Una de las mayores preocupaciones de la nazismo fue la difusión de sus concepciones estéticas del arte, ligadas a sus concepciones ideológicas y políticas, utilizando el el arte como arma de propaganda de sus ideales.
Basaron sus producciones en interpretaciones del evolucionismo darwiniano y teorías sobre la eugenesia, buscando presentar la perfección natural. mediante la eliminación de cuerpos impuros y perniciosos que no estaban en consonancia con la persecución de la pura raza alemana, una raza fuerte superior a la demasiado.
Una de las premisas del arte nazi fue la restauración del naturalismo, pero idealizado según las concepciones de superioridad aria. El objetivo sería escapar de abstracciones complicadas y concentrarse en la expresión de un mundo que reinaría en el futuro, un mundo hermoso, idílico, clásico y virtuoso, como lo sería la fuerte nación alemana después de su victoria sobre los demás. pueblos.
Los temas elegidos por el régimen nazi para ser expresados artísticamente deben estar de acuerdo con la concepción nacionalsocialista del arte. Como escribió Hitler en 1935: “Si bien estamos seguros de expresar correctamente en política la espíritu y la fuente de vida de nuestra gente, también creemos que somos capaces de reconocer su equivalente natural y llevarlo a cabo "(
Aventuras en la historia, Número 47, julio de 2007, pág. 36). Con esto en mente, los nazis organizaron, en 1937, la exposición del Gran Arte Alemán, en la recién creada Casa de Arte Alemán.Además de la concepción y producción de un arte nazi, el régimen de Hitler comenzó a perseguir lo que considerado un arte degenerado, ligado a las vanguardias modernas, que luego se extendieron por el Europa. Varios artistas fueron perseguidos en Alemania, como los pintores Otto Dix, Emil Nolde y Erich Heckel. Otros fueron destituidos de sus puestos al frente de instituciones culturales y miles de obras de arte fueron destruidas. Se cerró la Bauhaus, el principal centro de difusión de las vanguardias en las artes visuales y la arquitectura.
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Incluso antes de su llegada al poder, Hitler había definido la producción artística moderna en su libro MI lucha (Minha Luta, 1923), y en el Congreso del Partido Nazi en Nuremberg, en 1933, repitió la definición: “Si todo lo que dar a luz fue el resultado de una experiencia interior, por lo que son un peligro público y deben estar bajo supervisión. médico. [...] Si fue pura especulación, entonces debieron estar en una institución apta para el engaño y el fraude ”.
El resultado práctico de esta perspectiva de persecución del modernismo llegó con la celebración de la exposición Kunst entartete- en portugués, Arte degenerado. Celebrada en Munich en 1937, el objetivo de la exposición era defender el arte moderno, presentando las obras confiscadas en toda Alemania en un obras abarrotadas y alternas de artistas de renombre con imágenes de enfermos mentales, presentándoles comentarios y títulos políticos moralizantes cambió.
Junto a obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, entre otros, el pintor y político nazi Adolf Ziegler definió las obras expuestas de la siguiente manera: “A nuestro alrededor se ve el fruto monstruoso de la locura, la imprudencia, la ineptitud y la plenitud degeneración. Lo que ofrece esta exposición nos inspira horror y aversión a todos ”(Aventuras en la historia, Número 47, julio de 2007, pág. 32). Las obras seleccionadas por el ministro de Propaganda Joseph Goebbels fueron vistas por más de 2 millones de personas y representaron a otra de las batallas llevadas a cabo por los nazis, ahora en el campo del arte, por la imposición de sus concepciones de superioridad biológica y social.
Créditos de imagen: neftalí y Shutterstock.com
Por Tales Pinto
Licenciada en Historia
