Barroco en Brasil tuvo lugar entre 1601 y 1768, y estuvo influenciado por las medidas de la Contrarreforma católica, que tuvo lugar en Europa. Sus principales características son fusionismo, el culto de contraste, O cultismo es el conceptualismo. Así, las principales obras literarias de este estilo en Brasil son Prosopopeya, de Bento Teixeira; los sermones, del padre António Vieira; además de la poesía de Gregório de Matos. En el arte, es posible señalar las obras del famoso escultor Aleijadinho, el pintor Mestre Ataíde y el director de orquesta Lobo de Mesquita.
En Europa, el barroco surgió a finales del siglo XVI y se prolongó hasta el siglo XVIII. Aunque este estilo es de origen italiano, los principales autores europeos son los escritores Español Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, de donde provienen los términos “gongorismo” (cultismo) y “quevedismo” (conceptismo). Además, también es necesario destacar a los autores portugués Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, entre otros.
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Contexto histórico del barroco en Brasil
En el Colonia de Brasil, en el Siglo XVII, la estética barroca empezó a influir en los artistas del territorio brasileño. Este período, Salvador y Recife fueron los principales centros urbanos, ya que la economía del país se basaba en la explotación de la caña de azúcar, concentrada en el Nordeste. Salvador fue la capital de Brasil, el centro del poder, y allí vivieron los dos principales escritores del barroco brasileño.
LOS esclavitud de indígenas nativos y negros africanos, iniciada en el siglo anterior, estaba en curso en el país. El trabajo en la producción de caña de azúcar fue, por tanto, realizado por esclavos. Aún no se tenía idea de Brasil como nación, la identidad del país estaba en construcción. La principal influencia cultural fue la portuguesa. De esta manera, el La religiosidad cristiana dictaba el comportamiento de la gente de la época, comandada por la Iglesia Católica.
A Europa, en el siglo anterior, la reforma Protestante provocó la reacción de la Iglesia Católica en lo que se conoció como Contrarreforma, creando medidas para combatir el protestantismo, incluida la creación de Compañía de Jesús. Los jesuitas, responsables de la catequesis de indios, llegaron a Brasil en el siglo XVI y permanecieron en el país, donde ejercieron gran influencia política, hasta el siglo XVIII, cuando fueron expulsados. el autor barroco P. António Vieira (1608-1697) fue uno de los más importantes.
Características barrocas
![La inspiración de San Mateo (1602), del pintor barroco e italiano Caravaggio (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
El barroco en Brasil duró oficialmente de 1601 a 1768 y presentó lo siguiente caracteristicas:
fusionismo: combinación de vistas medievales y renacentistas.
culto al contraste: oposición de ideas.
Antítesis y paradoja: figuras de la oposición.
Pesimismo: actitud negativa hacia la materialidad.
feísmo: obsesión por las imágenes desagradables.
refinando: excesiva ornamentación del lenguaje.
Hipérbole: exagerado.
Sinestesia: atractivo sensorial.
Cultismo o gongorismo: juego de palabras (sinónimos, antónimos, homónimos, juegos de palabras, figuras retóricas, hipérbatas).
Concepción o quevedismo: juego de ideas (comparaciones y argumentación ingeniosa).
Morbosidad.
sensación de culpa.
Carpe Diem: aprovechar el momento.
Uso de la nueva medida: versos descasílabos.
Temas principales:
fragilidad humana;
tiempo fugaz;
crítica de la vanidad;
contradicciones del amor.
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Obras barrocas en Brasil
Prosa
El librolos sermones (1679), del P. António Vieira, es la obra principal de la prosa barroca brasileña y portuguesa, ya que este autor forma parte de la literatura de ambas naciones. Son textos conceptistas, es decir, con un ingenioso argumento en defensa de una idea. Para defender su punto de vista, Vieira utilizó comparaciones, antítesis y paradojas. En el estilo barroco, contrastante y contradictorio, el sacerdote conjugaba la fe con la razón, ya que el contenido de sus textos eran religiosos, pero también argumentativos, es decir, su fe cristiana se defendía a través de la razón.
Así, el famoso “Sermão de Santo António” - “Predicado en S. Luís do Maranhão, tres días antes de embarcarse en secreto para el Reino ”-, entre otras cosas, critica a los malos predicadores desde metáforas (comparaciones implícitas), como "la sal de la tierra", donde la "sal" es el predicador y la "tierra" es el oyente de la predicación:
“Tú, dice Cristo nuestro Señor, hablando con los predicadores, eres la sal de la tierra: y los llama sal de la tierra, porque quiere que hagan en la tierra lo que hace la sal. el efecto de la sal es prevenir la corrupción; pero cuando la tierra es tan corrupta como la nuestra, hay tantos en ella que tienen arte de la sal, ¿cuál será o cuál puede ser la causa de esta corrupción? o es porque la sal no sal, o porque la tierra no se deja salar.”
Ya en el “Sermão de Santo António” - “Predicó en Roma, en la Igreja dos Portugueses, y en la ocasión en que el Marquês das Minas, Embajador Extraordinario del Príncipe de Nuestro Señor, hizo la Embajada de la Obediencia a la Santidad de Clemente X ”-, se puede ver, como una marca de barroco, el paradoja, cuando Vieira dice que Santo António es "un italiano portugués" y "un portugués italiano". Luego explica la contradicción: “De Lisboa [Portugal], porque te dio a luz; de Padua [Italia], porque le dio la tumba ”, donde también se puede ver la antítesis en la oposición entre“ nacimiento ”y“ entierro ”.
A continuación, el sacerdote usa el metáfora "luz del mundo" para indicar que el santo llevó a fe cristiana para el mundo, porque, como buen portugués, no se quedó en la tierra donde nació, ya que los portugueses son famosos por sus logros durante la Grandes navegaciones. Entonces el sacerdote honra tanto a la Iglesia como a la nación Portugués. También es posible percibir la paradoja cuando Vieira dice que el santo salió de Portugal para ser grande, y luego dice que fue grande y, por tanto, se fue:
“Y si Antonio fuera luz del mundo, ¿cómo no dejar la patria? Este fue el segundo movimiento. Dejó el mundo como una luz y salió como portugués. Sin irse, nadie puede ser grande: [...]. Salió a ser grande, y como era grande, salió. [...]. Eso es lo que hizo el gran espíritu de António, y eso fue lo que se vio obligado a hacer, porque nació portugués ”.
Poesía
Aunque los críticos no lo consideran de gran valor, el libro que inauguró el barroco brasileño es el poema épico Prosopopeya (1601), de Bento Teixeira (1561-1618). El mayor representante de la poesía barroca en Brasil es Gregorio de Matos (1636-1696), quien no publicó libros en su vida.|1|, aunque el autor era muy conocido y se hablaba de él en su época, principalmente por su poesía satírica - debido a los manuscritos compartidos entre sus lectores en ese momento. Además de esta poesía crítica, el poeta también escribió poesía sagrada (religioso) y poesía lírico-filosófica (de temas variados, incluidos los amorosos).
Como ejemplo de tu poesía lírico-filosófica, leamos un soneto clásico, métrico y con el uso de la nueva medida (diez sílabas poéticas), en el que el yo lírico hace el comparación de una mujer por su nombre Angélica común Ángel es una flor, estilo muy cultista, con el juego de palabras en torno al nombre Angélica, que proviene de un ángel y es también el nombre de una flor:
¡Ángel en el nombre, Angélica en la cara!
Esto es ser una flor y un ángel juntos
Siendo Angelica Flower y Angel Florent,
¿En quién, si no en ti, será uniforme?
Quien haya visto una flor así, quien no la haya cortado,
Pie verde, de la rama floreciente;
Y quienquiera que un ángel se vuelva tan brillante,
¿Que por su Dios no lo había adorado?
Si entonces como ángel eres de mis altares,
Eras mi guardián y mi guardián,
Me libró de desgracias diabólicas.
Pero veo que por la belleza y por la valentía
Dado que los ángeles nunca se arrepienten,
Eres un ángel que me tienta y no me retiene.
Como copia de su poesía sagrada, leamos el soneto A Jesucristo nuestro Señor, que trae el tema de pecado y de la culpa. En este texto, el yo lírico demuestra que, por mucho que peque, será perdonado por Dios, ya que el perdón es lo que hace de esta divinidad un gran ser. Además, presenta antítesis y paradojas, como en el primer verso, en el que el yo lírico dice que pecó, pero no pecó.
Yo pequé, Señor; pero no porque tenga pecado,
De tu gran misericordia me despojé;
Porque cuanto más delincuente tengo,
tienes el perdonar más comprometido.
Si es suficiente para enojarte tanto pecado,
Para ralentizarte, queda un único gemido:
que lo mismo culpa, quien te ha ofendido,
te tengo para el perdón halagada.
Si una oveja perdida ya está cargada,
Gloria tal es un placer tan repentino
Él te dio, como afirmas en la historia sagrada,
Yo soy, Señor, la oveja descarriada,
Recójalo; y no quieras, Divino Pastor,
Pierde tu gloria en tus ovejas.
Finalmente, como ejemplo de su poesía satírica, leamos el soneto las cosas del mundo. En él, la lírica autocrítica corrupción humana, ejemplificado en la deshonestidad del enriquecimiento, la hipocresía y las falsas apariencias. El soneto está marcado por el cultismo (juego de palabras), como se puede ver en la última estrofa, con el juego de palabras que involucra las palabras "tropa", "trapo" y "tripa":
En este mundo, el más rico el más rapa:
Quien está más limpio tiene más escala;
Con su lengua corta el noble el vil:
El pícaro más grande siempre tiene una capa.
Muestre al pícaro de la nobleza el mapa:
Quien tenga una mano para agarrar, una subida rápida;
Quien habla menos puede, más increíblemente:
Cualquiera que tenga el dinero puede ser el Papa.
La flor baja se inculca con un tulipán;
Bastón en mano hoy, garlopa ayer,
Cuanto más imparcial se muestra el que más apesta.
Por la tropa del trapo vacío la tripa
Y no digo más, porque Muse está de acuerdo
En apa, epa, ipa, opa, upa.
Autores del barroco en Brasil
Bento Teixeira
Hay poca información sobre la vida del autor. Hasta el momento se sabe que nació en Oporto (Portugal), en 1561, sobre. Era hijo de judíos convertidos al catolicismo, a nuevo cristiano, por lo tanto. Llegó a Brasil con sus padres, en 1567, y estudió en un colegio jesuita. Posteriormente, se convirtió en profesor en Pernambuco, pero fue acusado, por su esposa, de realizar prácticas judías.
Por eso (o por cometer adulterio), Bento Teixeira asesinó a la mujer y se refugió en el Monasterio de São Bento, en Olinda, donde escribiste tu único libro. Luego fue arrestado, enviado a Lisboa, probablemente en 1595, y condenado a cadena perpetua en 1599. En el mismo año de su condena, fue puesto en libertad condicional; pero, sin posesiones y enfermo, volvió a la cárcel a morir en julio de 1600.
Gregorio de Matos
Hijo de una rica familia de origen portugués, el poeta nació en Salvador, el 20 de diciembre de 1636. En Brasil, estudió en un colegio jesuita y luego estudió en el Universidad de Coimbra, En portugal. Licenciado en Derecho, trabajó como curador de huérfanos y juez penal, pero regresó a Bahía para asumir los cargos de vicario general y tesorero jefe de la Catedral.
fue destituido de su cargo por inquebrantable y creó muchas enemistades debido a críticas que hizo en sus poemas, lo que le valió el apodo de boca del infierno. En 1694 fue deportado a Angola. Posteriormente, obtuvo permiso para regresar a Brasil, pero no a Bahía, y murió en Recife, en 26 de noviembre de 1696 (o 1695).
P. António Vieira
Nacido en Lisboa (Portugal), el 6 de febrero de 1608. Hijo de una familia sin posesiones, llegó a Brasil en 1615. En salvador, estudió en un colegio jesuita y entró en el Compañía de Jesús en 1623. Siguió una carrera diplomática en Lisboa, en 1641, y se hizo amigo de Dom João IV. Pero también se hizo enemigos en Portugal al defender a los judíos.
Luego regresó a Brasil. Sin embargo, perseguido por condenar la esclavitud india, regresó a Portugal en 1661, donde fue condenado por Inquisición por herejía, pero perdonado en 1669. A partir de entonces, vivió un tiempo en Roma, luego nuevamente en Portugal y, finalmente, regresó a Brasil en 1681, donde murió en Salvador ese día. 18 de julio de 1697.
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Barroco en el arte
Arte barroco en Brasil tuvo su pico en Siglo XVIII. Inspirado por barroco Artistas europeos, brasileños imprimieron en sus obras elementos típicos de nuestra cultura creciente (como Nossa Senhora da Porciúncula, de Ataíde, con rasgos mulatos), caracterizando el rococó - más sutil que el barroco, con colores más suaves, trazos simétricos y menos excesos - una transición al estilo neoclásico. Originalmente, el arte barroco se caracteriza por la exageración en ornamentación y colores, presencia de rasgos retorcidos y predominio de tema religioso.
En Brasil, la arquitectura favoreció la simetría, como ocurrió en las esculturas de lisiado, el artista barroco brasileño más famoso. En sus obras, el dualidad se mostró al combinar la simetría (razón) con el tema religioso (fe). El barroco-rococó estuvo muy presente en ciudades como Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) y Salvador (Bahía), en arquitectura de sus iglesias, que, por cierto, albergan la cuadro de artistas de la época.
![Estatua del profeta Daniel, de Aleijadinho, en el Santuario Bom Jesus de Matosinhos, en Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
usted artistas principales del barroco-rococó en Brasil son:
Mestre Valentim (1745-1813): escultor.
Mestre Ataíde (1762-1830): pintor.
Francisco Xavier de Brito (? -1751): escultor.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): escultor.
Lobo de Mesquita (1746-1805): músico.
Barroco en Europa
Aunque el barroco es de origen italiano, los principales autores europeos de este estilo son los Español Luis de Góngora (1561-1627) y Francisco de Quevedo (1580-1645). En cuanto al barroco portugués (1580-1756), cabe señalar los siguientes autores:
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): La prima (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): poema Al niño Dios en una metáfora de dulces.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): soneto a una ausencia.
António José da Silva (1705-1739), "el judío": Obras del diablo de la mano traspasada.
Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Las trágicas desgracias de la constante Florinda (1625).
Teresa Margarida da Silva y Orta (1711-1793): Aventuras de Diophanes (1752).
D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Obras métricas (1665).
Violando a Heavenly Sor (1601-1693): Romance a Cristo crucificado (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): Letras portuguesas (1669).
Resumen sobre el barroco
- Contexto histórico:
Colonia de Brasil;
-
Contrarreforma.
- caracteristicas:
fusionismo;
culto al contraste;
antítesis y paradoja;
pesimismo;
feísmo;
refinamiento
hipérbole;
sinestesia;
cultismo o gongorismo;
conceptismo o quevedismo;
morbosidad;
culpa;
Diem carpa;
-
uso de la nueva medida.
- Autores y obras:
Prosopopeya, de Bento Teixeira;
los sermones, del P. António Vieira;
-
poesía sagrada, lírico-filosófica y satírica de Gregório de Matos.
- Mejores artistas:
Maestro Valentine;
Maestro Athaide;
Francisco Xavier de Brito;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa);
Lobo de la mezquita.
ejercicios resueltos
Lea la poesía a continuación para responder las preguntas 1 y 2.
TEXTO
“La inconstancia de los bienes del mundo”, de Gregório de Matos:
Sale el sol, y no dura más de un día,
Después de que la Luz sigue a la noche oscura,
En las tristes sombras muere la belleza,
En continua tristeza, alegría.
Sin embargo, si el sol se acaba, ¿por qué salió?
Si la Luz es hermosa, ¿por qué no dura?
¿Cómo se transfigura así la belleza?
¿Cómo sabe el bolígrafo así?
Pero en el Sol y en la Luz falta la firmeza,
En la belleza, no seas constante
Y en la alegría siente tristeza.
El mundo finalmente comienza por ignorancia
Y tener alguno de los bienes por naturaleza.
Firmeza solo en la inconstancia.
MATOS, Gregorio de. poemas seleccionados. São Paulo: FTD, 1998. por. 60.
Pregunta 1 - (UFJF - adaptado) En el poema leído por Gregório de Matos, podemos certificar el siguiente rasgo barroco:
A) cultismo, debido a los recursos del lenguaje descabellado.
B) religiosidad medieval y paganismo.
C) el recurso de la prosopopeia en la personificación del Sol y la Luz.
D) el conflicto entre la idealización de la alegría y la realización de la tristeza.
E) conciencia de la fugacidad del tiempo.
Resolución
Alternativa E. En el soneto, la “conciencia de la fugacidad del tiempo” es recurrente, ya que el yo lírico demuestra su angustia ante el paso del tiempo y la finitud de las cosas.
Pregunta 2 - (UFJF) Aún en el poema de Gregório de Matos, el 2los La estrofa expresa, a través de preguntas retóricas, el sentimiento del yo lírico. ¿Qué opción expresa mejor este sentimiento?
A) conmoción
B) resentimiento
C) No conformidad
D) Vulnerabilidad
Y alegría
Resolución
Alternativa C. En la segunda estrofa, es posible percibir la inconformidad del yo lírico debido a sus preguntas: “Sin embargo, si el sol se acaba, ¿por qué salió? / Si la Luz es hermosa, ¿por qué no dura? ¿Cómo se transfigura así la belleza? ¿A qué sabe el bolígrafo así? ”. Al hacer tales preguntas, demuestra que no se ajusta a la finitud o inconstancia de las cosas.
Pregunta 3 - (Unimonts)
“Mira cómo dice el estilo de la predicación en el cielo, con el estilo que Cristo enseñó en la tierra. Ambos están sembrando; la tierra sembrada de trigo, el cielo sembrado de estrellas. La predicación debe ser como quien siembra, y no como quien teja o teja ”. (Sermón del sexagésimo, por. 127.)
Con el fragmento resaltado, el P. António Vieira considera que
A) el predicador debe utilizar elementos naturales en la composición del arte de la predicación.
B) el predicador debe despreciar las acciones humanas para tener éxito en su predicación.
C) el predicador debe usar un vocabulario culto y ejemplos sublimes para componer sus sermones.
D) el predicador debe optar por la claridad de las palabras, abandonando los juegos verbales y las inversiones.
Resolución
Alternativa D. Al decir que “La predicación debe ser como quien siembra, y no como quien teja o teja”, Vieira opta por la sencillez, por la naturalidad, es decir, por la claridad de las palabras.
Nota
|1|La Academia Brasileira de Letras publicó la primera edición de poemas de Gregório de Matos (o atribuidos a él), en seis volúmenes, entre 1923 y 1933.
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por Warley Souza
Profesor de literatura
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/o-barroco-no-brasil.htm
