El pintor de Paraíba PedroAmerica, nacido en el municipio de Areia, en 1843, y fallecido en Florencia, Italia, en 1905, fue uno de los mayores genios de la pintura brasileña. Recibió una formación clásica y desarrolló su obra en el contexto de la gran ola del romanticismo, en la que predominaban los temas heroicos y nacionales. Pedro Américo fue muy astuto en sus composiciones pictóricas y se esmeró en hacer una investigación histórica para desarrollarlas. Uno de los ejemplos más notables fue el marco "La batalla de Avaí", de 1877.
El cuadro “A Batalha do Avaí” retrata el hecho homónimo ocurrido nueve años antes de que Pedro Américo lo pintara, es decir, el 11 de diciembre de 1868. Esta fue una de las principales batallas libradas en el Guerra de Paraguay e íconos de la historia militar brasileña estuvieron presentes, como DuqueenCaxias es el Generalosorio. La pintura está vinculada al género de las “pinturas de guerreros” o “pinturas heroicas” y, por eso mismo, pretendía elogiar a los héroes nacionales que estuvieron en la Guerra del Paraguay. Sin embargo, Pedro Américo no elaboró su obra bajo la forma de un nacionalismo simplista; al contrario, introdujo en el inmenso lienzo de cincuenta metros cuadrados una interpretación que diluyó las figuras heroicas en un todo casi apocalíptico.
La visión de Pedro Américo de la guerra y, en particular, de la batalla que dio título al cuadro no se puso del lado de la nación y los militares. Es una obra que buscó resaltar el horror de la violencia perpetrada por todas las partes involucradas, sean brasileños, paraguayos, argentinos o uruguayos. La imagen sugiere una especie de espiral sangrienta, en la que cada detalle expresa alguna expresión de desesperación, dolor, odio, etc.
Otros detalles, como la posición de los caballos, la postura de soldados y generales, no se referían al patrón heroico exacto: grandeza, superioridad, valentía, etc. Al contrario, los detalles revelaron debilidad, impotencia, terror. Incluso la apariencia de las prendas estaba representada de forma poco ortodoxa, con suciedad, lágrimas, sangre y otros elementos. Se dice que Duque de Caxias, al ver el cuadro en el que estaba representado con ropa sucia, desaprobó a Pedro Américo.
Además, la espiral de violencia, a la que nos referimos anteriormente, puede ser percibida por el movimiento que humo del armamento, que se eleva desde el suelo y forma un movimiento circular en el cielo, como dice el investigador Jorge. Coli:
“Evidentemente, Avahy quiere ser más que una simple ilustración de una batalla. La pantalla encarna la guerra, los hombres locos en la lucha. Lo hace por un personaje paroxístico. En lugar de vaciarse, la obra satura la gran superficie de furiosos excesos, en los que participa toda la naturaleza, en un inmenso remolino, cuyo vórtice es una estrecha apertura al horizonte. Sorprendentemente, el flujo desenfrenado termina neutralizando al héroe. En la lucha violenta, todo se mezcla, todo es arrastrado por la misma corriente. Nada de la gran tradición presente en el siglo XIX, cuando se organizaron pinturas de guerreros para subrayar los logros de los protagonistas..” [1]
NOTA:
[1] COLI, Jorge. El significado de Batalha: Avahy, de Pedro Américo. Proyecto Historia, São Paulo (no. 24), junio. 2002, pág. 116.
Por Mí Cláudio Fernandes
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/guerras/batalha-avai-segundo-pedro-americo.htm