El arte contemporáneo suele ser la corriente artística que más se acerca a nuestra realidad.
Habiendo aparecido en la segunda mitad del siglo XX, se produce hasta la actualidad.
Por lo general, busca reflejar las ansiedades y preocupaciones de la sociedad y puede ayudarnos a comprender e interpretar los eventos en el mundo y en nuestras vidas.
Seleccionamos 5 artistas contemporáneos que presentan obras importantes. Son producciones que nos llevan al cuestionamiento y la reflexión, agudizando nuestra sensibilidad y valorando al ser humano.
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1. Rosana Paulino
Rosana Paulino, de São Paulo, tiene un trabajo muy poderoso. Los principales temas que aborda están vinculados a cuestiones étnicas, sociales y de género.
Su preocupación es revelar los diferentes tipos de agresiones que sufren las mujeres negras en la sociedad brasileña; vestigios de la esclavitud que asoló a Brasil durante 400 años.
Una de sus obras más destacadas se llama entre bastidores, 1997.
Mediante fotografías, hilos y bastidores de bordado, la artista destaca la violencia y el silenciamiento impuesto a las mujeres, especialmente en el ámbito doméstico.
El nombre de esta obra alude a lo que se esconde en el “backstage de la sociedad”.
La obra consiste en retratos de mujeres negras impresos en tela y cosidos toscamente en las regiones de los ojos y la boca, lo que sugiere ojos que no pueden ver y bocas que no gritan.
2. Helena Almeida
Helena Almeida inició su producción artística en los años 60. Nacida en 1934, en Lisboa, Portugal, es uno de los grandes nombres del panorama artístico contemporáneo.
Con una obra muy variada, mezcla diferentes lenguajes como la fotografía, la pintura, la performance y la escultura.
En la mayoría de sus obras utiliza su propio cuerpo como instrumento, provocando y cuestionando el rol femenino y la creación artística.
En una de tus obras Pintura habitada, desde 1975, Helena busca fusionarse con la obra de arte, integrándose con el lienzo.
En palabras del artista:
Todo estaba en todo, y lo entendí, que era global. Que todo estaba en todo, que la pantalla estaba totalmente en mí de la misma manera que yo estaba completamente en la pantalla.
Helena Almeida falleció el 25 de septiembre de 2018, dejando una extensa producción.
3. Claudia Andujar
La fotógrafa Claudia Andujar nació en 1931 en Suiza. Víctima de la Segunda Guerra Mundial, perdió a la mayor parte de su familia y se mudó a Estados Unidos. Años después, vino a Brasil y se instaló aquí.
En 1971 inició una intensa labor fotográfica en pueblos indígenas de la etnia Yanomami. Se involucró mucho con esta cultura y decidió irse de São Paulo. Luego se traslada al norte del país.
Vivió con los indios hasta 1978, cuando fue perseguida por los dictadura militar. Según la ley de seguridad nacional, debe abandonar la tribu.
Durante este período fotografió intensamente la sencillez y la belleza de los seres del bosque, los primeros habitantes de Brasil.
A su regreso a São Paulo, comenzó a luchar por la causa de los indios. Podemos decir que era fundamental dar visibilidad y voz a los pueblos indígenas, especialmente a los yanomami.
Claudia Andujar es uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea brasileña.
4. Leonilson
José Leonilson nació el 1 de marzo de 1957 en Fortaleza, Ceará. A través del dibujo, la pintura y el bordado, este artista abordó temas relacionados con la homosexualidad y el afecto.
Casi siempre en tono confesional, su obra tiene un carácter autobiográfico e íntimo. Sin embargo, debido a que era tan gentil y sincera, pudo conmover profundamente a toda una generación.
Homosexual, Leonilson se descubrió portador del virus del VIH en 1991, hecho que se evidencia en sus últimos trabajos.
A partir de entonces, su producción comenzó a presentar una carga espiritual y a demostrar la fragilidad de la vida.
Las preocupaciones por el oscuro panorama social y político de la década de 1980, después de la dictadura militar, también estuvieron presentes al comienzo de su carrera.
Murió el 28 de mayo de 1993 en São Paulo.
En 2012, se produjo el documental Leonilson, bajo el peso de mis amores, con una duración de 43 minutos, que cuenta la trayectoria del artista. Compruébalo a continuación.
5. Ron Mueck
El artista australiano Ron Mueck, nacido en 1958, es uno de esos nombres que no pasa desapercibido en el arte.
Su producción consiste en esculturas hiperrealistas, en las que reproduce figuras humanas, en grandes o pequeñas dimensiones.
El escultor utiliza materiales como resina, silicona y fibra de vidrio para crear personajes que se parecen increíblemente a "una persona real".
Las figuras se encuentran casi siempre en situaciones que demuestran la vulnerabilidad del ser humano, la soledad, el amor, la vida y la muerte.
El público que se encuentra con sus obras en general queda impresionado. Es difícil para cualquiera que no se identifique con las creaciones de Ron Mueck.
En 2014, el artista exhibió sus obras en la Pinacoteca de São Paulo. Mire un video, realizado en ese momento, que explica un poco sobre la producción de este talentoso escultor.
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