El grito es una de las pinturas más famosas de la historia del arte occidental. Fue realizado en 1893 por el artista noruego. Edward Munch, que utilizó pintura al óleo, temple y tiza pastel sobre cartulina.
La composición mide 91 x 73,5 cm y se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Oslo, Noruega.
Se considera una obra maestra, ya que el artista logró traducir el sentimiento de angustia y soledad.
Análisis de tablas El grito
El grito es una pintura que muestra a una persona que mira aterrorizada al espectador. El escenario es un puente y hay otras dos personas que caminan sin notar la desesperación del personaje principal, quien se muestra con rasgos ondulados y sombríos.
Además, la figura no tiene rasgos masculinos ni femeninos y representa a cualquier ser humano.
Se especula que este trabajo es un Auto retrato del artista con su vida emocional muy aturdida.
En 1892, Munch registró en su diario cuál sería el impulso para la producción de la obra.
Caminaba con dos amigos por la acera, el sol se estaba poniendo, el cielo de repente se puso rojo, me detuve; cansado, me apoyé en la barandilla - sobre la ciudad y el mar azul oscuro solo vi sangre y lenguas de fuego - mis amigos siguieron caminando y yo me quedé atrapado en el mismo lugar, temblando de miedo - y sentí que un grito interminable penetraba todo naturaleza.
En esta pantalla, Munch nos presenta un ser rodeado de miedo y ansiedad. La figura casi se funde con el paisaje, pero se aleja de las figuras que aparecen al fondo.
Los colores elegidos son vibrantes, sin embargo, la sensación que queda es de tristeza extrema.
Análisis detallado de El grito
1. El puente
Este elemento simboliza la atravesando un momento difícil en la vida de una persona.
Además, las líneas rectas que atraviesan el encuadre conectan la figura central con los dos personajes del fondo, formando un punto de fuga para la mirada del espectador y resaltando el rostro del ser que grita.
2. Las personas
Estas figuras se presentan en formas alargadas, con líneas rectas, como el puente - que hace un contrapunto con el personaje principal, formado por trazos sinuosos.
De esta forma, es posible notar un contraste en la escena, como si estas personas pertenecieran a otro lugar.
3. el cielo rojo
La elección de tonos rojos para retratar el cielo sugiere angustia y refuerza la sentimiento de amenaza que experimenta el personaje principal.
Existe la sospecha de que el artista se inspiró en una escena presenciada en Oslo, cuando el cielo se puso rojo debido a la erupción del volcán Krakatoa, en 1883.
4. La aldea
Es posible notar que el lugar donde se desarrolla la escena está cerca de un pueblo, en las afueras de Oslo. Mirando de cerca, incluso podemos ver los contornos de una iglesia. Sin embargo, todo parece muy distante y brumoso.
5. La figura como máscara
Se pintó el personaje emblemático sin una cara detallada, solo sugiriendo un rostro humano.
Es probable que el artista se haya inspirado en una momia peruana expuesta en el Museo del Hombre de París. Edvard Munch pudo haber visitado este museo mientras vivía en Francia.
En el contexto actual, la figura sirvió de inspiración para la serie de películas de terror estadounidense titulada Grito - traducido al portugués como Pánico - producido entre 1996 y 2011.
El grito y el movimiento expresionista
La pantalla fue una gran influencia en la creación del expresionismo, Movimiento europeo de vanguardia. Es una de las pinturas más importantes de la época, siendo un referente a la hora de hablar de la pendiente.
Fue la primera producción enteramente expresionista pintada por Munch. En él, la preocupación del artista era transmitir emociones, dejando a un lado el equilibrio formal.
El expresionismo fue una corriente que puso de relieve los problemas existenciales y sociales de principios del siglo XX. A diferencia del impresionismo, cuyo interés era capturar las luces y los colores, dejando en un segundo plano los sentimientos humanos.
versiones de El grito
Edvard Munch produjo varias versiones del trabajo. Con diferentes técnicas y materiales, el artista se expresó de otras formas utilizando la misma composición.
A continuación, tenemos, de izquierda a derecha, la primera y más conocida versión de la obra, realizada en 1893; luego la segunda versión, también de 1893; el tercero se produjo dos años después, en 1895; finalmente, el cuarto es de 1910.
También hay una litografía realizada en 1895. En esta técnica, es posible reproducir el mismo diseño varias veces imprimiendo en papel.
Robo de la obra El grito
Esta obra de Munch es sumamente valiosa y en febrero de 1994 una de sus versiones fue robada de la National Gallery de Oslo.
Después del robo, los ladrones enviaron una demanda de rescate exigiendo $ 1 millón. El monto no se pagó y el cuadro fue recuperado posteriormente en una acción policial.
En 2004 otra versión de El grito fue tomado de museo de munch junto con el trabajo Virgen - también de Munch. Esta vez no hubo demanda de rescate y la pintura fue encontrada en 2006. Sin embargo, hubo graves daños por humedad y quemaduras en la pantalla.
¿Quién era Edvard Munch?
Edward Munch nació en Noruega el 12 de diciembre de 1863. Tuvo una vida emocional turbulenta, presenciando la muerte de su madre y su hermana mayor en la infancia.
Una vez escribí:
Desde que nací, los ángeles de la angustia, la inquietud y la muerte han estado a mi lado (...) Me acechaban cuando me dormía y me aterrorizaban con la muerte, el infierno y la condenación eterna. A veces se despertaba por la noche y miraba a su alrededor: ¿estaba en el infierno?
Fue criado por su padre, un militar que se convirtió en un ferviente cristiano y fue muy estricto al imponer disciplina a sus hijos. Edvard también estaba mal de salud. Asmático, tenía una personalidad introvertida.
Influenciado por su padre, ingresó al curso de ingeniería en 1879, pero utilizó su tiempo libre para dibujar. En 1880, a los 17 años, el joven decide convertirse en pintor y se matricula en la Real Escuela de Artes y Oficios de Christiania, para gran disgusto de su padre.
A partir de entonces, Munch se convertiría en un nombre importante en la historia del arte, siendo uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX.
El artista murió en 1944 en Ekely, Noruega.
Otras obras del artista Edvard Munch
Munch tiene una gran producción. Con más de 60 años de carrera, utilizó óleo, acuarela, tiza pastel, grabados en metal, litografías y xilografías.
Se inspiró sobre todo en su universo personal, el dolor y la angustia.
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