El cubismo fue un importante movimiento artístico que formó parte de las vanguardias europeas que tuvo lugar a principios del siglo XX.
En esta corriente, que se desarrolló más intensamente en la pintura, las formas se representan geométricamente, provocando una sensación de pintura escultórica.
Seleccionamos 8 obras cubistas significativas pertenecientes a esta vertiente de la historia del arte tanto en el mundo como en Brasil. ¡Verificar!
1. Las damas de Aviñón (1907), de Picasso
Se trata de una obra icónica de la vanguardia cubista. Considerada la primera obra íntegramente cubista, Les Demoiselles d'Avignon fue realizado en 1907 por el pintor español Pablo Picasso.
La pantalla muestra cinco mujeres desnudas representadas en líneas geométricas. Tenga en cuenta que las dos chicas de la izquierda tienen caras como máscaras africanas. Este detalle muestra explícitamente la influencia del arte "primitivo" en la obra de Picasso.
- Artista: Pablo Picasso
- Año: 1907
- Dimensiones: 244 x 234 cm
- Ubicación: Museum of Modern Art, New York, USA
2. Casas en L'Estaque (1908), de Braque
El pintor francés Georges Braque fue el fundador del movimiento cubista, junto con Pablo Picasso.
En este trabajo (Maisons à L'Estaque, en francés), de 1908, el artista retrata un conjunto de casas como si fueran realmente "cubos". En la composición no es posible ver el horizonte ni el cielo, solo el paisaje urbano en medio de los árboles.
El sombreado de las casas aporta profundidad a la escena, formada en tonos grises, verdes y ocres.
- Artista: Georges Braque
- Año: 1908
- Dimensiones: 73 x 59,5 cm
- Ubicación: Museum of Art, Bern, Switzerland
3. Violín y cántaro (1910), de Braque
Esta obra de Georges Braque pertenece a la llamada "fase analítica" del cubismo.
Aquí vemos una composición en la que el violín y el cántaro son los objetos representados en la escena. Sin embargo, parecen polifacéticos, como si se vieran a través de un espejo roto.
El pintor pretendía producir nuevas formas de representación, fragmentando objetos y deconstruyendo las nociones tradicionales de perspectiva. Debido a esto, el cubismo analítico casi siempre usó tonos cromáticos muy neutros.
- Artista: Georges Braque
- Año: 1910
- Dimensiones: 117 x 81,5 cm
- Ubicación: Museum of Art, Basel, Switzerland
4. Retrato de Pablo Picasso (1912), Juan Gris
Este retrato de Pablo Picasso fue realizado por el pintor español Juan Gris en 1912.
Fue producido en los primeros años cuando la nueva corriente artística estaba emergiendo y es una de las primeras obras cubistas realizadas por un artista distinto a los fundadores del movimiento.
En la composición, se representa a Picasso a la edad de 31 años sosteniendo una paleta de pintura. Las líneas rectas y las formas geométricas son expresivas, pero aún es posible reconocer la figura en la escena.
- Artista: Juan Gris
- Año: 1912
- Dimensiones: 92,3 × 74,4 cm
- Ubicación: Art Institute of Chicago, USA
5. Desnudo cubista (1916), Anita Malfatti
La brasileña Anita Malfatti fue una artista pionera del modernismo en Brasil. Habiendo estudiado en Europa en la época en que hervían las vanguardias artísticas, el pintor fue muy influenciado por estos movimientos.
en tu pantalla desnudo cubista, Anita muestra la figura de una mujer desnuda representada en formas difusas. La figura y el fondo se mezclan en colores similares. Aquí vemos la influencia del movimiento cubista, sin embargo, la pintora supo conciliar tales referencias con su particular visión del mundo.
- Artista: Anita Malfatti
- Año: 1916
- Dimensiones: 51 x 39 cm
- Ubicación: Colección privada
6. Piedad (1924), de Rego Monteiro
El pintor brasileño Vicente do Rego Monteiro fue uno de los artistas que participó en la Semana de Arte Moderno, en Sao Paulo.
Produjo obras fuertemente influenciadas por la estética cubista, que fue elaborada de una manera muy singular. Uno de estos lienzos reproduce el tema religioso Pietà, en el que la Virgen María sostiene el cuerpo sin vida de su hijo Jesús.
En este trabajo, vemos las figuras bastante geométricas. Los colores son neutros y los cuerpos se muestran en líneas rectas y formas cilíndricas, lo que sugiere una idea de cuerpo escultórico.
- Artista: Vicente do Rego Monteiro
- Año: 1924
- Dimensiones: 110 x 134 cm
- Ubicación: Museo de Arte Contemporáneo, São Paulo
7. Guernica (1937), de Picasso
Guernica es una de las obras más conocidas de Pablo Picasso. El pintor realizó la composición en 1937 durante la Guerra Civil española, que diezmó a cientos de personas.
En la pantalla se muestra una escena de guerra en la que los cuerpos aparecen fragmentados y con expresiones de horror. Las líneas rectas y las representaciones geométricas son características de la corriente cubista.
- Artista: Pablo Picasso
- Año: 1937
- Dimensiones: 349 x 777 cm
- Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
8. Jacqueline con las manos cruzadas (1954), de Picasso
En esta obra de Picasso se muestra la figura de Jacqueline Roque, su segunda esposa.
La mujer aparece sentada en el suelo con las manos cruzadas sobre las rodillas. Su postura informal muestra que estaba en un entorno doméstico.
Las líneas rectas y formas triangulares que aparecen al fondo componen una imagen armoniosa con las formas corporales, también geométricas.
Tenga en cuenta que el cuello de Jacqueline se representa como una gran columna que sostiene su cabeza, que muestra una mirada altiva y absorta en sus pensamientos.
- Artista: Pablo Picasso
- Año: 1954
- Dimensiones: 116 x 88,5 cm
- Ubicación: Colección privada
Consulta también esta selección de preguntas que hemos separado para que pruebes tus conocimientos.: Ejercicios sobre las vanguardias europeas.
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