fue uno de los temas de la Semana: La Actualización intelectual de la conciencia nacional. Brasil, que se estaba transformando y modernizándose, necesitaba una nueva perspectiva artística, sociocultural y filosófica que propusiera una arte nacional original y actualizado, trayendo consigo una reflexión sobre los problemas brasileños y la variedad cultural que se extiende por nuestro vasto territorio.
El predecesor importante de la semana fue el Exposición de Pintura Moderna - Anita Malfatti, que tuvo lugar en 1917, también en São Paulo. Se presentaron 53 obras del pintor junto con obras de artistas internacionales vinculados a las vanguardias europeas. Las pantallas imprimieron nombres que luego encabezarían la Semana, como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia y Di Cavalcanti.
La exposición también causó grandes desaprobación de los críticos conservadores, en especial Monteiro Lobato, quien publicó una reseña extremadamente negativa, titulada "¿Paranoia o mistificación?". Con rasgos expresionistas, Malfatti trajo a Brasil una nueva estética, en una exposición considerada como el primer “fusible” de la idea de la Semana.
Las nuevas tendencias que florecieron con las vanguardias, un gran período de experimentación a principios del siglo XX, dieron a los artistas brasileños la posibilidad de trabajar con nuevos lenguajes, nuevos materiales y nuevas propuestas, con el fin de en renovar el arte nacional. Pero, a diferencia del parnasianismo, no hubo una incorporación completa de esta estética; no le importaba a Brasil el cubismo o el expresionismo buscando desarrollar aquí una escuela análoga.
Los artistas que iniciaron el Modernismo brasileño aprovecharon estos nuevos procedimientos y técnicas, esta romper con el academicismo, reelaborar el panorama artístico nacional.
"El modernismo, en Brasil, fue una ruptura, fue un abandono de principios y técnicas consecuentes, fue una revuelta contra lo que era la inteligencia nacional". [1]
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¿Cómo fue la Semana del Arte Moderno de 1922?
Entre el 11 y el 18 de febrero, el Teatro Municipal de São Paulo permaneció abierto para visitas. En su vestíbulo, un exposición de pintura y escultura. Obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, entre otros, escandalizó al gusto del público brasileño, no acostumbrado a las nuevas formas de representación propuestas por el modernismo.
Los abucheos, los rugidos y la agitación general solo aumentaron durante la semana. Además de la exposición, el evento contó con tres festivales, que contó con música, danza, recitaciones de poesía y conferencias, a realizarse los días 13, 15 y 17 de febrero.
gracia araña, quien en ese momento ya era un aclamado escritor e intelectual brasileño, hizo los honores de apertura del festival, el día 13, con la conferencia “La Emoción Estética del Arte Moderno”. Fue escuchado respetuosamente por el público y declamado versos de Guilherme de Almeida y Ronald de Carvalho, acompañado de canciones interpretadas por el maestro Ernani Braga.
También el día 13, el poeta mencionado Ronald de Carvalho estuvo al frente de su propia conferencia, titulada “Pintura y escultura moderna en Brasil”, seguida de tres solos de piano de Ernani Braga es tres Danzas africanas de Villa-Lobos - compositor, por cierto, reconocido en su momento como “talento aún no suficientemente cultivado”, por su música “Privados del sentido común” y “Puramente africanos”.
El día 15 de febrero representó el apogeo de la Semana, en los términos más escandalosos. La nueva literatura provocó irritación y alboroto en el público presente. destaca el conferencia de Mario de Andrade, cuyo texto se convertiría más tarde en la publicación El esclavo que no es Isaura, en el que el autor defiende enfáticamente la Brasileña de la lengua portuguesa, y el conferencia sobre estética moderna pronunciado por Paulo Menotti del Picchia, que conmovió el ánimo de la audiencia, haciendo eco de abucheos en las cuatro esquinas del Theatro.
También ese día hubo un soirée, que contó con la participación de varios escritores, quienes intentaron hablar en medio de los gritos del público. Ese día, Ronald de Carvalho leyó el famoso poema “Os Sapos”, escrito por Manuel Bandeira, que ridiculizó a los parnasianos. Lea un extracto:
las ranas
Hinchando las conversaciones
Sal de la penumbra
Saltando, las ranas.
La luz los deslumbra.
En un rugido que aterriza
grita la rana toro:
- '¡Mi padre fue a la guerra!'
- "¡No fue!" - "¡Estaba!" - "¡No fue!".
el sapo tonelero,
parnasiano acuoso
Dice: - "Mi cancionero
Está bien martillado.
ver como primo
¡En comerse los huecos!
¡Qué arte! y nunca me río
¡Los términos afines!
mi verso es bueno
Fruta sin paja
Yo rimo con
Apoya las consonantes.
va por cincuenta años
Que les di la norma:
Reduje sin daño
Formar para formar.
reclamar el zapato
En críticas escépticas:
Ya no hay poesía,
Pero hay artes poéticas.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade también dio una breve conferencia, sobre la escalera interior del Theatro, sobre obras de pintura. Veinte años después, el autor recordó el episodio de la obra El movimiento modernista, comentando: “Cómo pude dar una conferencia de artes plásticas, en las escalinatas del Theatro, rodeado de gente anónima que se burlaba de mí y me ofendía de verdad ...”. La gran confusión de la audiencia solo se calmó con las presentaciones que finalizaron el día: números de baile de Yvonne Daumerie y el concierto de piano de Guiomar Novais.
el evento de clausura de la semana estuvo dedicada a la música. Partes de Villa-Lobos fueron interpretados por los distintos músicos participantes, con menos abucheos, pero no sin escapar a las duras críticas de los conservadores.
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Artistas destacados de la Semana del Arte Moderno de 1922
- arquitectos: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- escritores: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Araña, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- escultores: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- músicos: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- pintores: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Consecuencias de la Semana de Arte Moderno de 1922
Controvertido, confuso, ruidoso, considerada “demasiado festiva” y “no moderna”, no se puede negar que la Semana del Arte Moderno de 1922 fue un hito, un hito en el panorama artístico brasileño. Abrió de par en par las puertas a una gran libertad en materia de producción e investigación estética en el país, contribuyendo a una florecimiento intelectual y artístico. En opinión de Di Cavalcanti, el evento de la Semana fue más allá del ámbito cultural y también tuvo repercusiones en el ámbito político.
La Semana jugó el papel de difusión del arte moderno, que, a su vez, cultivó el terreno para la consolidación de una revolución artística y literaria que tomó forma después de 1922, cuando los manifiestos de Oswald de Andrade y las obras fundamentales del Primer Modernismo brasileño, como Macunaíma (Mario de Andrade), Recuerdos sentimentales de João Miramar (Oswald de Andrade) y Ritmo disuelto (Manuel Bandeira).
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Resumen de la Semana del Arte Moderno de 1922
- Tuvo lugar entre el 13 y el 18 de febrero de 1922, en el Teatro Municipal de São Paulo;
- Se considera un hito en el modernismo brasileño;
- Reunió a artistas de diferentes áreas: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura;
- Directa o indirectamente participaron nombres famosos del arte brasileño, como Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, entre otros;
- En el vestíbulo del Theatro se exhibieron pinturas y esculturas que causaron un gran escándalo en el gusto del público de la época;
- Las conferencias, veladas y actuaciones de danza y música se llevaron a cabo dentro de los tres días posteriores al evento;
- Consolidó el entorno propicio para la publicación de varias obras que caracterizaron a la Primera Generación del Modernismo Brasileño (Generación del 20).
Los grados
[1] ANDRADE, Mário de. Aspectos de la literatura brasileña. São Paulo: Martins, 1974. pag. 23.
Créditos de imagen
[1] Vinicius Bacarin / Shutterstock
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
