El romanticismo fue un movimiento artístico, intelectual y filosófico que apareció en Europa (inicialmente en Francia, Alemania e Inglaterra), después de la Revolución Francesa, a finales del siglo XVIII. En la mayoría de los otros lugares, alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XIX.
El romanticismo buscó transmitir a las personas ideales sobre el amor, el sentimiento, Dios y la espiritualidad, el patriotismo y la valoración del individuo.
Por lo tanto, el período romántico fue conocido por la Rechazo de la racionalidad, la objetividad y lo bello, características del Clasicismo, el movimiento anterior al romanticismo..
Los románticos defendieron la subjetividad, donde la cosmovisión se centró en la idealización de todo, en las emociones y sentimientos del individuo, nunca en la realidad.
Por tanto, el romanticismo marcó el cambio de pensamiento y comportamiento en el mundo occidental, a partir de la modernidad.
Romanticismo en Brasil
Entonces, además del subjetivismo, el culto a la naturaleza, el sentimentalismo y la evasión de la realidad,
El romanticismo en Brasil estuvo fuertemente marcado por el nacionalismo y la exaltación del indio.El romanticismo llegó a Brasil en 1836, después de la nueva independencia del país. Los autores brasileños buscaron, a través de las novelas, encontrar la identidad nacional después de la partida de los colonizadores.
Las principales características del romanticismo en Brasil son:
- Patriotismo (tras la salida de los colonizadores portugueses);
- Textos en prosa o poesía nacionalistas o regionalistas, que exaltan la naturaleza, la fauna y la flora del país;
- La indicación de la mujer amada e idealizada;
A pesar de involucrar varias áreas del arte, el período romántico en Brasil se centró fuertemente en la literatura y poesía.
Uno de los grandes autores románticos brasileños fue Gonçalves Dias, autor de la famosa poesía “Canção do Exílio”. Esta poesía es un gran ejemplo de cómo se ensalzó la tierra brasileña.
Otro autor que tanto se acercó a la mujer amada e idealizada, además de exaltar la naturaleza brasileña, fue José de Alencar.
Las fases del romanticismo en Brasil
Primera generación
Motivado por la reciente independencia de Brasil en 1822, la primera generación del romanticismo brasileño estuvo marcada por una fuerte necesidad de afirmar la cultura local y romper con la influencia europea.
Por lo tanto, las obras a menudo transmitían valores nacionalistas y abrazaron el indianismo, que exaltaba a los indios como héroes representativos de la cultura.
Segunda generación
La segunda generación del romanticismo brasileño surgió a mediados del siglo XIX y estuvo muy influenciada por las obras del poeta inglés Lord Byron.
Los rasgos más llamativos de esta época fueron el pesimismo, la desilusión, la exaltación de la muerte, la depresión y la soledad. Por esta razón, el período también se denomina “ultrarromántico” o “maldad del siglo”.
Tercera generación
La tercera generación comenzó alrededor de 1860 y tuvo un enfoque altamente político y social, influenciado por la obra de Víctor Hugo.
Así, los artistas transmitieron en sus obras ideales abolicionistas, críticas sociales y valoración de la libertad. El período también se llama la "generación del cóndor" en referencia a un cóndor, visto como un símbolo de libertad.
Características del romanticismo
Mientras que el romanticismo buscaba apartarse de los valores de urbanización, progreso y racionalidad, la mayoría de sus características son la oposición directa a estos patrones.
Estos aspectos pertenecieron a movimientos anteriores como el clasicismo. Entre las principales características del movimiento se encuentran:
Idealización
La idealización es una de las mayores características del período romántico, porque los artistas románticos a menudo se presentaban a sí mismos como héroes rebeldes. El objetivo era cambiar la propia vida o la de la sociedad.
Por esta razón, era común que el arte romántico retratara las injusticias sociales y las opresiones políticas de la época, presentando la visión del artista de lo que sería ideal para el tema.
Este hombre héroe también se manifestó como el individuo que buscaba una patria o un amor ideal, perfecto, fuera de la realidad, priorizando siempre sus propias expectativas y sentimientos.
individualismo y subjetividad
Los escritores, pintores y escultores románticos valoraban al individuo, sus propias opiniones y su visión del mundo.
Entonces, la originalidad fue muy importante en las artes. Ella fue quien logró presentar la visión del autor de lo producido.
A través de la subjetividad, el individuo pudo expresar sus opiniones e ideales en su discurso personal, a través de sentimientos y emociones, escapando de la realidad o lo concreto.
Valorar emociones y sentimientos
Para el romanticismo no existía lo lógico, lo racional o incluso lo concreto. El romanticismo sostenía que las emociones y los sentidos también eran importantes para dar forma al razonamiento de un individuo.
La presencia de las emociones y sentimientos de los autores en las obras es una de las características más llamativas del movimiento. Era común, sobre todo en las obras literarias, encontrar descripciones melancólicas, tristes y sentimentales.
exaltación de la naturaleza
Para los románticos, la naturaleza consistía en una fuerza trascendental e incontrolable que, a pesar de estar relacionada, se diferenciaba de los elementos físicos como árboles, hojas, etc.
Centrarse en la imaginación
Teniendo en cuenta que el romanticismo representaba un escape a los valores de la época, los pensadores y artistas románticos a menudo recurrían a la imaginación en la producción de sus obras.
En la literatura, por ejemplo, el objetivo no era describir el mundo como es, sino como podría ser.
Véase también el significado de clasicismo y realismo.
Contexto histórico del romanticismo
El romanticismo surgió durante el período conocido como la Era de las Revoluciones, entre 1774 y 1849. En este momento, hubo importantes cambios políticos, sociales y económicos en Occidente.
Entre los principales movimientos revolucionarios de la época se encuentran los Revolución industrial y revolución francesa.
Otro acontecimiento político importante de este período fue el ascenso de la burguesía al poder, durante la Revolución Francesa.
La burguesía quiso transmitir a la sociedad nuevos ideales, en cuanto a los sentimientos y el valor de las emociones y del individuo, que fueron olvidados por movimientos anteriores como el Clasicismo.
Movidos por los mismos ideales de cambio, los artistas románticos comenzaron a cambiar no solo la teoría y la práctica de sus artes, sino también la forma en que percibían el mundo.
Esta transformación fue más allá del campo artístico e impactó la filosofía y la cultura occidental. Estos aspectos llegaron a aceptar la emoción y los sentidos como una forma válida de experimentar la vida.
La influencia de las revoluciones se puede ver en las características del idealismo y la rebelión, que llamaron la atención en las obras producidas durante el período.
El escapismo y el subjetivismo, por ejemplo, valoraban más los sentimientos individuales que los colectivos. Ambos son aspectos fuertes del romanticismo.
romanticismo en la literatura
El romanticismo también se ha convertido en un estilo literario innovador, porque permitía a los artistas utilizar la emoción y espontaneidad. Por lo tanto, podrían explorar más libremente los recursos artísticos dentro y fuera de la literatura.
En este período, las novelas literarias se basaron en el sentimentalismo romántico y el escapismo (escape de la realidad), y una lucha constante con el amor prohibido o no correspondido.
De fuerte atractivo nacionalista y patriótico, la literatura romántica también ensalza al hombre héroe, que lucha por el amor y por su nación. Además, los personajes son claramente vulnerables y melancólicos, exponiendo sus emociones siempre en primer plano.
Algunos de los principales autores románticos europeos fueron:
- El francés Victor Hugo, autor de Los Miserables y El jorobado de Notre Dame;
- El inglés Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), autor de La balada del viejo marinero;
- El alemán August Wilhelm (1767-1845), autor de Ramos de Flores;
En Brasil, algunos de los autores que marcaron el período romántico fueron:
- Aluísio Azevedo (1857-1913), autor de O Cortiço;
- Casimiro de Abreu (1837-1860), autor de Primaveras;
- Gonçalves Dias (1823-1864), autor de Canção do Exílio.
Romanticismo en las artes
El arte romántico fue esencialmente basado en el individualismo, la naturaleza y la imaginación. Estos valores se manifestaron en todas las ramas artísticas de la época e inspiraron pinturas, esculturas, poemas, entre otros.
Debido al énfasis en la imaginación, los artistas dieron gran importancia a la intuición, el instinto y la emoción. Por ser muy personales y subjetivos, estos sentimientos reforzaron la noción de individualismo que marcó el movimiento.
Para los románticos, el individualismo se manifestó más plenamente en contextos de soledad.
Por esta razón, el arte romántico tiende a ser muy meditativo. Este enfoque en la imaginación y el subjetivismo disipó la noción de que el arte era un espejo del mundo. En el romanticismo, el arte creó un mundo paralelo.
"Una balsa de Medusa", de Théodore Gericault, que representa el énfasis que el arte romántico otorga a la imaginación.
El romanticismo trajo un nuevo concepto de naturaleza que no se limitó a los bosques, árboles y animales. Para los románticos, la naturaleza era algo superior, trascendental y, por tanto, incomprensible para los hombres.
Como todos los puntos, la naturaleza también se veía subjetivamente y su representación variaba de un artista a otro.
Entre las formas más comunes de interpretar la naturaleza estaba la idea de que era un lugar divino, un refugio del mundo industrializado o incluso un poder curativo.
Esta valoración de la naturaleza significó que, a través del romanticismo, la pintura de paisajes, antes vista como una forma de arte inferior, mejoró mucho.
"El árbol solitario" de Caspar David Friedrich. La obra muestra varios rasgos característicos de la obra romántica, como el culto a la naturaleza, la exaltación de la soledad y la evasión de la ciudad (escapismo).
Principales nombres y obras del romanticismo
Echa un vistazo a los principales artistas románticos a continuación, seguidos de algunos de sus trabajos:
Literatura europea
- William Blake - Siete libros iluminados, Las bodas del cielo y el infierno, Jerusalén, etc.
- Samuel Taylor Coleridge - La balada del viejo marinero, Kubla Khan, Cristabel, etc.
- William Wordsworth - Solo qué nube vagué, El preludio, Oda al deber, etc.
Cuadro
- Francisco de Goya - 3 de mayo de 1808 en Madrid (o Las ejecuciones del 3 de mayo), Saturno devorando a un hijo, La maja desnuda, La maja vestida, etc.
- William Turner: El barco de esclavos, Lluvia, vapor y velocidad, La batalla de Trafalgar, etc.
- Caspar David Friedrich - Caminante en el Mar de Niebla, Monje junto al Mar, El Mar de Hielo, etc.
- Eugène Delacroix - La libertad guiando al pueblo, La masacre de Chios, La muerte de Sardanápalo, etc.
Escultura
- Antoine-Louis Barye - Teseo y el Minotauro, León y Serpiente, Águila y Serpiente, etc.
- Pierre Jean David - Reviviendo Grecia, La muerte de Aquiles, Luis II, etc.
Romanticismo en Portugal
El comienzo del romanticismo en Portugal tiene lugar en 1825, con la obra Camões, un poema épico de la autora portuguesa Almeida Garrett (1799 - 1854). Este poema aparece en un contexto de euforia nacional total, como D. João VI, que estaba en Brasil, decide regresar a Portugal para recuperar la corona portuguesa.
Nace así un sentimiento nacionalista, una de las fuertes características del romanticismo. A partir de entonces, el romanticismo en Portugal comenzó a crecer, inspirado en el período romántico que ya estaba consolidado en otras partes de Europa, como Francia, Inglaterra y Alemania.
El período romántico lusitano tuvo fuertes características que expresaron los discursos del romanticismo. Entre ellas:
- Subjetividad;
- Sentimentalismo;
- Influencia medieval, centrada en la religión, en Dios;
- Anhelo;
- Imaginación e idealización.
El romanticismo en Portugal también tiene, como el período en Brasil, tres generaciones.
Primera generación
El comienzo del romanticismo en Portugal, en 1825, está marcado por la transición del movimiento arcadiano al período romántico. Con el regreso de D. João VI para el país, el romanticismo comienza con un fuerte atractivo nacionalista, descrito en obras literarias, retratando a figuras políticas como héroes nacionales.
También es posible ver al héroe y al patriota retratado a través de influencias medievales, como valientes y honorables caballeros que valoran su patria y a Dios.
Los autores más conocidos de esta generación son Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) y Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).
Segunda generación
Conocida como la fase del ultrarromanticismo, la segunda generación del romanticismo en Portugal se hizo conocida como la fase más importante del movimiento en el país. En este período, el romanticismo supera la condición de la razón, generando un fuerte sentimentalismo.
Aquí, los sentimientos predominantes son el dolor, la soledad, la desesperación e incluso la muerte. Uno de los escritores más famosos de esta generación fue Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), autor de las obras Amor de Perdição y Amor de Salvação.
Camilo escribió con extremo sentimentalismo, a través de la condición morbosa y lúgubre, presente en el discurso pintoresco del romanticismo.
Tercera generación
La tercera generación ya representa el fin del romanticismo en Portugal, en la transición del romanticismo a las ideas realistas.
Esta fase demuestra una perspectiva más social en las obras, con personajes más conscientes y psicológicamente más complejos.
El autor que marca esta última generación de romanticismo en Portugal es Júlio Diniz (1839 - 1871), autor de As Pupilas do Senhor Reitor.
Vea también:
- 7 características del romanticismo;
- Iluminación;
- Burguesía.
