El cuadro abaporu es una de las obras más emblemáticas de la historia del arte en Brasil.
Fue pintado con pintura al óleo por el artista de São Paulo. Tarsila do Amaral en 1928 y entregado como regalo de cumpleaños a su entonces marido, el poeta Oswald de Andrade.
El lienzo pertenece al modernismo brasileño e inaugura una nueva fase de este movimiento: el fase antropofágica.
En 1995, el lienzo fue vendido al coleccionista argentino Eduardo Costantini en una subasta por 1,43 millones. Actualmente, la obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
Análisis y significado de la obra abaporu
Esta pantalla fue nombrada abaporu de Oswald de Andrade en un cruce de palabras en tupi pestaña (hombres), puerta (gente y ú (comer). Por lo tanto, su significado es "hombre que come gente" o "hombre devorador de hombres".
En esta obra, se retrata una figura humana sentada en una posición pensativa en un paisaje árido y soleado. Sin embargo, lo que destaca en la obra es precisamente el énfasis que se le da al tamaño de los miembros, en detrimento del tamaño de la cabeza.
Vemos un brazo, una pierna, una mano y, sobre todo, un pie en dimensiones exageradas. Esta característica fue nombrada gigantismo y fue utilizado por Tarsila en otros lienzos.
De esta manera, podemos ver la importancia que el artista le da a la fuerza de los pies y las manos que viabilizan el trabajo físico del pueblo brasileño.
Una cabeza más pequeña puede indicar una supuesta falta de pensamiento crítico y "apaciguamiento" de la población. Debido a estos elementos, tal pintura se ve como un crítica social.
En cuanto a los colores en la composición, se optó por tonos vibrantes que remitan a la Brasileño, destacando los colores verde, amarillo y azul de la bandera nacional.
El cactus y el sol también hacen una alusión directa a la cultura brasileña, especialmente a la región Nordeste, que tiene tanta vegetación y sol todo el año.
La cabeza apoyada en la mano y el codo en la rodilla también nos indican cierto desaliento, infelicidad, apatía o depresión.
movimiento antropófago
El movimiento antropófago --o antropofágico-- fue una corriente artística dentro del modernismo brasileño.
El impulso para la creación de este movimiento fue precisamente el marco abaporu que, como se dijo anteriormente, tiene el significado de "hombre que come gente".
Este aspecto del arte invitaba a los artistas a producir obras con un sesgo hacia la cultura del país, incluso si estaban influenciadas por el Vanguardias europeas.
El objetivo era asimilar, "tragar" el arte producido en Europa y unificarle elementos e intereses del pueblo brasileño, dando como resultado un tipo de arte genuinamente nacional.
En ese momento, todavía en 1928, fue creado por Oswald de Andrade O Manifiesto antropófago, un documento que trajo, de manera satírica, humorística y poética, las bases de la nueva corriente cultural.
En un extracto del manifiesto, podemos leer:
Solo la Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente. Única ley en el mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz. Tupi, o no Tupi, esa es la cuestión. Contra toda catequesis. Y contra la madre de los Gracos. Solo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del caníbal.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nació el 1 de septiembre de 1886 en la ciudad de Capivari, en el interior de São Paulo. Procedente de una familia adinerada, estudia en São Paulo y finaliza sus estudios en Barcelona, España.
Todavía estaba interesado en el arte en su adolescencia, y pintó su primer lienzo a la edad de 16 años.
Estuvo casada de 1926 a 1930 con el artista y agitador cultural Oswald de Andrade. Durante este período, la pareja se une a otros artistas en el llamado grupo de cinco, compuesto por ellos y por Anita Malfatti, Mario de Andrade y Menotti Del Picchia. Juntos, inician una nueva etapa cultural en Brasil.
En 1965, el artista se sometió a una cirugía de columna y quedó paralizado por un error médico. Tarsila murió a los 86 años, en 1973, y dejó un legado invaluable.
Reinterpretaciones de Abaporu
Como es habitual en importantes obras de arte, también se reinterpretó la pintura de Abaporu.
El artista Alexandre Mury, nacido en la ciudad de São Fidélis (interior de Río de Janeiro), realizó una versión fotográfica del lienzo en 2010, que conforma una obra mayor en la que se fotografía a sí mismo en varias otras reinterpretaciones de obras icónico.
Todavía existe la versión de abaporu producido por el famoso artista plástico Romero Britto.
Además, es posible notar que la obra ha sido ampliamente utilizada como material didáctico y varios estudiantes brasileños también han reproducido sus reinterpretaciones.
Para otras obras importantes, lea:
- pinturas de fama mundial
- Emigrantes, de Portinari: análisis de la obra