Hacia bailes folclóricos son expresiones culturales que involucran movimientos corporales coreografiados, vestuario y música. Estas manifestaciones desarrollan un sentido de pertenencia a una determinada identidad cultural.
A través de estos bailes populares se comparten y enseñan las tradiciones regionales. Así, estas prácticas se convierten en mecanismos de preservación de costumbres y aspectos propios de cada cultura.
En el Brasil, la diversidad étnico-racial, característica llamativa del país, proviene de diferentes pueblos: indígenas, africanos y europeos. Este proceso de mestizaje produjo diferentes tipos de manifestaciones, como las prácticas corporales en las danzas folklóricas.
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Temas de este artículo
- 1 - Lista de las principales danzas folclóricas que existen en Brasil
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2 - Características de las danzas folclóricas en Brasil
- → Baião
- → Bumba mi buey
- → Caninha-verde
- → Carimbó
- → Catira
- → Fandango
- → Frevo
- → Maracatú
- → pandilla
- → samba de roda
- 3 - Danzas folklóricas del mundo
Lista de las principales danzas folclóricas que existen en Brasil
baio
batería
Tamborileo
bumba mi buey
cacuria
bastón verde
Estampilla
catira
falta
Coco de Alagoas
congada
Çaire
danza siria
baile de cintas
danza del buey papaya
fandango
frevo
jongo
Lundú
Maralow
Maracatu
marinero
Chica
pastores
pericom
Pandilla
reisado
samba de roda
samba de matuto
Ticumbí
Xaxado
Xote
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Características de las danzas folclóricas brasileñas
Vea a continuación las principales características de algunas de las danzas folclóricas más conocidas que existen en Brasil.
→ baio
el baio es a la vez un tipo de danza y un género musical creado en el Noreste. El nombre principal del ritmo es Luís Gonzaga, destacado cantante y compositor de la música brasileña.
Las principales influencias de los movimientos fueron las danzas indígenas cateretê o cururu y las danzas africanas lundu, calango y batuque.
en baio, se forma un círculo por el público, y el baile se realiza en el centro, en parejas. El acompañamiento lo hace la guitarra, y se cantan los desafíos. Entre los pasos se encuentran el talón, el arrodillarse, el giro y el columpio.
→ bumba mi buey
O bumba mi buey consiste en un fiesta popular surgida en el Nordeste en el siglo XVIII. en los estados de Norte, el nombre es boi-bumba.
La demostración involucra ritmos musicales, representaciones teatrales, instrumentos, indumentaria específica y movimientos de danza. El sincretismo de la fiesta mezcla elementos como los santos de junio, los orixás y seres mágicos.
Danza escénica y coreografía se basan en el auto do boi, narración que dio origen a la tradición. El cuento popular cuenta la historia de un buey que fue sacrificado para satisfacer el deseo de una mujer esclava. Al final, resucita y el dueño de la granja organiza una fiesta como una forma de agradecerle.
La práctica es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (unesco).
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→ bastón verde
La caninha verde es una danza de origen portugués que llegó a Brasil durante el ciclo de la caña de azúcar. Ha tenido repercusiones a lo largo del tiempo en las regiones cañeras, desde Sur al Noreste. En algunos lugares forma parte de la tradición del fandango. En el Ceará, se manifiesta de forma independiente.
La práctica tiene puesta en escena de una narrativa popular caracterizada por la trama de una boda. El baile consta de dos círculos, uno formado por hombres y otro por mujeres, que bailan en direcciones opuestas. La rotación de lugares que forma nuevas parejas se realiza sin que los participantes se toquen entre sí. Los golpes de mano se realizan cuando las parejas se enfrentan.
Cada región tiene sus propias particularidades.. En Minas Gerais, por ejemplo, hay un baile en el que las parejas cambian a lo largo de toda la presentación. El nombre de esta forma de baile es cana-verde-de-passage.
→ Estampilla
O estampilla es una manifestación norteña que retrata la vida en la región amazónica, la pesca, la agricultura y las narrativas de vida de sus comunidades. En los versos y cantos se representa el imaginario amazónico, con sus leyendas y mitos.
La región costera de Para, en Salgado, fue el lugar donde comenzó a desarrollarse la práctica. Investigadores señalan que el carimbó fue creado por los indígenas tupinambá. Con la llegada de los negros esclavizados, la tradición ganó nuevas formas de manifestarse. Actualmente, el carimbó es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil.
Los bailarines van descalzos y las mujeres visten faldas grandes y coloridas, blusas que suelen ser de color liso y accesorios como pulseras y collares elaborados con semillas.
El espectáculo de danza se realiza en parejas.. La invitación la hacen los hombres, que se dirigen hacia las mujeres aplaudiendo. Los giros continuos que hacían las parejas formaban un gran círculo, que también gira en sentido contrario a las agujas del reloj.
El “Perú de Atalaia” es un momento del baile en el que los hombres son desafiados por sus parejas a recoger en la boca un trozo de pañuelo que quedó en el suelo. Si no logra completar la tarea, la compañera le golpea la cara con el dobladillo de su falda.
→ catira
También conocido como cateretê, el catira es una práctica brasileña que comenzó a realizarse a principios del siglo período colonial. La danza se realiza en las regiones del interior del país, siendo popular en los estados de Goiás, Tocantins, Mato Grosso del Sur, Minas Gerais Es San Pablo.
El claqué, elemento central de la catira, se ejecuta al son de palmas y guitarras. Por lo general, lo realiza un grupo de personas del mismo género..
El violista inicia el “rasqueado”, y luego los bailarines ejecutan el “cepillo”, que significa un rápido golpeteo de pie y mano junto con seis saltos. Luego se canta una parte de la viola moda, y luego el guitarrero vuelve a rasquedo junto al pincel de los bailadores. Después se cantan versos de la viola moda.
Al final, los participantes del baile ejecutan la figura de la “montaña cuesta arriba”, uno tras otro, de izquierda a derecha, golpeando con los pies y las manos. Después de completar el giro, regresan y hacen los mismos movimientos en la dirección opuesta, haciendo el “cuesta abajo”.
→ fandango
fandango es un danza folclórica que se creó en España y llegó a Brasil por los portugueses. La coreografía está marcada por el ballet y el claqué. La improvisación es un elemento de la danza. Entre los instrumentos utilizados en las presentaciones se encuentran la viola, acordeón, rebeca y maxixe.
Los tipos de bailes en fandango se conocen como marcas.. Entre las marcas del fandango están los compases, los valses y los mixtos.
En las marcas de compás, los hombres que bailan no se acercan a las mujeres y golpean sus zuecos en el suelo. Los encuentros de cuerpos en esta modalidad suceden en los momentos del puente, con equilibrios y giros.
En el ballet de fandango no hay presencia del claqué. Los bailarines se mueven juntos al ritmo de la música como en un baile de salón, con giros en sentido contrario a las agujas del reloj.
Las coreografías sencillas, recomendadas para principiantes, se llaman anu y sinsará. Los más complejos se conocen como Queromana y Tonta.
→ frevo
O frevo es una demostración de quesurgió a finales del siglo XIX en las celebraciones del carnaval de Recife, Capital de pernambuco. Este ritmo carnavalesco estuvo influenciado por el maxixe, el tango, la polca, las marchas y las plegadas.
Los movimientos del cuerpo de Frevo fueron influenciados por capoeira. Los pasos están marcados por movimientos en los planos bajo, medio y alto, con flexiones de rodilla. Hay más de 100 pasos de baile catalogados, que mezclan capoeira, cosacos y ballet.
En los bloques, los bailarines de frevo realizan movimientos más complejos, que requieren habilidades acrobáticas.
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→ Maracatu
el maracatu surgió en la época colonial y es una manifestación popular que combina la música y la danza. Hay una mezcla de elementos africanos, indígenas y portugueses en esta expresión.
El estado de origen fue Pernambuco, a mediados del siglo XVIII. Este movimiento cultural es uno de los más importantes del Nordeste.
En el baile del maracatu, aspectos del cuerpo son importantes en la ejecución de la práctica. Los pies no se arrastran y se mueven según el golpe. Los brazos quedan a la altura de los hombros como máximo, no permitiendo que sobrepasen la cara para no perturbar la visión.
La mirada es un elemento esencial en maracatu. Durante el giro, la mirada sigue los hombros. La expresión facial muestra una sonrisa en este momento. Durante la actuación de cortejo, los bailarines siempre se vuelven hacia su audiencia. La postura de los participantes debe estar marcada por un pecho alargado, ojos atentos y una sonrisa en el rostro.
→ Pandilla
la pandilla es una baile tradicional de fiestas de junio. El origen de esta manifestación está asociado a los pueblos arios y romanos de Vejez. Con el tiempo, con la influencia de Iglesia Católica, comenzó la práctica de honrar a los santos patronos, como San Antonio, San Juan y San Pedro.
Se eligió el nombre porque antiguamente se bailaba con cuatro u ocho parejas que formaban un cuadrado. En este momento, el baile está formado por parejas que forman un gran círculo. La ropa se caracteriza por un traje de campesino sureño.
El guión está compuesto por diferentes tipos de pasos que conducen al baile., como el baile del caballo, mira la serpiente, mira la lluvia, cambio de pareja, camino a los campos, túnel, caracol, la rueda grande, entre otros.
en la pandilla, también está la realización de la tradicional boda redneck, compuesta por una representación teatral durante el festival de junio.
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→ samba de roda
la samba de roda tiene raíces africanas y comenzó a celebrarse aquí en Bahía, especialmente en la región del Recôncavo Baiano. Los instrumentos utilizados son la pandereta, el címbalo y la viola.
Entre las características de la coreografía de samba de roda están la rueda, la umbigada y el miudinho. En el círculo hay músicos y personas que cantan a coro y aplauden, esperando el momento de entrar individualmente al centro del círculo. Las mujeres predominan en el baile de samba de roda.
El ombligo es la señal para elegir al próximo a bailar, realizado por el encuentro de los cuerpos en sus regiones ventrales.
Miudinho se hace con movimientos cortos con los pies, casi imperceptibles, sin despegarse del suelo. Otros pasos son el cortador de jaca, el separador de muérdago y el receptor de fuego.
La samba de roda del Recôncavo Baiano fue la primer patrimonio cultural brasileño reconocido por la Unesco, en 2005.
danzas folklóricas del mundo
Las danzas folclóricas forman parte de la diversidad de culturas de todos los continentes del mundo. Vea a continuación algunos tipos de bailes presentes en el mundo:
adumu, na Kenia Es Tanzania;
cumbia, na Colombia;
juego de pies, nosotros Estados Unidos;
hopak, na Ucrania;
kathakali, na India;
ote'a, en la Polinesia Francesa;
zaouli, na Costa de Marfil.
créditos de imagen
[1] Joa Souza / Shutterstock
[2] Archivos Nacionales / Wikimedia Commons (reproducción)
[3] Érica Catarina Pontes / Shutterstock
[4] Mapa Cultural de Guaramiranga / Ayuntamiento de Guaramiranga (reproducción)
[5] Francisco Braz / Wikimedia Commons (reproducción)
[6] Cristina Gallo / Ministerio de Cultura / Wikimedia Commons (reproducción)
[7] Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (reproducción)
[8] Elysangela Freitas / Shutterstock
[9] Érica Catarina Pontes / Shutterstock
[10] Cacio Murilo / Shutterstock
[11] Joa Souza / Shutterstock
[12] fotos / Shutterstock
Por Lucas Alfonso
Periodista
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